Da kommen mir neben Spielen wie Diablo IV aber auch immer wieder sogenannte Beat-‘em-ups oder Brawler in den Sinn. In der Seitenansicht prügelt man sich von links nach rechts, allein oder zu mehreren, durch ein pixelig buntes Spielvergnügen.

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Die Spieleschmiede Tribute Games hatte sich zuvor an einem Brawler versucht, der in der Tradition einer ganzen Spiele-Reihe steht. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge erinnerte mit seiner Optik stark an die Spiele aus den 90ern, ich meine hier besonders die Konsolen-Ära um das Super Nintendo oder das Sega Mega Drive, hatte jedoch ein frisches Spielgefühl. Und das, ohne die Mechanik großartig zu verändern. Das Spiel war ein Erfolg und jetzt hat man sich mit der Marvel-Lizenz an ein ähnliches Projekt gewagt.

Die Story ist, wie oben zu sehen, schnell erklärt und orientiert sich vom Verlauf her an den Comics, so wie es eben auch die Filme tun. Da es sich hier um eine kosmische Invasion handelt, finden sich Captain America und co irgendwann auch im Weltraum wieder.

Der Kniff: Über den Storyverlauf von 16 Missionen werden weitere Helden freigespielt. Für eine Mission benötige ich im Schnitt zwischen 8 und 12 Minuten, sodass man das Spiel wunderbar als Casual spielen kann. Der Fortschritt wird gespeichert und kann sowohl online als auch auf dem eigenen Sofa mit bis zu vier Personen gespielt werden. Zumindest ist es so bei mir auf der Playstation 5.

Und das ist tatsächlich direkt auch eines der coolsten Features. Einfach mit Freunden aufs Sofa hängen, gemeinsam wie früher an einer Konsole spielen. Jeder kann sich zwei Helden auswählen, zwischen denen hin und her gewechselt werden kann, und los geht’s.

Einziges Manko ist hier, wie fast immer bei diesen Spieletypen, dass die Balance im Schwierigkeitsgrad ein wenig unausgewogen ist. Endgegner können, besonders der letzte, im Vergleich zum sonstigen Spielverlauf unglaublich stark wirken. Das liegt in der Vergangenheit des Genres. Denn auch wenn dieses Spiel ein moderner Vertreter ist, kommen sie ursprünglich aus dem Arcade-Bereich. Dort wurden die Herausforderungen schnell immer schwerer, damit die Menschen mehr Geld nachwerfen müssen. Das ist hier zwar nicht mehr notwendig, doch irgendwie gehört das zum guten Ton des Genres dazu.

Ich halte die Frustschwelle insgesamt jedoch für recht niedrig. Einzig einige Herausforderungen in den Levels, die für das Spiel jedoch nicht essenziell sind, bereiten mir noch Kopfschmerzen. Das ist aber immer so, wenn ich irgendwo lese, dass ich bei bestimmten Sachen oder bestimmten Gegnern keinen Schaden nehmen soll.

Wer ein wenig Casual-Prügelspaß sucht, sollte hier zugreifen. Das Spiel wird immer wieder in den Sales auftauchen, weil es sich um einen kleineren Indie-Titel handelt. Das ist jedoch mit hohem Wiederspielwert, besonders mit Freunden, jeden Euro wert.

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Wusstest du, dass es eine Übersicht aller Kritiken, auch derer, die als Note erschienen sind, gibt?

Gilda hat freundlicherweise veranlasst, dass mir der Verlag das Buch zusendet. Ich habe es zwar nicht pünktlich zum Erscheinen am 28.09.2026 geschafft, doch jetzt bin ich durch und ganz heiß drauf, euch davon zu erzählen. Ich habe, auch wenn ich das Rezensionsexemplar ohne Kosten erhalten habe, versucht, einen neutralen Blick zu behalten. Mir waren jedoch wenig Dinge aufgefallen, die mich wirklich stören. Mir war jedoch wichtig, dass ihr es einfach wisst.

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Als ich mit Gilda ins Gespräch kam, war mir noch nicht klar, was für einen langen Hintergrund Gilda bereits als Expertin in ihrem Gebiet in der Öffentlichkeit hatte. Das merke ich ihr jetzt in ihrem zweiten Buch jedoch sehr stark an. Im positiven Sinne. Immer wieder erzählt sie eher und anhand der Geschichten und verfällt nicht in einen harten Theorie-Ton, der vielleicht in anderen Sachbüchern zu erkennen ist, ohne die Ernsthaftigkeit der Themen in einem Plauderton zu verlieren.

Der Titel Das Böse im Mann polarisiert und überspitzt sicherlich bewusst. Ansatzweise verständlich, auch hier muss der Verlag sehen, dass er verkauft und Aufmerksamkeit für das Thema generiert. Selbstverständlich gibt nicht das eine Böse im Mann, das für alle Männer gilt. Doch gibt es Muster, die sich immer wieder sichtbar in uns oder unserer Gesellschaft wiederholen. Insbesondere diese Dynamiken in Beziehungen, die Femizide und Intimizide. Allein schon der Fakt, dass wir für diese Morde an Frauen spezielle Begriffe haben, die beinhalten, aus welchem Grund sie passierten, zeigt: Hier gibt es ein Thema.
Doch Gilda taucht nicht nur darin ein, sondern beantwortet mir die Frage, warum meine Partnerin so sehr an TrueCrime hängt und aus welchem Grund Dark Romance gefühlt durch jede Decke geht. Und wie eigentlich Filme und Bücher mit ihrem Bild von Romantik in eine gefährliche Falle lenken. Im Fall von TrueCrime ist wider den Erwartungen nicht Sensationslust die Ursache, sondern eher etwas wie Training, um in Situationen reagieren zu können, ohne es tatsächlich bewusst zu trainieren.

Gilda arbeitet hier mit anonymen Geschichten, um an diesen Beispielen diese Fallen, Muster, aber auch Möglichkeiten aufzuzeigen, um sich aus diesen zu befreien. Dabei bewegt sie sich auf der gesamten Bandbreite von Möglichkeiten. Der manipulative Mann, der in der Beziehung als schleichender Unterdrücker auftaucht, ist genauso Teil dieses Buches wie die Fälle von Collien Fernandes, die über Jahre digitale Gewalt unter anderem durch pornografische Deepfakes erleiden musste, und Gisèle Pelicot, die jahrelang von ihrem Mann betäubt und von fremden Männern vergewaltigt wurde und den Prozess bewusst öffentlich führte. Letztere sind zwar klare Extrembeispiele, machen mir jedoch noch einmal deutlich: Wo es das Extrem gibt, gibt es auch die Abstufungen, die auch gefährlich sind. Denn klar sollte sein, wir befinden uns immer auf einer Skala. Ein problematisches Verhalten macht noch keinen Psychopathen.

Am wertvollsten war für mich das Kapitel am Ende, das auch Ratschläge zur Selbstbetrachtung oder dem Herauslösen aus toxischen und gefährlichen Beziehungen beinhaltet. Doch es wäre nie so wertvoll, hätte ich nicht den ganzen Weg mit ihr durch das Buch gemacht.

Die Zielgruppe des Buches sind klar Frauen. Doch ich würde hier sehr empfehlen, dass auch wir Männer einen Blick in dieses Buch werfen und es lesen. Zum einen, weil ich es für wichtig erachte, dass wir auch Zeichen bei anderen erkennen und entsprechend handeln können, zum anderen jedoch auch als Teil einer Selbstreflexion.

Gilda hat ein schweres Thema bearbeitet, es gibt viele Gründe, das Buch zu lesen. Neugier, verstehen oder auf das Umfeld einwirken zu können. Wissen gibt Ermächtigung.

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Wusstest du, dass es eine Übersicht aller Kritiken, auch derer, die als Note erschienen sind, gibt?

Noch immer war ich verliebt in diese Detailtiefe, diese Vielfältigkeit in den Figuren und Schauplätzen. Aber auch, wie Elsberg es schafft, die Probleme im Zeitraffer für die Geschichte zu reduzieren und über so viele Seiten die Spannung zu halten, ohne dass ich mir vorkam, als müsste ich alle zwei Seiten über einen Cliffhanger springen.

Kein Wunder also, dass Eden es schaffte, mich ein weiteres Mal für so einen seitenstarken Roman zu gewinnen. Ich verschlang die fast 800 Seiten im Urlaub, in nur wenigen Tagen. Nicht nur, weil die mir sympathische Figur Piero Manzo auch wieder an Bord ist.

Eden stellt sich die Frage, was mit unserer Welt passiert, wenn es tatsächlich zu spät ist, um den Klimawandel aufzuhalten. Wie bereits bei Black Out spult Elsberg hierbei die Ereignisse im Zeitraffer ab. Erneut ist beeindruckend, wie scheinbar leicht er die internationalen Schauplätze und Krisen zu seinem Plot verwebt.

Es ist mehr als glaubhaft, dass der IT-Experte Manzano von den Ereignissen in Black Out dermaßen geprägt ist, dass er sein Schaffen und die Kontakte aus dem Vorroman dafür nutzt, künftige Krisen vorherzusagen, damit Zustände wie bei den Stromausfällen nicht noch einmal passieren. Dazu schafft er so etwas wie eine aggregierende KI, die Spezialisten-KIs zusammenführt, um übergreifende Systeme zu erkennen. Was nur, wenn sie vor Einführung anfangen, anzuschlagen?

Erneut spielt die Geschichte an mehreren Orten gleichzeitig, viele handelnde Figuren tauchen immer wieder auf. Ein kurzes Personenverzeichnis am Ende des Buches ließ mich kurz aufhorchen, gab mir aber auch entsprechenden Halt. 1 Dabei wird neben den Personen auch erwähnt, in welchem Ort auf der Welt wir sie kennenlernen.

Zu Beginn des Romans hatte ich ein wenig die Sorge, dass es sich am Ende doch um eine große, menschengemachte Verschwörung handelt. Lass uns sie aufdecken und alles wird wieder gut. Ich möchte vorwegnehmen, dass das nicht der Fall ist. Es ist “nur” etwas anderes anderes menschgemachtes… nämlich der menschengemachte Klimawandel. Beruhigend und traurig zugleich.

Viel zu oft hatte ich im Buch das Gefühl, das passiert gerade, das ist gar nicht so weit weg. Die Anker, die Marc Elsberg in unsere Welt wirft, um seine fiktive, beschleunigte Möglichkeit mit uns zu verbinden, sie treffen und sind real.

Und jetzt habe ich das Buch gelesen und bin, nachhaltig traurig. Ich möchte nicht leben, in der Welt von Piero Manzano und mich beschleicht das Gefühl, dass ich es vielleicht bereits tue.

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Dieses Mal wurde es Blut von Yrsa Sigurdardóttir. Ein Buch, das ich schon viele Male in der Hand hatte. Jetzt also als Hörbuch. Wie so viele skandinavische Hörbücher (bei mir war es die Oxen-Reihe) wird dieses gelesen von Dietmar Wunder, den die meisten als Stimme vom ehemaligen Bond Schauspieler Daniel Craig kennen. Ich freue mich darauf.

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Okay, auch wenn es in meinen Kritiken noch nicht viel zu lesen gab, ich liebe Island-Thriller. Ich habe ohne Ende davon gelesen, doch das letzte halbe Jahr, war für mich, was das angeht, rar. Bisher hatte ich noch kein Buch aus Island gehört. Für mich haben die isländischen Namen alle ganz eigene Versionen, obwohl in den Büchern immer die Aussprache hinten erklärt wird. Vor allem macht mir am Anfang zu schaffen, dass hier viele verschiedene Personen und Handlungsstränge eingeführt werden. Das fordert meine Aufmerksamkeit sehr, doch hier ist mir die gute Vorlesestimme eine Hilfe.

Dietmar Wunder liest wie immer wunderbar. Gibt es eigentlich irgendwo ein Feature, bei dem man danach filtern kann, wer ein Hörbuch liest? Seine Dynamik und auch die Veränderungen in den Stimmen machen es mir leicht, zuzuhören und zum Glück auch die unterschiedlichen Figuren zu verfolgen. Er spielt sie ein bisschen, das gefällt mir genauso gut wie die Geschichte selbst.

Yrsa schafft es, uns die drei Geschichten (Knochenfund, Köchin auf dem Meer, Nachbarschaftsstreit), die scheinbar nichts gemein haben, wunderbar zu verknüpfen. Dabei spielt sie mit Zeitebenen, wirft uns jedoch auch verschiedene kleine Verknüpfungs-Geschichten mit ein, die nicht direkt auffallen und im Nachhinein Aha-Momente der Extra-Klasse auslösen. So möchte ich mich fühlen bei einem Thriller. Gefangen in der Geschichte, wie die Fische im Netz auf dem isländischen Trawler.

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Alan Ritchson ist seit Reacher breiter bekannt. Ich erinnere mich an ihn noch als Smallville‑Aquaman und hohlen Football-Star in Blue Mountain State. Das war ein langer Weg für ihn und ein ganzer Haufen zusätzlicher Muskeln. Ich habe mir nicht viel erhofft von dem Film, ich dachte, ich schreibe nur eine Note… und dann habe ich ihn gesehen und musste einiges loswerden.

Mir war schon klar, dass der in Australien spielende Film kein A-Blockbuster ist, doch die Batterie an Logos, die abgespielt wird, gibt gefühlt mal wieder eine neue Dimension. Insgesamt wirkt der erste Eindruck, wie Streamerkost.

Es gibt auch einige Stellen, an denen ich dem Film das anmerke. Zum Beispiel wirkt die Songauswahl durchgehend leicht off, als hätte man ein anderes Stück gewählt, das eine ähnliche Stimmung hat, aber nicht ganz passt. Vermutlich, um Lizenzgebühren zu sparen. Der Look ist schwankend zwischen „sieht irgendwie komisch aus“ und „geile Aufnahme“. Besonders in den Kampfszenen hat die Kamera oft eine interessante Gummiband-Dynamik, die zwar nicht stark ist, aber dem Ganzen noch so einen kleinen Drall gibt, dass diese im Schlag mitgeht. Denn wo Hank austeilt, da soll ja kein Gras mehr wachsen.

Schön ist auch die Dynamik zwischen Ritchson und Wilson. Letzteren hatte ich gefühlt ewig nicht gesehen. Als Duo geben sie uns hier noch eine kleine Action Erinnerung an die Action-Buddy-Movies der 90er. Und heben das Niveau auch selten höher. Doch das ist gerade das, was an diesem Film Spaß macht. Zusätzlich erfreut mich, dass der Gegenspieler eine Motivation hat, die in diesem Fall nicht einfach Geld heißt und ihn dadurch etwas flach wirken lässt. Trotzdem kommt er mir immer wieder wie eine Persiflage vor. Warum er blutunterlaufende, tränende Augen hat… ich weiß es nicht, vielleicht verträgt er das australische Wetter nicht.

Das Taktmaß des Films gefällt mir über weite Teile. Tatsächlich wird es leider nur ungünstig unterbrochen von den Szenen zwischen Mutter und 7‑jähriger potenzieller Organempfängerin. Ich weiß, diese Szenen sollen eine zusätzliche Dringlichkeit in den Film bringen. Jedoch hat mir Owen Wilsons Charakter die bereits erklärt. Zusätzlich werden sie von Menschen gejagt, die immer wieder auftauchen. Zwar gibt es noch die Ebene, dass es einen Maulwurf gibt, das könnte man jedoch im Takt des Films besser erzählen. Er geht nur 98 Minuten, warum also das Tempo herausnehmen? Warum keine wildere Achterbahnfahrt?

Unterhaltsam ist auch, dass ich während des Films an die freie Wirtschaft denken musste. Er ist ein riesiges Beispiel für das Sunk-Cost-Prinzip. Oder anders ausgedrückt: Es sterben auf beiden Seiten unfassbar viele Menschen. Müssen wir uns irgendwann die Frage stellen: Ist ein 7‑jähriges Mädchen so viele Tote wert? Fair, beide Seiten haben eigentlich keine Zeit, um kurz mal Luft zu holen, aber ich als Zuschauer habe grob mitgezählt und bin ungefähr bei jeder Seite bei einem schlechten Verhältnis herausgekommen. Lustigerweise glaube ich, dass der “Gute” mehr Opfer auf dem Zettel hat, zumindest in der Screentime. Doch da gingen eben die Bösen über den Jordan. Also, was solls?

Ich habe hier keine hohe Filmkunst erwartet, nicht mal von der Action her. Immerhin hat Regisseur Scott Waugh den Need for Speed-Film mit Aaron Paul verbrochen. Aber ich wurde überrascht. Ich habe öfter gelacht im Kino, sowohl bei den bewussten Scherzen, als auch bei den „auf die Fresse“-Momenten. Muss man ihn unbedingt im Kino sehen? Sicherlich nicht, trotzdem freut es mich, dass dieser Film eine breitere Auswertung bekommt, bevor er in der Exklusivität eines Streamers verschwindet.

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Eine der drei Hauptfiguren, Henri, träumt von einem eigenen Kino. Drei Freunde haben sich ein wenig entfremdet. Alle in den Dreißigern. Ich fühlte mich direkt verbunden. Der Roman schien Themen zu bearbeiten, die ich auch habe, und als Bonus liebt eine Figur Filme. Also eingepackt und mit in den Urlaub genommen.
Vorher natürlich bezahlt.

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Nach den ersten 50 Seiten konnte ich nicht mehr weiterlesen. Ich war wütend und verwirrt. Zum einen stellte ich fest, dass Henri gar kein Mann war, sondern auch eine Frau. Das ist für mich eigentlich egal, aber natürlich ist meine Erwartung an die Dynamik der Dreierfreundschaft eine andere gewesen. Zum anderen wollte ich die drei Hauptfiguren am liebsten ein wenig schütteln und fragen, ob sie mal über ihre Gefühle reden wollen.
Ich empfand die Gedankenwelt als unerträglich.

Zum Glück habe ich am nächsten Tag weitergelesen, denn jetzt glaube ich, dass Jette Kötschau mir hier ein Tor aufgemacht hat. Ein Tor, durch das wir Männer selten bis nie wirklich sehen wollen. Und dabei ist es okay, dass mich die Figuren aufregen, immerhin haben sie sich doch selbst in die Situation gebracht. Das denkt man zumindest schnell. Wenn ich darüber nachdenke, habe ich mich auch schon oft genug in Situationen gebracht, in die ich nicht kommen wollte, aber das ging so langsam, Stück für Stück, dass es wie Autopilot lief.

Das Buch öffnet klug, in der heilen Welt. Merle hat sich gerade von ihrem Partner getrennt. Natürlich sind Henri(ke) und Katharina sofort da. Wir erleben die intakte Dreierfreundschaft. Merle bekommt emotionalen Halt, die drei Frauen stützen sich. Wir gegen den Rest der Welt.

Dann der Sprung in die Gegenwart. Merle hat jetzt einen Mann, ist verheiratet und hat ein Baby. Ihre Mutterschaft fühlt sich wie ein Gefängnis an, während ihr Mann sich um Job und Baustelle für das neue Haus in der Straße seiner Eltern kümmert und dadurch ständig unterwegs und frei ist.
Katharina lebt in einer langen Beziehung, die eigentlich perfekt ist. Sie wünscht sich ein Kind, ihr Partner scheint sich nicht klar zu positionieren: „Ja, aber noch nicht.“ Dieser zweijährige Schwebezustand belastet die scheinbar perfekte Beziehung.
Henri ist Single, hat ein lockeres Liebesleben, Kinder sind unvorstellbar. Sie ist super busy, knüpft Kontakte auf der Suche nach ihrem eigenen Kino. Zu Beginn der Geschichte wird sie mit ihrer Vergangenheit konfrontiert. Ihre Großmutter liegt im Sterben und sie muss mit ihrer alkoholkranken Mutter zurück aufs Land, wo alles begann.

Alle drei Frauen könnten die Unterstützung ihrer Freundinnen gebrauchen. Doch mit den Veränderungen in ihrem Leben hat sich die Beziehungsdynamik verändert. Alle drei stehen für unterschiedliche Lebensmodelle. Alle drei, scheinen da eher hineingeraten. Kötschau stellt sie als Prototypen für heutige Lebensmodelle, aber auch dafür, dass nicht jeder immer das richtige Modell findet. So wirkt es in Momenten so, als hätten zwei von ihnen die falschen Rollen abbekommen.

Das Buch begleitet die Frauen auf dem Weg zur Selbsterkenntnis, zurück in die Kommunikation untereinander. Auf diesem Weg schildert Kötschau die Figuren ohne Filter, so roh und direkt, wie ihre Gedanken fließen. Das ist für mich nicht immer leicht auszuhalten gewesen. Begründen kann ich es nicht, ohne zu spoilern. Der nächste Absatz, kann also markiert und gelesen werden, wenn einem Spoiler egal sind. Sie sind für die Entwicklungsreisen der Figuren im Buch nicht wichtig, aber jeder geht damit anders um.

SPOILER

_{So versucht Katharina zum Beispiel herauszufinden, was in ihrem Leben nicht passt, wo doch alles so perfekt ist. Dabei macht ihr die ehemalige, männliche Aushilfe in ihrem Buchladen Avancen. Die erste Situation, in der das geschildert wird, geht die ganze Gefühlswelt von Katharina mit. Wie sie, auf einer Bühne bei einer Lesung in der Buchhandlung noch selbstsicher agiert, diese Bühne verlässt und direkt unsicher wird, nur weil dieser Mann dort ist.
Und mündet darin, dass sie mit ihm schläft, ihren Partner betrügt. Und dabei womöglich noch schwanger wird. Gerade das Seitensprung-Thema ist für mich sehr schwer auszuhalten, da sie es sehenden Auges tut. Vielleicht aber ist der Akt der Selbstsabotage wichtig, als letzte Möglichkeit, sich aus der Warteposition zu befreien.}

SPOILER ENDE

Ich bin am Ende beeindruckt von der Art, wie Kötschau für mich den Nerv der Zeit trifft. Wie sie mir die Emotionen der Frauen nahbar und nachfühlbar macht. Ich bin froh, durch dieses Tor gegangen zu sein.

Zu dieser Buchreihe bin ich wohl am ungewöhnlichsten gelangt. Ich fand den zweiten Band auf dem Tisch für Mängelexemplare, jedoch als reduziertes Restexemplar ohne Mängel. Die Story holte mich ab und ich bemerkte erst zu Hause, dass es der zweite Band war. Da ich es liebe, Bücher im gleichen Format im Schrank zu haben, orderte ich mir auf Booklooker ein gebrauchtes Exemplar des ersten und ließ mich in die Welt der Insel um den Buchhändler Bruce Cable versinken. Tief genug, um mich zu freuen, dass ein dritter Band erscheint. Auf der Webseite eines Buchhändlers (mit Ladengeschäften), stellte ich fest, dass das Buch 2026 erscheint, leider nur als Taschenbuch.

Das genaue Erscheinungsdatum geriet in Vergessenheit und so freute ich mich, dass mir vor einigen Wochen bei den Neuerscheinungen Die Legende in die Hände fiel. Als ich zu Hause diesen furchtbaren SPIEGEL Aufkleber vom Buch entfernen wollte, fiel es mir auf: “Der Bestseller jetzt als Taschenbuch”. Hatte ich also damals nicht richtig hingeschaut und jetzt habe ich doch den Bruch im Regal, den ich von Anfang an vermeiden wollte. Doch weg von dieser Anekdote, hin zu den Inhalten.

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Wie oben bereits geschrieben, lässt sich der Band isoliert lesen. Das gilt für alle Bände. Sie bauen zwar zeitlich aufeinander auf, doch Grisham hat alles so formuliert, dass du zum einen nicht zu sehr gespoilert werden würdest, zum anderen alle Geschichten auch alleine funktionieren.

Geblieben in der Reihe bin ich hauptsächlich aufgrund der Figur von Bruce Cable. Der Buchhändler und Schwerenöter sitzt auf der kleinen Insel Camino Island wie die Spinne im Netz und weiß immer und überall, was los ist. Im dritten Band laufen bei ihm zwar immer noch die Fäden zusammen, doch er rückt weiter in den Hintergrund. Diese Geschichte erzählt mehr ein Ensemble, als die Bücher zuvor, was Grisham mit seiner Erfahrung so behutsam macht, dass die ganzen Figuren und Namen nicht überfordern, zumal nicht alle über die gesamte Buchlänge benötigt werden.

Eine der wichtigsten Figuren in unserem Ensemble ist Lovely Jackson selbst. Die über 80‑Jährige wird ihrem Namen gerecht und ist einfach einnehmend und gut geschrieben. Das Taschenbuch kommt ohne Vor- oder Nachwort daher, was mich wundert und die Frage aufwirft, ob dieses im Hardcover vorhanden wäre. Grisham behandelt hier ein Thema, das nicht nur in den Staaten kritisch ist. Er schreibt als weißer Mann eine farbige Frau. Jetzt gehöre ich nicht zur Fraktion, dass nur farbige Menschen farbige Menschen schreiben dürfen, aber in diesem Roman reißt Grisham viele Themen der Kolonialgeschichte auf, inklusive jahrhundertealter Bräuche. Da auch eine Figur als Priesterin bzw. Heilerin beschrieben wird, hätte ich schon gerne etwas erfahren, wie er recherchiert, mit wem er gesprochen hat. Wie er sich selbst mit seinen bewussten und unbewussten Vorurteilen in diesem Kontext auseinandergesetzt hat und wie viel durch eine weiße Brille gefärbt wurde. Bei meiner kurzen Recherche habe ich jedoch eher den Vorwurf gefunden, dass das Buch zu woke sei, und nicht, dass rassistische Stereotype verwendet wurden. Das können jedoch andere Menschen besser beurteilen als ich. Es wirkt hier schon ein wenig so, als würden viele weiße Menschen einer farbigen Person helfen, doch am Ende ist Lovely nicht als hilflose Person geschrieben, sondern als patente Person, die selbst den Ton angibt.

Insgesamt finde ich interessant, dass Grisham das erste Mal in der Reihe einen Rechtsstreit zur Haupthandlung macht und damit ein wenig zu seinen Der Regenmacher Wurzeln zurückkehrt. Der Kampf klein gegen groß. Der Rechtsanwalt, der als Umweltaktivist auftritt und gemeinsam mit der alten Lovely Jackson kämpft, ihr Erbe zu erhalten.

Die Geschichte und die Figuren sind nicht unbedingt tief ausgearbeitet. Das brauchen sie auch gar nicht. Alles lebt von der Präsenz, die Grisham Lovely Jackson verliehen hat. Während die ersten beiden Bände gefühlt eher leichte Unterhaltung waren, ist die Schilderung, wie die Menschen aus Afrika entführt wurden und überhaupt erst auf Dark Isle gelandet sind, sehr hart dargestellt. Weil sie es war. Ich kann nur vermuten, dass es in Wahrheit noch schlimmer war. Die Entscheidung, das Ganze im Rahmen seiner Camino-Island-Reihe zu erzählen und nicht als eigenständiges Buch, wirkt auf den ersten Blick irritierend, passt jedoch in die Vielseitigkeit der Reihe. Wir hatten bereits einen Heist-Thriller, einen Familien-Roman und jetzt einen Anwalts-Thriller gepaart mit einem Geschichtsroman. Ich bin gespannt, ob ein vierter Band erscheint und was Grisham dieses Mal auf Camino Island ausprobieren möchte.

Inhaltlich habe ich auch schon Reinfälle erlebt, so waren diese Rätsel-Bücher wie Hen Na E - Seltsame Bilder vom Youtuber Uketsu leider überhaupt nichts für mich. Trotzdem noch genug Lust auf übersetzte japanische Literatur, um in den nächsten Zug nach Tokyo zu steigen und diesen verhältnismäßig alten Roman zu lesen. Immerhin erscheint er erstmals in Deutschland, 33 Jahre nachdem er den Grundstein für die Karriere von Tokuro Nukui gelegt hat.

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Die Erzählung ist dicht, das Tempo langsam. Der Roman lässt sich viel Zeit, um sich wie eine Welle aufzubauen. Ich habe leider sehr lange gebraucht, um in einen Lesefluss zu kommen, da der Roman sehr konsequent zwischen den beiden Erzählsträngen hin und her wechselt. Momentan kann ich mir nicht so viel Lesezeit wie üblich einräumen, sodass mich diese Wechsel, besonders im ersten Drittel, Überwindung gekostet haben, da Tokuro Nukui sich ausreichend Zeit nimmt, um alles einzuführen. Ich vermag nicht zu beurteilen, ob er für einen Thriller besonders langsam erzählt hat oder es meiner besonderen Situation geschuldet ist, jedoch kommt bei mir erst im letzten Drittel echtes Pageturner-Feeling auf. Bei einigen Erklärungen ging es sogar so weit, dass ich fast schon echte Wut gegen einige der Protagonisten empfand.

Der Hintergrund ist leicht erklärt und etwas, das Bücher wie dieses so wertvoll macht: Wir bekommen tiefe Einblicke in die kulturellen Besonderheiten und die Gesellschaft Japans. So ist der Polizei-Apparat streng aufgeteilt, zwischen Karrierebeamten und Nichtkarrierebeamten. Ich weiß nicht, ob dies 30 Jahre später immer noch der Fall ist, doch dies, gepaart mit den uns bereits bekannten Zwängen, in jeder Situation das Gesicht zu wahren, hat mich gegen sich aufgebracht. Denn diese Zwänge, durch feinpolitische und familiäre Verpflichtungen, zwingen Personen zu bestimmtem Handeln. Und die Sprache, für die Heike Paschke ganz offensichtlich eine gute Übersetzung gefunden hat, lässt mich diese Zwänge als Leser fühlen und miterleben. Genauso wie die Trauer, die der andere Protagonist erlebt, für die er sein Heil in den neu aufkeimenden Religionen in Japan sucht.

Die Geschichte selbst, erfüllt die Kriterien eines modernen Thrillers, so dicht und unerwartet ist sie erzählt. Ich bin in meiner Einschätzung gefangen zwischen Liebe zum Detail und Langatmigkeit. Vielleicht gepaart mit dem deutschen Unverständnis für das Gesellschaftssystem Japans und deren Folgen, kommt es zu einem schwachen ersten Drittel. Nach der Hälfte rechnete ich eigentlich damit, hier ein unterdurchschnittliches Buch zu präsentieren. Das Erlebnis wird jedoch durch das hervorragende Ende stark geändert und ich verlasse die Geschichte mit einer gewissen Achtung vor dem Autor.

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Die Geschichte ist so simpel wie der Ablauf des Films. Zunächst wird uns die heile Welt gezeigt, bevor sie dann in das andere Szenario verpflanzt wird. Neu ist das Konzept nicht wirklich und der Film letztlich auch nicht herausragend, weil er die Dinge, die er anspielt, letztlich nicht konsequent genug groß macht. So ist es schön, mal zu sehen, wie nicht nur eine oder eine Gruppe von Personen in ein anderes Setting gesetzt werden, sondern ein ganzes Viertel. Allerdings wird das fast nie angespielt, weil der Fokus nur auf unserer Familie liegt. Das ist eine Entscheidung, doch genauso gut hätten sie auf mysteriöse Weise allein sein können und nur die Strukturen mitgereist. Es hätte nahezu keinen Unterschied gemacht.

Gefallen hat mir der Spagat zwischen Eltern-Beziehung und Abenteuer in der „Kindergruppe“. Hier schafft der Film eine Ausgewogenheit und findet in den richtigen Momenten zueinander. Ich war zwar überrascht, dass es im Kino nicht mehr wirkte, doch man merkte, dass der Film sich nur bedingt ernst nehmen wolle, sondern in erster Linie Spaß machen. So waren teilweise Szenen lustig obskur, beispielsweise wenn sich kleine Dinosaurier wie ein Waschbär verhalten oder ein Dino eine Eiskremschnauze hat, weil er den Eiscreme-Wagen für sich entdeckt hat. Aufgrund des langsamen Erzähltempos des Films auf seinen 99 Minuten, war die Taktung jedoch so langsam, dass das Publikum scheinbar nicht mitbekam, wie der Film sich selbst sieht.

Was mich überrascht hat, war, wie blutig dieser Film letztlich für FSK ab 12 Jahren ist. Das ganze Ambiente versprach ein Familienspaß à la Spielberg zu werden. Filmplakate und Trailer ließen sich nur so interpretieren. Am Ende kommt beim Regisseur und Drehbuchautoren von It Follows nun eine Mischung aus angedeutetem Horror und Familienspaß heraus, die manchmal ihr Gewaltpacing überschreitet. Ich würde wohl nicht mit einem Kind hingehen.

Nostalgie funktioniert in diesem Mix überraschend gut, auch wenn sich kein konkretes Produkt anspielen lässt, wie zum Beispiel Marvel oder andere Franchises es tun. Ich für meinen Teil hatte einen guten, wohligen 80er-Vibe, und das, obwohl ich einen Großteil meiner aufnahmefähigen Kindheit in den 90ern verbrachte. Aber was lief dort im Fernsehen? Na klar, die Wiederholung oder Premieren der 80er. Einen Stranger-Things-artigen Hype werden wir jedoch hier nicht erwarten können.

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Das freut mich, weil dem Film vor Erscheinen schon online unglaublich viel Negativität entgegenschlug. Mal ging es darum, dass Elliot …

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Hier findest du eine Übersicht meiner Kritiken aus 2026. Einige sind als Post und einige als Notes veröffentlicht worden. Du kannst immer auf den Titel klicken und kommst dann zur vollständigen Kritik.

Der Aufbau ist immer: Titel (ggf. Buchautor) / Umfang / Medium der Kritik.

Der Monat Oktober

Das Böse im Mann (2026) / Post-Kritik / Buch

Eden - Wenn das Sterben beginnt (2026) / Post-Kritik / Buch

Der Monat September

Blut (2025) / Post-Kritik / Hörbuch

Runner (2026) / Post-Kritik / Film

Der Trafikant (2012) / Note-Kritik / Buch

Dabei waren wir uns doch so nah (2026) / Post-Kritik / Buch

Die Legende (2025) / Post-Kritik / Buch

Der Monat August

The Long Walk - Todesmarsch (2025) / Note-Kritik / Film

The End of Oak Street (2206) / Post-Kritik / Film

F1 - Der Film (2025) / Note-Kritik / Film

Spider-Man: Brand New Day (2026) / Post-Kritik / Film

Zurück in die Zukunft - Das Musical (2026, Hamburg) / Post-Kritik / Musical

Der Monat Juli

Ein ganzes Leben (2014) / Note-Kritik / Buch

The Odyssey (2026) / Post-Kritik / Film

Der stille Freund (2025) von Ferdinand von Schirach / Note-Kritik / Buch

Ins fahle Herz des Sommers (2026) von Andreas Eschbach / Post-Kritik / Buch

The Piano Tuner (2025) / Post-Kritik / Film

Träume aus Feuer (2026) von Florian Ilies / Post-Kritik / Buch

Supergirl (2026) / Post-Kritik / Film

Backrooms (2026) / Post-Kritik / Film

Der Monat Juni

The Death of Robin Hood (2026) / Post-Kritik / Film

Star Wars: The Mandalorian & Grogu (2026) / Post-Kritik / Film

Regeln für einen Ritter (2016) / Post-Kritik / Buch

Disclosure Day - Der Tag der Wahrheit (2026) / Post-Kritik / Film

Die Straße (2026) / Post-Kritik / Film

Masters of the Universe (2026) / Post-Kritik / Film

Der Monat Mai

Asa (2025) / Post-Kritik / Buch

Verflucht Normal (2025) / Post-Kritik / Film

Normal (2025) / Post-Kritik / Film

Mortal Kombat II (2026) / Post-Kritik / Film

Der Monat April

Der Buchhändler von Gaza (2026) / Post-Kritik / Buch

Das Drama (2026) / Post-Kritik / Film

Hoffnungslos Optimistisch (2025) / Post-Kritik / Buch

How to Make a Killing (2026) / Post-Kritik / Film

Schwarzer September (2026) / Post-Kritik / Buch

Das Leben fing im Sommer an (2026) / Post-Kritik / Buch

Good Luck, Have Fun, Don’t Die (2025) / Post-Kritik / Film

Der Monat März

They Will Kill You (2026) / Post-Kritik / Film

Bugonia (2025) / Post-Kritik / Film

Der Astronaut - Project Hail Mary (2026) / Post-Kritik / Film

Der letzte Sommer der Tauben (2026) / Post-Kritik / Film

Ein Grund, warum er mir noch sympathisch ist, ist, dass seine Bib…

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Der Trailer schaf…

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Etwas abschreckend sind für mich mittlerweile Begriffe wie „Internetphänom…

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