Dieses Mal habe ich leider privat viel um die Ohren, und den Kopf nicht frei für Texte, die über die Länge einer Note hinaus gehen. Ich freue mich daher, dass meine Freundin heute diesen Newsletter nutzt, um euch ein paar Dinge zu erzählen, die bei ihr hängengeblieben sind.

The One with The Pink Lemon.

Was würde wohl in einer Friends Episode mit diesem Titel passieren? Lasst es uns in den Kommentaren wissen, gerne auch, wie euch dieser TakeOver gefallen hat.

Ab hier lest Ihr die Worte von .

Viel Spaß!
Euer Kay

Jetzt abonnieren

Profil von The Pink Lemon

Zwei Bücher, die ich letztens gelesen habe und die einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben:

Verdammt wütend von der norwegischen Schriftstellerin Linn Strømsborg. Darin geht es um die 43-jährigen Britt, die als Ehefrau und Mutter zunehmend an den Erwartungen zerbricht, die andere – und sie selbst – an ihr stellen. Aus einer persönlichen Perspektive untersucht der Roman, wie sich aufgestaute Frustration, gesellschaftlicher Druck und der Wunsch nach Selbstbestimmung ineinander verflechten – mit trockenem Humor und scharfem Blick für alltägliche Machtverhältnisse. Dabei geht es darin weniger um große Handlungen als um den Fokus auf innere Konflikte und die Frage, wie gesellschaftliche Normen unser Denken und Fühlen prägen. Wer psychologische Tiefe und scharfsinnige Alltagsbeobachtungen schätzt, findet hier eine eindringliche Auseinandersetzung mit weiblicher Wut und Selbstbestimmung. Ein erkenntnisreicher Roman, der sich mehr auf die wichtigen Fragen als vorgefertigte Antworten konzentriert.

Das zweite Buch ist Witches, Bitches, It-Girls von Journalistin und Autorin Rebekka Endler. Darin untersucht sie, wie weibliche Rollenbilder über Jahrhunderte entstanden sind und bis heute unser Denken prägen. Mit einem scharfsinnigen Blick für Sprache, Geschichte sowie Popkultur untersucht sie, wie Frauenbilder konstruiert werden und welche Rollen ihnen dabei zugeschrieben werden. Dabei verbindet sie historische Entwicklungen mit aktuellen Debatten und zeigt, wie sich Bilder von Weiblichkeit immer wieder verändern – und dennoch erstaunlich beständig bleiben.

Das Buch verbindet Kulturgeschichte, Popkultur und feministische Analyse zu einem aufschlussreichen Sachbuch, das alltägliche Vorstellungen von Weiblichkeit hinterfragt. Wer pointierte Gesellschaftskritik, fundierte Recherchen und einen zugänglichen, humorvollen Schreibstil schätzt, findet hier eine ebenso unterhaltsame wie erkenntnisreiche Lektüre – gerade, weil Endler vermeintlich vertraute Bilder von Frauen neu betrachtet und ihre gesellschaftlichen Hintergründe sichtbar macht.

Ein Film, der mich zuletzt besonders beschäftigt hat, ist It Was Just an Accident von dem iranischen Regisseur Jafar Panahi. Besonders bemerkenswert ist auch die Geschichte hinter dem Film: Panahi arbeitet seit Jahren unter den Bedingungen staatlicher Repression im Iran. Nachdem er bereits 2010 verhaftet und wegen „Propaganda gegen das System“ verurteilt worden war, wurde er mit einem langjährigen Berufs- und Ausreiseverbot belegt. 2022 wurde er erneut festgenommen und war mehrere Monate im Evin-Gefängnis in Teheran inhaftiert. Trotz dieser Einschränkungen und der damit verbundenen Risiken setzt Panahi sein filmisches Schaffen fort – häufig unter schwierigen Bedingungen und mit großer persönlicher Gefahr. Seine Filme sind dadurch nicht nur künstlerische Werke, sondern auch Ausdruck eines beharrlichen Widerstands gegen Zensur, Kontrolle und Terror.

Ausgehend von einem scheinbar zufälligen Ereignis entwickelt It Was Just an Accident eine eindringliche Auseinandersetzung mit Schuld, Erinnerung und der Frage nach Gerechtigkeit. Panahi verbindet gesellschaftliche und politische Themen mit einer sehr menschlichen Perspektive: Er zeigt nicht nur die Folgen von Gewalt und Unterdrückung, sondern auch die moralischen Konflikte, die entstehen, wenn Menschen zwischen Vergeltung, Zweifel und Mitgefühl stehen.

Der Film ist weniger ein klassischer Rachethriller als eine vielschichtige Reflexion über Macht, Verantwortung und den Umgang mit erlebtem Unrecht. Wer gutes Kino schätzt, das keine einfachen Antworten liefert, sondern unbequeme Fragen stellt, findet hier ein eindringliches Werk – und zugleich ein Beispiel dafür, wie Film unter Bedingungen von Zensur zu einer wichtigen Form des Widerstands werden kann.

Ein Song, von dem ich niemals genug bekomme und dessen Titel daher auch umso passender, ist Never Too Much von Luther Vandross. Der Song erschien 1981, war der Titelsong seines gleichnamigen Debütalbums und wurde zu einem seiner größten Erfolge. Er gilt heute als ein Klassiker des 80er-Jahre-Soul und R&B. Besonders prägend war Vandross’ Fähigkeit, traditionelle Soul-Elemente mit einem moderneren Funk zu verbinden – ein Stil, der den Song bis heute zeitlos wirken lässt.

Was Never Too Much so besonders für mich macht, ist die Verschmelzung aus musikalischer Leichtigkeit und emotionaler Tiefe. Vandross singt darin über die überwältigende Kraft der Liebe. Seine Stimme bewegt sich dabei mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Sanftheit und Leidenschaft durch den Song, während der soulvolle Rhythmus die unbeschwerte Euphorie des Verliebtseins trägt.

Never Too Much feiert Liebe als etwas Lebensbejahendes und Sinnliches. Es ist ein Song voller Wärme und dieser erfrischenden Leichtigkeit, die perfekt zum Sommer passt.

Ein weiterer Song, der auf ganz andere Weise berührt, ist Messy von der Sängerin Lola Young. Der 2024 erschienene Titel lebt von einer Mischung aus Selbstironie, Verletzlichkeit und ungefilterter Ehrlichkeit. Darin erzählt Young von den Widersprüchen des eigenen Ichs aber auch von den Widersprüchen unserer (Mit-)Menschen, die uns von außen wahrnehmen.

Musikalisch verbindet der Song modernen Soul, Indie-Pop und eine raue, fast intime Erzählweise. Lola Youngs Stimme klingt gleichzeitig kraftvoll und zerbrechlich, als würde sie nicht nur singen, sondern direkt aus einem inneren Konflikt heraus sprechen.

Der Song gibt dem vermeintlichen Chaos, das wir alle nur zu gut kennen, einen Platz und macht aus dem Gefühl des „Zu-viel-Seins“ oder „Nicht-genug-Seins“ etwas Befreiendes. Messy ist ein Song über Selbstakzeptanz – ehrlich, roh und verletzlich.

Das hier ist ein Gastbeitrag für den Substack von Kay Puppa, den ich wärmstens empfehle. In meinem Substack hinterfrage ich gesellschaftliche Narrative an der Schnittstelle von Identität, Patriarchat und Spätkapitalismus. Es ist für mich immer wieder erstaunlich zu sehen, wie stark diese drei gesellschaftlichen Konzepte ineinander verwoben sind und sich gegenseitig füttern.

Ich habe beispielsweise über unsere produzierten Sehnsüchte geschrieben und die Frage, wie Konsum, Kultur und gesellschaftliche Erwartungen unsere Wünsche nicht nur formen, sondern sich als unser eigenes Verlangen tarnen.

The Pink Lemon

Die produzierten Sehnsüchte: Warum wir wollen, was wir wollen

Ich saß neulich in der Küche einer Freundin. Auf dem Tisch lag ein Stapel Hochglanzmagazine für Inneneinrichtung, daneben ihr Laptop, auf dem ein Excel-Sheet für die Finanzierung eines schicken Hauses im Vorort geöffnet war. Sie sah mich an, müde, erschöpft gleichzeitig allerdings auch seltsam entschlossen, und sagte…

Read more

2 months ago · 34 likes · 27 comments · The Pink Lemon

In diesem Text geht es um das gesellschaftliche Tabu der bereuenden Mutter. Beides kann gleichzeitig wahr sein, sein eigenes Kind tief und aufrichtig zu lieben und sich in der Rolle der Mutter unwohl zu fühlen und die Mutterschaft zu bereuen.

The Pink Lemon

Regretting Motherhood

Es passiert manchmal in der Küche auf einer Party, gedämpft zwischen zwei Türangeln oder bei einem Spaziergang, während der Kinderwagen rhythmisch über das Kopfsteinpflaster rattert. Mein Gegenüber, eine Mutter, blickt sich kurz um, um sich zu versichern, dass niemand in Hörweite ist und sagt dann diesen einen Satz, der wie ein unterdrückter Schrei klin…

Read more

3 months ago · 32 likes · 11 comments · The Pink Lemon

Kürzlich habe ich außerdem eine Serie zum Thema Warum wir begehren, was wir begehren gestartet, die sich mit den Fragen beschäftigt, wie unser Begehren entsteht und durch welche Bilder, gesellschaftliche Normen, Ideale und Strukturen es geprägt wird und warum vieles, was wir für unsere intimsten und geheimsten Wünsche halten, vielleicht erst durch unsere Umwelt geformt wurde.

Warum erscheinen uns bestimmte Körper, Rollen oder Dynamiken begehrenswert und andere nicht? Wie sehr lernen wir, was wir begehren? Wo endet individueller Geschmack und wo beginnen kulturelle Muster? Welche Vorstellungen von Liebe, Sexualität und Intimität übernehmen wir, ohne sie jemals bewusst hinterfragt zu haben?

Vielleicht liegt Selbsterkenntnis nicht nur darin, herauszufinden, was wir wollen, sondern auch zu verstehen, warum wir es wollen.

Den Auftakt bot dieser Text, in dem es darum geht wie sich Prägung als Selbstentdeckung tarnt und nächste Woche erscheint der zweite Text der Serie, in dem ich mich einem historischen Phänomen aus dem 17. und 18. Jahrhundert widme: einer sexuellen Faszination, die damals gefeiert wurde und uns heute mit Unbehagen zurücklässt – ein Beispiel dafür, wie wandelbar moralische Grenzen und gesellschaftliche Vorstellungen sein können.

The Pink Lemon

Warum wir begehren, was wir begehren

Die wenigsten von uns erinnern sich an den Moment, in dem wir gelernt haben, was wir schön und begehrenswert finden. Gerade deshalb erscheint uns kaum etwas persönlicher als unser sexuelles Begehren…

Read more

a month ago · 32 likes · 8 comments · The Pink Lemon

Mein Ziel ist es nicht, einfache Antworten zu liefern, sondern die Fragen freizulegen, die hinter unseren vermeintlichen Gewissheiten liegen.

Letzte Woche war ich beruflich und privat in Wien und habe dort das erfrischende Getränk Himbeersoda für mich (wieder-)entdeckt. Es hat etwas Nostalgisches und ist gerade während dieser Hitzewelle auch sehr passend. Die Kombination aus kühler Erfrischung und einem Energieschub durch den Zucker ist manchmal genau das Richtige, wenn die Temperaturen steigen und der Kreislauf nach einer kleinen Aufmerksamkeit verlangt. Eine kleine kulinarische Erinnerung an Wien – und der Beweis, dass wir auf Reisen nicht immer nur die großen Sehenswürdigkeiten, sondern auch die kleinen Alltagsentdeckungen mit nach Hause nehmen können.

Eine weitere kleine kulinarische Zeitreise ist für mich das Eis Viennetta. Ich bin Ende der 1980er Jahre geboren und verbrachte somit meine Kindheit in den 90ern. Vielleicht erinnern sich die einen oder anderen von euch daran, wie Viennetta damals das „Fancy-Dessert“ der Erwachsenen galt. Es wurde gerne von den Gastgeber:innen nach dem Abendessen den Gästen serviert. Dieses Phänomen scheint auch Städte- und Landesgrenzen zu überschreiten, den wann immer ich mich mit jemandem darüber unterhalte, der um dieselbe Zeit aufwuchs, teilen wir diese kuriose Erinnerung an dieses „fancy Erwachsenendessert“.

Die feinen Schichten aus Eis und knackiger Schokoladenglasur erinnern mich an meine Kindheit und heitere Abende, an denen die Erwachsenen einen schönen ausgelassen Abend hatten und wir uns etwas um unsere Bettgehzeit drücken und auf eigene Abenteuer begehen konnten.

Vielleicht liegt genau darin ihr besonderer Charme: Eine kleine kulinarische Erinnerung an genau diese Abende und dieses Lebensgefühl. Hier bleibt nicht nur der Geschmack im Gedächtnis, sondern vor allem das Gefühl, das wir damit auch in erster Linie verbinden. Schmecken tut es nach wie vor und auch ich habe gerade eine Packung im Tiefkühlfach und fühle mich dadurch wie eine „fancy Erwachsene“ aus den 90ern.

Kommt gut durch die Hitzewelle und gönnt euch vielleicht auch das eine oder andere Himbeersoda und Stück Viennetta Eis.

Bis bald.

The Pink Lemon

Meine Wut über meine Erkältung, die mich letzte Woche ausgeschaltet hat und heute immer noch ein bisschen dabei ist, aber auch Wut bei anderen Menschen. Besonders interessant fand ich dabei neben dem WM‑Finale der Fußball‑Herren den Episodenfilm Wild Tales.

Noch immer frage ich mich: Wie gefällt euch das Format? Habt ihr mitbekommen, dass ihr die Einzelkritiken auch noch über die Kategorie besprochen abonnieren könnt? Dafür braucht ihr nur in die Einstellungen zu gehen.

Alle Kritiken des Jahres, ob Note oder Post, findet ihr übrigens hier besprochen Notizen 2026. Ich werde das Dokument laufend aktualisieren.

Jetzt abonnieren

Immerhin, zwei Bücher habe ich geschafft. Ins Fahle Herz des Sommers ist der erste Roman von Andreas Eschbach, der dieses Jahr die Folgen des Klimawandels zum Thema hat. Er liest sich wie ein Endzeitroman, der die Frage stellt: Was bleibt von uns Menschen, wenn wir alles verlieren? Wenn wir uns erstmalig an die Umgebung anpassen müssen und wir nicht mehr die Chance haben, die Umgebung an uns anzupassen.

Für Ferdinand von Schirachs Sammlung Miniaturen über Menschlichkeit habe ich das erste Mal eine Note als Kritiken-Format gewählt. Hier könnt ihr sie lesen. Generell bleiben für mich, auch wenn sie vom Inbegriff des alten weißen Mannes kommen, die Erzählungen von von Schirach einfach nur wunderbare, liebevolle Bilder, in die ich mich jedes Mal neu verlieben kann.

Jetzt abonnieren

Es ist schon ein wenig verrückt. Glennkill - Ein Schafskrimi läuft bei mir noch im Multiplex, zugegeben in der 09. Woche, und ist jetzt schon im Rahmen von AmazonPrime zu sehen. Möglich wird es dadurch, dass Amazon seit einiger Zeit das Studio MGM besitzt. So frühe Auswertungen aus Streamern fühlen sich für mich immer merkwürdig an. Im Fall von Glennkill ist es für euch jedoch ein Glück. Denn der lustige Krimi, in dem die Schafe die Hauptrolle spielen, ist jede Minute wert. Kommt mit interessanten Konzepten (Schafe können sich bewusst entscheiden Dinge zu vergessen! Fluch oder Segen?) und stellenweise überraschender Tiefgründigkeit um die Ecke. Die Frage, was das frühe Release mit den Kinos macht, lassen wir an der Stelle unbeantwortet.

Der Astronaut hat es immerhin aus dem Kino heraus geschafft. Das war hier meine erste Kritik auf Substack! Wenn ihr ihn noch nicht gesehen habt, hier noch der Link zur Kritik. Ich würde euch sehr ans Herz legen, die Geschichte mit Ryan Gosling als einsamen Astronauten wider Willen anzusehen.

Ach ja, Kino! Ich war mal wieder im Abaton, einem von Hamburgs Programmkinos. Dieses Mal habe ich den ungewöhnlichen Heist-Movie The Piano Tuner gesehen. Ein ungewöhnlicher Film über Menschen mit Hyperakusis (Geräuschallergie), der in eine Situation kommt und Safeknacker wird. Auch wenn hier das Thema Behinderung als Superkraft zumindest angespielt wird, ist der Film eine der Überraschungen des Jahres.

Ganz sicher keine Überraschung ist The Odyssey. Das Meisterwerk von Christopher Nolan ist im Vorfeld von vielen gleichermaßen zerrissen wie hochgejubelt worden. Aus meiner Sicht war alle Kritik im Vorfeld unberechtigt und der Streifen wird in jedem Fall ein Erfolg. Lasst euch nicht von der Bildformat-Debatte ablenken. Ja, es ist immer unterschiedlich, aber hier könnt ihr Unterschiede sehen. Nur wenn ihr wirklich glücklich oder verrückt seid, könnt ihr den Film in Europa in 70 mm IMAX sehen, denn das schaffen nur 6 Kinos in Europa, nicht eines in Deutschland. (Hier klicken für Bildvergleich)

Aufgrund meiner Krankheit konnte ich noch einige Filme im Heimkino sehen. Avatar: The Way of the Water hat mich dabei nachhaltig an der Menschheit zweifeln lassen. Können alle, die ihn gut bewertet haben, einfach von der zum ersten Teil noch besseren Animation geblendet sein? Die Story wirkt wie ein warmer Aufguss des ersten Teils, nur dass ganze Handlungsstränge so abstrus oder unerklärt sind, dass ich nach dem Sehen fragte, warum man dafür 3 Stunden braucht. Wenn man die Wahl hat, in der gleichen Zeit The Odyssey zu sehen… sollte man The Odyssey sehen.

Streaming-Hits sind für mich Wild Tales und Die Rosenschlacht. Letzterer läuft bei Disney+. Ich hatte ihn im Kino verpasst und fragte mich vorab, wie sie mir Olivia Colman und Benedict Cumberbatch als glaubwürdiges Paar verkaufen wollen, damit der Rosenkrieg überhaupt irgendwie funktioniert. Und was soll ich sagen, der Film verwendet so viel Zeit, um das liebende Paar aufzubauen, und diese beiden grandiosen Schauspieler bekommen eine so unfassbare Chemie hin, dass ich einfach diese Liebe glauben will. Und weil ich das will, tut der Rosenkrieg noch mehr weh. Der scharfe Witz und das großartige Spiel lassen fast vergessen, dass alle anderen Figuren in der Handlung nur liebenswerte Abziehbilder sind. Und das trotz der hohen Sternchendichte. Saturday Night Live Veteranen Kate McKinnon und Andy Samberg als schräges Ami-Freundes-Ehepaar sind trotzdem zum Schießen. Wenn aus Liebe Wut und Hass wird, dann wird es ein Rosenkrieg. Kennt eigentlich von euch jemand das Original noch?

Wild Tales ist jetzt der Höhepunkt der Wut-Reihe. Im argentinischen Film von 2014 sehen wir 6 Geschichten und beobachten Menschen in Situationen, in denen das Fass überläuft und die Wut die Oberhand gewinnt. Ich habe mich köstlich amüsiert und mich gefragt: Wie sähe wohl so ein Film 12 Jahre später, vielleicht sogar in Deutschland, aus? Aktuell ist der Film leider nicht zum freien Streamen verfügbar, sein Geld zum Kauf in irgendeiner Variante jedoch auf jeden Fall wert.

Jetzt abonnieren

Superbands gab es ja schon immer. Aus den 1970er Jahren haben es mir zum Beispiel die Eagles angetan. Eine meiner liebsten Bands, obwohl ihre große Zeit lang vor meiner Geburt lag. Solche Superbands bestehen zumindest Gefühlt häufig aus Männern. Ein Gegenentwurf ist da die Kombo Puss N Boots. Die Band um Norah Jones hat sich gebildet, um einen anderen Sound auszuprobieren, und ist dann für zwei Alben geblieben. Der intime, handgemachte Sound fängt mich sofort ein. Hier haben sich drei Frauen getroffen, die einen Vibe haben, der es direkt auf die Platte geschafft hat.

Bei so viel Wut in Film und Fernsehen möchte ich euch mit etwas StreetArt ablenken. Eine meiner ersten Begegnungen hier auf Substack war mit , was auch zu meiner ersten Empfehlung hier führte.

Mit The Popcorner habe ich seitdem eine lange Verbundenheit, zum einen, weil der örtliche Schwerpunkt der dargestellten Kunst in Hamburg liegt, zum anderen, weil wir immer in einem ewigen Chat-Gespräch leben. Vor kurzem hat das liebevolle Magazin einjähriges Jubiläum gefeiert. Ein Jahr, das euch neben der StreetArt als Bildern selbst auch immer wieder Interviews mit den Kunstschaffenden dahinter gegeben hat.

Eines meiner liebsten Interviews habe ich erst vor Kurzem im Archiv gefunden. Wer mich kennt, weiß: Ich habe ein Herz für Strichfiguren (wie zum Beispiel die von KriegundFreitag). Die Künstlerin maens hat ihren ganz eigenen positiven Vibe auf die Figuren. Zum Interview gibt es viele tolle Bilder.

The Popcorner

It's raining maens, hallelujah

Sie streunern Hauswände entlang, huschen über den Fernsehbildschirm, schlängeln sich durch Magazine und tanzen mit Das Bo: Die Rede ist von den liebevoll erdachten Figuren der Hamburger Streetart-Künstlerin maens…

Read more

7 months ago · 15 likes · 2 comments · The Popcorner

Am Ende hat sich doch wieder einiges angesammelt in diesen zwei Wochen. Ein bisschen habe ich sogar noch weggelassen. Wie findet ihr das immer noch junge Format? Was würdet ihr euch wünschen?

Und weil es hier irgendwie immer noch um Medien geht. Könntet ihr euch vorstellen, am Ende des Jahres so einen Essay-Band von mir als Magazin auf dem Kaffeetisch liegen zu haben? Ich finde den Gedanken super verführerisch. Das wird, glaube ich, mein Traum für den Rest des Jahres sein.

Kommt gut durch die Tage.

Bis bald.

20% off for 1 year erhalten

Aktuell geht mir viel durch den Kopf. Dadurch lese ich weniger, als ich mir wünschen würde. Dafür habe ich viele tolle Ideen, es fehlt nur noch die Zeit, sie umzusetzen oder mit euch zu besprechen. Ich freue mich darauf, sie in Kürze, in den Notes mit euch zu teilen! Bis dahin gehen meine Herzen raus an euch.

Viel Spaß mit dieser Ausgabe.

Ich dachte, ich kenne die Hauptfigur aus einer Podcast-Episode von „Geschichten aus der Geschichte". Ich lag falsch. Zum Glück, denn die echte Geschichte von Johannes Kunckel, dem Alchemisten auf der Pfaueninsel, ist mindestens genauso gut. Träume aus Feuer ist kurz, dicht und das nächste Buch, das mich daran erinnert hat, warum ich Florian Illies seit dem Caspar-David-Friedrich-Jahr nicht mehr aus den Augen lasse.

Angefangen habe ich bereits mit Ins fahle Herz des Sommers von Eschbach. Ich bin etwa halb durch und freue mich immer doll, wenn er Lust hat, ein neues Thema zu verarbeiten.

Was war euer erster Eschbach? Bei mir war es Eine Billion Dollar, allerdings als Hörbuch während Autofahrten zwischen Hamburg und Köln. Ich habe die Geschichte und die Art, so über ein Problem nachzudenken, geliebt.

Noch am selben Tag des Erscheinens der Newsletter-Ausgabe 0 habe ich mir Supergirl angeschaut, aber erst Tage später euch die Kritik dazu veröffentlicht. Der Film hat mich ziemlich beschäftigt, so sehr, dass ich aus meinen Gedanken dazu ein Essay geschrieben habe. Könnt ihr erraten, welches Thema mich so gefangen hat? In jedem Fall könnt ihr am nächsten Mittwoch den Grund lesen.
Der Film selbst hat mir sogar besser gefallen, als der Eröffnungsfilm des aktuellen DC-Universums-Reboots, Superman selbst. Einfach schon, weil es endlich nicht darum geht, die Welt, das Universum oder das Multiversum zu retten. Zusätzlich ist die aktuelle Version von Supergirl einfach saucool.

Am heißesten Wochenende des Jahres bisher habe ich Punisher: One Last Kill nachgeholt. Es war nett, Jon Bernthal mal wiederzusehen, doch war das 52-Minuten-Special zu kurz, um mich wirklich endgültig abzuholen. Das Setting, dass jemand an ihm Rache nehmen will, ist dafür jedoch gut gewählt. Es wird weiterhin nicht das letzte Mal sein, dass wir ihn sehen, da er im neuen Spider-Man-Film auftaucht.

Mittlerweile ist der dritte Avatar zum Streamen aufgetaucht. Grund genug, den ersten noch mal zu wiederholen, denn ich war an dieser Stelle ausgestiegen. Die CGI-Schlacht hatte mich dreizehn Jahre nach dem ersten Teil nicht mehr gereizt. Mal sehen, was sie können.

Ein Internet-Mythos, der plötzlich zehn Millionen Dollar Budget hat: Backrooms macht aus einer 4chan-Legende einen waschechten Kinofilm. Und was macht Kane Parsons, der Typ, der das Ganze als Teenager auf YouTube angefangen hat, daraus? Ich musste dabei immerzu an Cube denken. Warum, erfährst du in der vollen Rezension.

In der Serienabteilung haben meine Partnerin und ich OnlyMargo auf AppleTV+ angefangen. Ich habe das Gefühl, dass die Geschichte der jungen Mutter in Geldnöten meine erste Serienkritik hier werden könnte, möchte daher nicht zu viel verraten. Außer, dass ich enttäuscht bin, dass der unfassbar gute Titel Margo Got Money Troubles nicht einfach übersetzt wurde. Die Romanvorlage von Rufi Thorpe ist im Ecco Verlag, der ausschließlich Frauen verlegt, erschienen. Ein echter Glücksgriff für das erst 2021 gegründete Label. Sollte sich das Buch aufgrund der Serie gut verkaufen, könnte es die eine oder andere Debütantin unterstützen, denn auch das ist ein erklärtes Ziel vom Ecco Verlag.

Hier bei Substack gibt es jede Menge Menschen, die richtige kleine Meisterwerke erzählen.

Ungefähr zu der Zeit, als ich hier angefangen habe, hat angefangen, einen interaktiven Webroman mit dem Titel Der stumme Kaiser zu veröffentlichen. Das macht er seitdem jede Woche wie ein Uhrwerk. Ich war ganz überrascht, dass wir bereits bei Kapitel 16 sind!
Die Fantasy-Geschichte um Rorobert und seine skurrile Gruppe aus Abenteuern macht auf jeden Fall Spaß und steht fest auf meiner Leseliste.
Wer es in meinen Notes gesehen hat, weiß, dass Simon auch spricht. Vielleicht schaffen wir es irgendwann, wenn er genug vom Der stumme Kaiser hat, zu einem Hörspiel? Komplett mit Sprechern hier aus Substack realisiert, was meint ihr?

Falls ihr von am Beginn einsteigen wollt, geht es hier los:

simon schreibt

Der stumme Kaiser - Kapitel 1

Dies ist Teil eines interaktiven Webromans, in dem die Leser maßgeblich die Handlung beeinflussen können. Hier findest du mehr Informationen zu diesem Projekt…

Read more

4 months ago · 15 likes · 18 comments · Simon Brunner

Eine Zusammenfassung und den Link auf das aktuelle Kapitel 16 findet ihr hier:

Was war noch? Ach ja, Deutschland ist aus der Weltmeisterschaft im Herrenfußball gegen einen Gegner ausgeschieden, der zwar unterklassig war, sein Ergebnis jedoch erstklassig feiert. Paraguay hat den Tag nach dem Achtelfinaleinzug zu einem arbeitsfreien Feiertag erhoben.

Ich kann dem Nationalmannschaftsfußball nur schwer etwas abgewinnen, Testspiele und Nations League halte ich für unerträglich. Da hat auch Trumps Intervention bei der Roten Karte des US-amerikanischen Spielers nicht geholfen die FIFA besser zu finden.

Beim FC St. Pauli kann ich es jedoch kaum aushalten und verfolge manchmal sogar die oft unspektakulären Testspiele vor Ort oder auf YouTube. Schon ist klar, wo mein Herz hängt. Insofern war es mir ein Fest, die WM-Fahrer des Vereins in drei Ländern zu begleiten (Australien, Bosnien-Herzegowina, Schweden), auch wenn sie inzwischen auch alle das Turnier verlassen haben. Ich habe gehört, dass Trump den Pokal am Ende übergeben wird. Vielleicht ist das ein Ausstiegsgrund gewesen?

Ach übrigens, nächstes Jahr ist die Weltmeisterschaft im Frauenfußball, bist du dabei? Ikkimel hat in ihrem denkwürdigen MoMa-Auftritt mit ihrem Titel für Verwirrung gesorgt, zum Abschied jedoch noch freundlich auf die Frauen-WM hingewiesen. Der Öffi-Redakteur der Ikkimel an der Zielgruppe vorbei eingeladen hat, wird von mir genauso gefeiert wie Ikkimel selbst. Sie muss doch bei der Einladung super irritiert gewesen sein und ist trotzdem hingegangen. Das ist zwar nicht meine Musik, die Aktion fand ich jedoch herrlich. Alten weißen Männern die Fußball gut finden per Rap-Text erklären, dass sie sie scheiße findet und das vor Millionen Publikum? Läuft einfach und hat sicherlich ihr Profil geschärft.

Das war es für diese Woche. Nächste Woche kommt der angekündigte Essay. Bis dahin stöbert doch gerne im Essay-Archiv, da warten viele Texte darauf von euch entdeckt zu werden.

Essay-Archiv

Bisher kam jedes Mal eine Mail, wenn ich eine Rezension zu Buch oder Film online gestellt habe. Mal mehr, mal weniger. Und nicht jede Kritik hat dich interessiert. Trotzdem bist du dabei geblieben, also gehe ich von einem grundsätzlichen Interesse aus. Deswegen ändere ich was, um es besser zu machen.

Meine Essays erscheinen alle zwei Wochen, mittwochs, in den ungeraden Kalenderwochen (zuletzt Abwesende Freunde). Neu: In den geraden Wochen bekommst du jetzt einen Bi-Weekly-Newsletter namens hängengeblieben, eine Rückschau auf alles, was ich in der Zwischenzeit gelesen, gesehen oder gehört habe.

Längere Rezensionen erscheinen weiterhin sofort auf Substack, in der App oder auf der Webseite. Du bekommst nur keine einzelne Mail mehr dafür. Stattdessen sammle ich sie alle zwei Wochen für dich, garniert mit dem einen oder anderen Gedankensplitter, der für einen eigenen Text zu klein wäre.

Wie bei einer guten Wochenzeitung gilt: Überscrollen uninteressanter Teile ist erlaubt. Du bekommst hier einen Blumenstrauß. Such dir aus, was dich interessiert.

Einmal werden diese Woche wirklich alle Kategorien vorkommen. Gibt es mal zu einer Kategorie nichts, was ich dir mitteilen möchte, dann bleibt die einfach weg. Simple as that! Und weißt du, was noch toll ist? Ich kann mich in diesem Format auch mal mit Gifs austoben. Also lasst uns loslegen mit Ausgabe 0!

Aktuell komme ich, auch aufgrund der ganzen Schreiberei, weniger zum Lesen. Umso mehr freut es mich, dass ich Robert Seethalers aktuelles Buch Die Straße nun fertig gelesen habe. Und was soll ich sagen? Es fühlt sich etwas wie zu Hause an. Diese typische Seethaler-Sprache. Durch seine Technik, die Straße als Mosaik aus Dialog-Fetzen entstehen zu lassen, entspinnt sich eine ganz andere Art des Geschichtenerzählens.

Bis dato wusste ich nicht, dass der Schauspieler Ethan Hawke schreibt. Auf das Buch Regeln für einen Ritter bin ich durch Zufall in einer Buchhandlung in Schwerin gestoßen und habe es jetzt vor Kurzem im Urlaub gelesen. Lebensweisheiten, die hunderte Jahre alt sein sollen… oder vielleicht nicht… sind immer noch gute Lebensweisheiten.

Diesen Monat habe ich so einiges im Kino gesehen! Langsam kommen die starken Kino-Sommermonate zurück. Disclosure Day ist ziemlich vorhersehbar. Quer durch die USA gejagt, alles klar, kaum Überraschungen. Und trotzdem: Ich kam mit einem richtig guten Gefühl aus dem Kino. Wie das zusammenpasst, erkläre ich in der Rezension.

Letzten Freitag ging es noch in den Neustarter The Death of Robin Hood, der versucht, einen düsteren Zeitgeist in diese sonst so positive Figur zu geben. Hugh Jackman gibt auf jeden Fall alles dafür. Das Drehbuch bleibt jedoch ein wenig hinter den Erwartungen zurück.

Nachgereicht habe ich dir noch meine Kritik zu Mandalorianer und Grogu, die es von dem Streamer auf die Leinwand schaffen. Ein niedliches Spektakel, das ich mir mit meinem Vater angesehen habe. Man spürt leider stark, dass es sich um eine gekürzte vierte Staffel zu handeln scheint.

Heute Abend werde ich mit Supergirl noch leichte Kost schauen, doch das ist genau das, was ich gerade gebrauchen kann. Die Kritik findest du dann die nächsten Tage (ohne Mail) auf Substack und im nächsten Newsletter.

Jetzt abonnieren

Die ersten Episoden von Spider-Noir auf PrimeVideo sind gesehen. Was für eine großartige Idee, Nicolas Cage, der bereits im Animationsfilm die Spinne aus dem Noir sprechen durfte, hier eine Live-Performance hinlegen zu lassen. Ich schaue die Serie mit meiner Partnerin in Schwarz/Weiß. Gerade erst habe ich gelesen, dass Nic Cage selbst für die Farbvariante geworben hat, da er dem jüngeren Publikum das S/W nicht zutraut. Die monochrome Version, die sich am Original orientiert hätte es getan. Jetzt habe ich einfach nur FOMO und das Gefühl, ich muss es zweimal gucken. Insgesamt habe ich schon jetzt ein großartiges Gefühl zur Serie, die endlich mal wieder Marvel-Begeisterung in mir aufkommen lässt.

Diese Kategorie wirst du vermutlich nicht oft sehen, ich wollte sie trotzdem gerne dabei haben. Zum Medienkonsum gehört das Zocken für mich dazu.

Ein kleiner Überblick

Nahezu jeden Montag treffe ich mich mit meiner „Crew“ in EAFC (der Nachfolge des jährlich erscheinenden FIFA) und zocke in (Pro-)Clubs. Das geht schon so jahrelang, und im letzten Jahr ist die Truppe ganz schön gewachsen. Einige lesen hier sogar mit ;)
Das Großartige an dem Modus? Jeder steuert einen eigenen Spieler und bei uns steuert meistens einer noch die Reste. In den letzten Wochen haben wir es fast geschafft, mit einer vollen Mannschaft zu spielen. Zu zehnt in der Party ist schon aufregend.

Ich zocke übrigens auf der Playstation 5. Dort habe ich auch den Titel The Division 2 für mich aufgewärmt. Naja, eigentlich habe ich mich vor ein paar Wochen reinquatschen lassen, doch noch die Platin zu holen. Der Third-Person-Shooter spielt in einem von Tom Clancy erdachten Szenario. Der zweite Teil spielt nach einer Pandemie (da war man seiner Zeit voraus), die noch deutlich apokalyptischer als die echte Corona-Pandemie war. Richtig Spaß macht das Spiel erst zu zweit oder mit mehreren. Ob ich wirklich noch bis zur Platin-Trophäe durchhalte, bin ich mir nicht mehr sicher. Mein Kumpel ist schon wieder abgesprungen, weil fertig, taucht mir zuliebe jedoch immer mal wieder auf. Alleine fehlt mir die Lust, weiterzumachen.

Ich schreibe selbst Rezensionen und habe das vor Jahren schon mal geschrieben. Bei „Zwei wie Pech und Schwafel“ reden zwei ausgewiesene Experten, die sich auch manchmal so herrlich uneins sind, und zeigen, dass ganz unterschiedliche Typen auch gute Buddys sein können. Mein Magic Moment war allerdings, als mir klar wurde, dass ich genau bei Digital Movie anfing, als Robert Hofmann dort aufhörte. Die Geschichte, in der ich fast mal mit einer heutigen Kritiker-Größe zusammengearbeitet hätte. Aber wer weiß, vielleicht wird das ja noch mal was ;)

Meine Musik des Moments? Grace Potter ist immer noch toll, das Album als Grace Potter & The Nocturnals hat sich jedoch nachhaltig bei mir eingebrannt. Der Groove schiebt mich einfach nach vorn. Stellvertretend (vielleicht aufgrund des Wetters) möchte ich dir einmal die Tracks Hot Summer Night und Medicine zuwerfen. Ich bin gespannt, was du von ihr hälst.

Einen Kommentar hinterlassen

In meinem letzten Essay habe ich geschrieben, dass wir als Menschen wie Planeten sind und uns auf unseren Umlaufbahnen immer wieder begegnen. Damit sind Social Media und Substack so etwas wie der Kosmos, in dem wir existieren.

Und da passieren immer wieder Dinge, die ich spannend finde oder dir einfach nur erzählen will. empfehle ich hier ja schon länger aktiv über die Substack-Empfehlungsfunktion. Wer sich noch nicht mit ihr beschäftigt hat, sollte einen Blick riskieren. Es könnte dir die Augen öffnen. Irgendwo hatte ich mal in einer Note geschrieben, dass sie Banger-Texte über das Patriarchat und Feminismus (und so vieles mehr).
Da stehe ich auch jetzt noch zu, die Note habe ich jedoch noch nicht wiedergefunden.

Und falls du hübsche Bilder magst, und seien wir ehrlich: Natürlich tun wir das. Solltest du mal bei vorbeischauen. Da gibt es ohne Ende Fotos von einer Stadt in Perspektiven, die sie immer wieder neu faszinierend und erlebbar machen. Scrollt doch mal durch den Feed bei ihm.

Und was jetzt? Nun ist die Ausgabe endlich vorbei. Das ist ein ganz schön wilder Ritt, oder? Hat es dir gefallen? Hast du Vorschläge? Lass es mich in den Kommentaren wissen.

Einen Kommentar hinterlassen

So, das war Ausgabe #000. Irgendwie eine wilde Fahrt, das wird sich die nächsten Wochen schon finden, und wie Bernie Sanders bereits sagte: