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Im Urlaub habe ich die vielen Regenepisoden genutzt, um mich mal wieder durch ein paar Bücher zu fressen.

Das hat Spaß gemacht. Die nächsten Wochen werdet ihr immer wieder etwas dazu bekommen, da ich auch mal wieder längere Texte geschrieben habe.

Den Anfang macht ein Thriller-Großmeister. John Grisham kennt man, unter anderem natürlich von den Verfilmungen. Ich habe jetzt zuletzt Die Legende gelesen, welche die Taschenbuchvariante des dritten Buchs aus der Camino Island-Reihe ist. Günstigerweise hat er alle Bände so geschrieben, dass sie gelesen werden können, auch wenn dir ein anderer Band unbekannt ist. Ich empfehle dir jedoch, die vorherigen Teile auch zu lesen, da es sich hierbei um angenehm leichte Thriller mit einer charmanten Hauptfigur handelt. Zentraler Angelpunkt ist der Buchhändler Bruce Cable mit seinem Buchladen auf Camino Island.

Auf Camino Island sitzt Buchhändler Bruce Cable sonst wie eine Spinne im Netz, doch diesmal tritt er einen Schritt zurück. Im Zentrum steht stattdessen Lovely Jackson, eine über achtzigjährige Frau, deren Präsenz den ganzen dritten Band trägt. Erstmals in der Reihe macht Grisham einen Rechtsstreit zur Haupthandlung und kehrt damit zu seinen alten Anwaltsthriller-Wurzeln zurück: klein gegen groß, es geht um das Erbe einer Insel. Dazwischen erzählt er, wie Menschen einst nach Dark Isle verschleppt wurden, schonungslos und in einem ganz anderen Ton als die beiden Bände zuvor. Dass ein weißer Autor hier eine schwarze Hauptfigur und ihre Geschichte schreibt, wirft Fragen auf, die das Buch selbst nicht beantwortet. Wie viel davon am Ende durch welche Brille erzählt wird, ist ein Gedanke, der seit der letzten Seite bei mir hängengeblieben ist.

Ich sage euch, Urlaub ohne Fernsehen ist eine verrückt tolle Sache. Wir haben das MacBook zweimal aufgeklappt, um auf Sky Go die beiden FC St Pauli Spiele zu sehen (Niederlage gegen Kaiserslautern, Unentschieden gegen Bielefeld).

Den dänischen Fernseher haben wir nur etwa 15 Minuten jeweils angeschaltet, um Videos von Gabi Fastner laufen zu haben. Ich sage euch, ihre Nacken-Videos sind der Hit (auch wenn man mitmacht). Zusätzlich hat sie nicht diese überbordende Energie von anderen Fitnessmenschen auf YouTube, die mich sonst abschreckt.

Ansonsten freue ich mich, meine Serien wieder- und weiterzusehen. Die aktuelle (und Abschieds‑)Staffel Strange New Worlds läuft. Zusätzlich liegt der neue Reacher bereit und von der Feelgood-Serie Ted Lasso schauen wir gerade noch die dritte Staffel zum bestimmt dritten Mal, bevor es bei uns mit der vierten Staffel losgeht. Zu allem werdet ihr sicher noch etwas lesen später.

Nach dem Urlaub ist vor dem Reeperbahn-Festival. Heute, an dem Tag, an dem dieser Newsletter erscheint, geht es wieder los. Seit dem Corona-Jahr 2020 war ich immer alle vier Tage mit Ticket vor Ort und habe mich durch die Stadt treiben lassen. Das RBF ist immer eine ganz besondere Erfahrung und das einzige Festival, bei dem ich gerne am Start bin.

Das Besondere? Es findet auf und im Umfeld der Reeperbahn in vielen Hamburger Klubs statt. Du kannst von einem Konzert zum anderen fließen. Gefällt dir etwas nicht, dann ziehst du weiter.

Wir haben die letzten Jahre dort immer großartige Künstler*innen entdeckt. Immer die Eröffnungsshow gesehen. Dieses Jahr sind wir nur am Mittwoch und am Freitag dabei, ohne Ticket. Denn das Reeperbahn-Festival ist besonders. Das Festival-Village und die Bühnen am Spielbudenplatz sind kostenlos hörbar.

Am Freitag um 20 Uhr könntet ihr mich vor der Akustik-Bühne treffen. Dort werde ich mir die Sängerin Robine anhören.

Robine macht Soul-Pop und hat sich damit direkt in mein Herz gesungen. Sie stammt ursprünglich aus den Niederlanden und hat sich in Hamburg als Wahlheimat niedergelassen. Zweiter Bonuspunkt.

Ich freue mich darauf, sie ausgerechnet auf der Akustik-Bühne hören zu können, da ich überzeugt bin, dass Akustik-Sets immer ein ganz besonderes Erlebnis bieten. Sollte mir das gefallen, bin ich ziemlich sicher auch bei ihrer Tour dabei, in der sie in Hamburg den Kent Club bespielt.

Letztes Jahr habe ich übrigens auf der Akustik-Bühne des MoPOP-Busses die Rapperin Spilif das erste Mal live gesehen, begleitet ausschließlich von einer Gitarre. Ihr jazziger, smoother Sound erinnert mich an die vergangenen Tage des Raps, ihre klugen Texte an eine gleiche Zukunft.

Das Konzert im Kaiser-Keller im letzten Jahr war ebenso wundervoll. Großartige Musik und eine Band, bei der durchgehend klar war, dass sie gute Laune hat. Vielleicht liebe ich einfach handgemachte Rap-Musik mit klugen Texten. Tetris und Rap ist von ihrem ersten “Vollalbum” das für mich am meisten.

Ein weiterer Hörtipp ist definitiv der Song Nazaré, der definitiv zu den meistgespielten Songs von ihr gehört und deswegen hier nicht verlinkt wird. Hört einfach Spilif! Von oben bis unten.

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Hier auf Substack gibt es einige Konten, die ich als Wal bezeichnen möchte. Nicht weil sie so groß sind, sondern weil sie groß sein sollten und eine andere Eigenschaft mit einem Wal teilen. Sie tauchen lange unter Wasser, verschwinden, kommen wieder, lassen ein paar Likes und Antworten da, tauchen ab und als Nächstes taucht ein guter Artikel auf, bevor sie wieder unter der Oberfläche verschwinden.

Diese Konten haben es schwer, auf Substack zu wachsen. Sie werden einfach nicht gesehen. ist eine Person, die in meiner Wahrnehmung so ein Konto hat. Dabei könnte Gilda hier eine große Nummer sein. Ihre Texte sind nicht besonders lang, doch sie geben mir Einsichten, die mich beunruhigen und interessieren zugleich.

Sie selbst schreibt in ihrem Profil über sich:

Forensische Psychologin mit Erfahrung in der Arbeit mit Gewalt- und Sexualstraftätern. Ich schreibe über Anziehung, Macht und Beziehungsmuster, die sich erst richtig anfühlen und sich später als destruktiv herausstellen.

Und dabei unterschlägt sie, dass sie im Gegensatz zu den meisten von uns, bereits ein Buch herausgebracht hat. Darin schreibt sie über ihre Erfahrungen in der Sicherheitsverwahrung, in der sie gearbeitet hat. Oder etwa, dass sie in der ARD CrimeTime als Expertin dabei ist.

Gilda Giebel

Wenn Vertrauen ausgenutzt wird

Morgen erscheint eine neue Folge der ARD Crime Time, für die ich vor einigen Wochen vor der Kamera stand. Sie behandelt ein Thema, über das kaum gesprochen wird: Es geht um Männer, die gezielt Frauen mit geistiger Behinderung kontaktieren, um sexuelle Kontakte zu ihnen aufzubauen. Je länger ich mich mit den Fällen beschäftigte, desto häufiger musste ich…

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2 months ago · 2 likes · 3 comments · Gilda Giebel

Ihr neues Buch bewirbt sie hier nicht laut. Es kommt ein normaler Beitrag, der sich wieder sehr gut liest, und plötzlich kommt sie da auf ihr Buch zu sprechen, das am 28. September diesen Jahres erscheint.

Gilda Giebel

Irgendetwas stimmt hier nicht

Gestern traf ich eine Bekannte, und weil wir ziemlich schnell auf meine frühere Arbeit in der Sicherungsverwahrung zu sprechen kamen, landeten wir irgendwann bei dem Thema unangenehmer Begegnungen. Sie ist etwas älter als ich und sagte, dass sie inzwischen sehr konsequent auf ihr Bauchgefühl höre. Wenn sie beim Kennenlernen eines Menschen eine ungewöhnl…

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11 days ago · 1 like · 1 comment · Gilda Giebel

Der Titel “Das Böse im Mann” setzt auf jeden Fall bereits einen Ton. Und die Beschreibung macht nur noch neugieriger:

Schaut doch mal vorbei bei Gilda und vielleicht direkt auch mal in ihr Buch. Ich freue mich auf jeden Fall, bereits reinzulesen, wenn es Ende September erscheint.

Einiges ist bei mir liegengeblieben. Etwa die Frage, aus welchem Grund ich bei Tischreservierungen in Dänemark angeben kann, ob der Tisch eine Flagge haben soll. Ich habe es übrigens einmal gemacht und einen niedlichen Flaggenmast aus Keramik auf den Tisch gestellt bekommen.

Nachdem ich auch Girlanden und anderes Partymaterial in Form der Flagge im Supermarkt gesehen habe, habe ich gelernt, dass die Dänen die Flagge einfach zum alltäglichen Schmücken nutzen. Irgendwie finde ich das, auch wenn ich zu meiner eigenen Flagge ein komisches Verhältnis habe, ziemlich nett.

Ach, ich vermisse die Dänen mit ihren Besonderheiten und flauschigen Eigenarten bereits jetzt. Man kann sich im Urlaub in Landschaften und Orte verlieben, aber welche Menschen aus welchem Land habt ihr das letzte Mal nach eurem Urlaub so richtig vermisst und warum?

’s Profil war so eines. Allein schon der Name Zu Spät für den Hype hat mich direkt ins Herz getroffen. Ich gehörte auf jeden Fall nicht zu den Leuten, die immer vor der Welle oder auch nur dem Kamm der Welle lagen. Erst später lernte ich, dass dieser coole Name entstand, als sie aus zwei Publikationen eine machen wollte.

Ihre ersten Posts stellte sie hier auf Substack, direkt in deutscher Sprache, im April 2025, damit ein gutes Jahr vor mir, online. Und schon frage ich mich, wie kann jemand, der aus meiner Perspektive so früh auf Substack war, überhaupt zu spät für irgendeinen Hype sein? Das ist doch eine Pionierin!

Ich kann dir nur empfehlen: Lies diesen Newsletter, und wenn du danach nicht bei Viktoria vorbeischauen willst, dann weiß ich auch nicht.

Ab hier nur noch Viktoria.

Bis später,
dein Kay

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Profil von Viktoria Vokrri

Wer in der deutschsprachigen Substack-Community unterwegs ist, kommt am lieben Kay nicht vorbei – und aus eigener Erfahrung muss ich sagen, dass man das auch gar nicht möchte. In meinem Feed ist er eine angenehm bedachte, unterstützende und aufmerksame Stimme. Darum hat es mich umso mehr gefreut, als er mich fragte, ob ich in einem Gastbeitrag bei ihm hängen bleiben möchte. Nur zu gerne, lieber Kay, und los geht's!

Im August habe ich zwei Bücher gelesen, die es mir besonders angetan haben. Das erste ist „Mitz, das Pinseläffchen‟ von Sigrid Nunez. Entdeckt habe ich es auf dem Bücher-Substack von Hanna und Katharina. Beschrieben wird es als biografische Geschichte des Verleger- und Autoren-Paares Virginia und Leonard Woolf, die das Pinseläffchen Mitz Anfang des 20. Jahrhunderts bei sich aufnahmen.

Die Geschichte basiert auf realen Briefen der beiden und auch das Tier hat es wirklich gegeben. Für mich war die Geschichte um Mitz süß erzählt, aber das eigentlich Spannende war der Einblick in das tägliche Leben und Schreiben von Virginia Woolf. Statt es einfach auszulesen, hat mir dieses Buch mehr Lust für weitere Bücher der Autorin angelesen.

Das zweite Buch war mehr mit einer Herkulesaufgabe zu vergleichen als mit einer unterhaltsamen Inspirationsquelle. Schon das Vorwort bereitete mir Tantalusqualen, während sich die Lektüre am Ende der Reise als trojanisches Pferd herausstellte. Na, schon darauf gekommen?

Genau, ich habe Homers Odyssee gelesen, übersetzt von Emily Wilson. Anfang August kamen Freunde auf die Idee, erst die tausende Jahre alte Geschichte zu lesen, bevor wir gemeinsam den Christopher-Nolan-Film im Kino ansehen. Klingt ein bisschen elitär und snobistisch? War es am Ende auch. Denn ganz klischeehaft gefiel mir das Buch besser als der Film!

Es gibt das Vorurteil, dass eine Buchvorlage IMMER besser sei als die Verfilmung. Im Fall der Odyssee habe ich zwei sehr subjektive Argumente dafür – und sie haben nichts mit den in Kritiken oft als schwach betitelten Frauenrollen zu tun.

Was das Buch für mich spannender macht als den Film?

1. Odysseus war im Original ein Held der Antike – nicht aus Hollywood: Ein Held hatte im alten Griechenland nichts mit unseren modernen Ansprüchen von Moral oder Charakterentwicklung zu tun. Ein Held zu sein bedeutete einfach, ein Mensch von besonderen Fähigkeiten gewesen zu sein, wegen derer die Götter einen als besonders betrachteten. Das steht auch so als Kontext im Vorwort von Emily Wilson. Das war für meine modern sozialisierten Lesegewohnheiten eine interessante Abwechslung, die mir die Antike nähergebracht hat! Im Film ist Odysseus dagegen wieder der reumütig moderne Hollywood-Held, der seine Läuterung erfährt und Verantwortung für seine Taten übernimmt. Nett, aber spätestens nach Stunde zwei wurde mir ein bisschen langweilig im Kino.

2. Ich bin kein Fan davon, wenn mir Meta-Ebenen ins Gesicht geschrien werden – VORSICHT, SPOILER! –
   Konkret geht es mir hier um das Ende des Films. Im letzten Dialog zwischen Odysseus und seiner Frau Penelope wissen die beiden nicht nur, in welcher Epoche sie leben und welchen Namen diese in den Geschichtsbüchern tragen wird (Bronzezeit), der geläuterte Odysseus sieht sogar ihr Ende und den Grund dafür voraus. Netter Twist, aber musste das wirklich drei Mal betont werden? Vermutlich ja. Damit beim späteren Streamen auf Netflix auch die letzte Person, die am Handy hängt, das Fazit des Films versteht.

An sich sind das pingelige Punkte, die den Film als Ganzes keinesfalls schlecht machen. Aber für mich war das Buch wie eine kleine Reise in die uns fremde Erzählkultur und die Moral der Antike. Etwas, das der Film nicht den Anspruch hatte, zu repräsentieren, aber das mich persönlich am Ende besser unterhalten hat als die moderne Interpretation.

Und im Großen und Ganzen stimme ich Kay in seiner Rezension hier zu The Odyssey zu:

Bisher war die Geschichte eine, die fragte, was passiert, wenn aus Erfolg Hybris wird. Jetzt wird gefragt, was passiert, wenn wir unsere Menschlichkeit verlieren. Nolan hat dazu wenige Eingriffe in die Geschichte gemacht, die aus meiner Sicht moderner sind und damit auch eine Linie zur aktuellen Zeit ziehen lassen.

Aber: Das Buch ist für mich einfach besser!

Immer wenn der August sich dem Ende zuneigt, setzt bei mir die süße Herbstnostalgie ein. Das sicherste Zeichen dafür ist, dass ich wieder anfange, Lana del Rey zu hören. Hier einer meiner Lieblingssongs der Sängerin: West Coast

Und falls ihr noch einmal einen kleinen Urlaub am Strand im September geplant habt, ist ja vielleicht High by the Beach etwas für euch. Aber immer daran denken: Keine Macht den Drogen. Alle Macht der Kunst.

In meinem eigenen Substack „Zu spät für den Hype” schreibe ich zweimal im Monat über Bücher, digitale Hypes und immer ein bisschen verspätet über Popkultur – vor allem aber beschäftigt mich, wie wir trotz Algorithmen und vollen Kalendern mit uns selbst und unseren Mitmenschen verbunden bleiben.

Hier drei Texte, um mich hier auf Substack ein bisschen besser kennenzulernen:

• Mein größter Horror? Mich selbst „vermarkten‟, die Halloween Edition

• Mein letzter „What the Hype‟-Newsletter, in dem ich mir die Frage stellte: Werden Bücher zur neuen Birkin Bag?

• Und mein aktuell neuestes Projekt als Buchliebhaberin:

Zu spät für den Hype

Wir haben eine Buchclub-App gebaut – und ich war für den "Vibe" beim "Vibe Coding" zuständig

Der Satz „Lass uns zusammen ein Buch lesen“ ist in den vergangenen drei Jahren zwischen meiner besten Freundin und mir ungefähr so oft gefallen wie: „Lass uns ein Büchercafé eröffnen.“ Beides klang jedes Mal natürlich großartig. Beides ist bisher daran gescheitert, dass wir weder gleichzeitig angefangen noch annähernd gleichzeitig mit dem Buch fertig ge…

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2 months ago · 14 likes · 2 comments · Viktoria Vokrri

Schaut doch gerne mal bei „Zu spät für den Hype‟ vorbei – oder probiert unsere Buchclub-App Quillt aus. Sie ist für Freunde und Bekannte gedacht, die zeitlich oder räumlich nicht dazu in der Lage sind, sich regelmäßig zu treffen, aber dennoch gemeinsam Bücher diskutieren wollen (inklusive eingebautem Spoilerschutz).

Anfang August in Nordspanien. Nachdem wir uns in San Sebastián durch die bestbewerteten Cheesecake-Läden geschlemmt haben, schliefen wir am Stadtstrand unseren Zuckerrausch im Sonnenuntergang aus.

Empfehlen kann ich den baskischen Käsekuchen absolut jedem, wenn er denn gut ist. Im Übrigen bin ich auch hier schon wieder zu spät für einen Hype.

Denn wie die SZ bereits im Februar schreibt, befindet sich der „Burnt Cheesecake” bereits seit über vier Jahren auf einem Siegeszug durch die Kuchentheken und verdrängt vermehrt den deutschen Käsekuchen sowie den New York Cheesecake mit seinem karamellfarbenen Äußeren und dem überraschend cremigen Kern. Für mich sind alle Cheesecakes beautiful, aber dieser ist schon ein besonderer Leckerbissen!

Ich möchte mir wieder öfter die Frage stellen, ob ich auch wirklich dabei bin, im Hier und Jetzt, ob ich auch genau hinsehe. Eine meiner großen Leidenschaften, wenn ich durch die Straßen Hamburgs gehe, ist das Finden von Aufklebern. Kleine, klebende Kunstwerke, in die oft mehr Liebe geflossen ist, als man im schnellen Vorbeigehen denken würde. Aber auch so können viele Details im Vorbeiflug, zum Beispiel auf dem Fahrrad, verloren gehen. Kürzlich habe ich aus dem Augenwinkel etwas gesehen, und als ich mich umdrehte, staunte ich nicht schlecht: Da hatte doch jemand heimlich an ein Gebäude, auf Hausnummernhöhe, in der gleichen Größe, eine Pixel-Art-Mona-Lisa geklebt.

Wann hast du das letzte Mal etwas entdeckt, das dich überrascht hat?

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Ich bin weiter dabei, mich durch Robert Seethalers Werke zu arbeiten. Zeitlich geht es kreuz und quer. Eine Entscheidung, die ich bewusst getroffen habe. Von hinten nach vorn würde ich zu sehr die Entwicklung spüren. Das ist mir schon bei anderen Autoren passiert. Hier scheint die Strategie aufzugehen.

Zuletzt war ich mit Ein ganzes Leben beschäftigt. Eine Kritik, die ich als Note veröffentlichte, da ich annahm, dass dieses über zehn Jahre alte Buch kaum noch Interesse hervorrufen würde. Dabei gibt es doch immer Menschen, die die Geschichte um Andreas Egger nicht gelesen haben. Sollte das bei dir der Fall sein, würde ich dringend empfehlen, dir die Zeit für den Roman zu nehmen. Es ist beeindruckend, wie sehr die Beschreibung des Lebens dieses Mannes mich während des Lesens für sich einnahm. Und das, obwohl ich mir vorab die Frage gestellt habe: Wie soll bitte ein Leben auf etwas mehr als 150 Seiten sinnvoll erzählt werden können?

Aktuell hatte ich weniger Konzentration (und Zeit) zum Lesen als üblich. Demnächst kannst du etwas über den Thriller Tokyo von Tokuro Nukui lesen. In meinem Urlaub werde ich dann einiges nachholen können, da freue ich mich schon sehr drauf.

Es ist eine ganze Weile her, dass mich ein Marvel-Film ins Kino gelockt hat. Dass es ausgerechnet der vierte “Solo”-Auftritt eines Helden im Marvel Cinematic Universe ist, damit hätte ich nicht gerechnet. Wir treffen wieder auf Spider-Man, der allein gegen das Verbrechen in New York kämpft. Eine Stadt, die sich nicht mehr an ihn erinnert. Alles läuft für ihn wie geplant, vielleicht ist er sehr belastet, sehr allein, doch gerade als es ihm klar werden könnte, taucht eine neue Bedrohung auf.
Wie immer ist der Film ein kleines Schaulaufen und gespickt mit Cameos. Einer dominiert den Film weit über einen Cameo-Status hinaus. Und dass ausgerechnet der Punisher die Figur ist, die wir für diesen Film brauchen (wo wir uns doch alle Daredevil gewünscht hatten), ist genauso eine Überraschung wie großartig dieser Film an sich ist. Die 145 Minuten haben selten ein Gefühl von Länge. Die Kameraarbeit hat eine tolle Dynamik. Der Look des New York im Film wirkt frisch, aber wie eine Hommage an den alten Maguire-Spider-Man. Unter der bunten Comic-Action findet sich ein Erzählstrang über Verlust sowie Angst vor Veränderung, was auch den Punisher zur optimalen Paarung macht.
Spider-Man: Brand New Day ist vielleicht das Beste, das Marvel in einer ganzen Zeit abgeliefert hat, und weckt die Hoffnung, dass er ein positiver Vorbote für Avengers: Doomsday ist.

Auf AppleTV habe ich mir dann noch endlich F1 - The Movie (Note-Kritik) reingezogen. Und ich kann verstehen, dass der Film so erfolgreich war. Manchmal ist es eben doch ein wenig planbar. Trotzdem bleibt er für mich hinter anderen großen Rennsport-Filmen zurück. Er ist es trotzdem mehr als wert, gesehen zu werden. Gerade weil Brad Pitt als gealterter Rennfahrer alle an die Wand spielt.

Ein kleines Highlight kam zum Ende des letzten Wochenendes. The End of Oak Street fühlt sich an wie ein Steven Spielberg-Film, aber von früher™. Und so schafft es dieser Film, auf der Retro-Welle zu surfen, ohne im Gegensatz zu Marvel und Konsorten sich ständig selbst zu zitieren, sondern auf ein Gefühl Bezug zu nehmen. Der Vibe der 80er ist sofort da, handwerklich ist der Film gut gemacht. An manchen Stellen ist er mir nicht ausgebaut genug, trotzdem ist er eines der besseren „Familien-Abenteuer“, die ich seit Langem gesehen habe. Der Spaßfaktor ist hoch, Animationen wirken echt.

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Aktuell wird wenig bis gar nichts gezockt, ich weiß nicht, wann ich die Playstation zuletzt angeschaltet hatte.

Seit Jahren bin ich einer dieser Menschen, die EAFC kaufen… jedes Jahr wieder. Schon früher, als es noch FIFA hieß. Und was soll ich sagen, es ist lange her, dass ich so wenig heiß war wie die dieses Jahr. In Anbetracht der Tatsache, dass ein großer Teil meiner Zockertruppe später auf GTA VI umsteigt, könnte es sein, dass ich dieses Jahr sogar komplett aussetze. Denn der Hype um GTA ist für mich allmählich verblasst. GTA 5 mochte ich noch die Story, der Online Modus hat mich jedoch nach einer Zeit nicht mehr abgeholt. Zu sehr tun sich die Spieler dort gegenseitig Quatsch an. Aus dem Alter bin ich einfach raus. Die Story soll die größte überhaupt sein. Die Hauptstory allein ohne Nebenaufgaben würde bei 40 Stunden liegen, insgesamt läge man bei über 100 Stunden. Solche Spiele schrecken mich leider inzwischen ab. Zu hoch die Zeit, die sie von mir fordern.

Da lobe ich mir ein Diablo. Das kann ich immer wieder spielen, aber auch wochenlang in der Ecke liegen lassen, und es funktioniert immer noch für mich.

Ist das hier wirklich für gehört, oder doch eher gesehen? Marty McFly singt jetzt. Zurück in die Zukunft ist als Musical in Hamburg angekommen, mit komplett neu komponierter Musik und einem Bühnenbild, das die Zeitreise so überzeugend auf die Bretter bringt, dass man kurz vergisst, wie das technisch überhaupt geht. Der Humor wurde für ein jüngeres Publikum spürbar plattgewalzt, was bei einer Geschichte über Mutter-Sohn-Verwicklungen im gleichen Alter ein eigenes Fragezeichen aufwirft. Die deutsche Musik holt mich nicht ganz ab, der Cast dafür umso mehr. Und dann ist da noch Elton, der zwei Tage die Woche als Schuldirektor über die Bühne geht und auf der Website als großer Fan verkauft wird. Der Trend macht eben vor nichts Halt.

Ich weiß, nicht jeder kommt aus Hamburg und nicht mal möchte jeder in Hamburg leben (wirklich erschütternd, wäre aber auch irgendwie zu voll). Trotzdem möchte ich euch ein kleines Seitenprojekt vorstellen, das gemeinsam mit mir betreut.

Schnackstack

Der Account für Substackende aus Hamburg und Umgebung

Wir haben hier vor einigen Wochen Schnackstack aus der Traufe gehoben. Ziel ist es ein Verzeichnis von Schnackstackenden (Stäckies) aus Hamburg und Umgebung zu erstellen. Aber vor allen wollen und ich Mitte Oktober auf ein Treffen mit euch gehen um den Austausch anzustoßen.

Abonniert Schnackstack, wenn ihr davon etwas mitbekommen oder ihr auf die Übersicht Hamburger Substack kommen wollt. In den nächsten Tagen geht die Planung los.

Schnackstack

Übersicht Hamburger Substacks

Hamburg ist eine Stadt der Kulturen, aber auch der Substackenden. Hier findest du eine Übersicht über die uns bekannten Substacks aus Hamburgs…

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5 months ago · 22 likes · Schnackstack

Habt ihr eigentlich schon mitbekommen, dass die D-A-CH Region wieder eine Betreuung hat? Nach dem Abgang von war der Posten leider längere Zeit unbesetzt. Umso großartiger, dass jetzt da ist. Und ich Feier das bestimmt nicht nur, weil er aus Hamburg ist, sondern nachdem er sich in seiner Rolle geoutet hat aus meiner Sicht einen tollen Aufschlag hingelegt hat, der den Eindruck hinterlässt, dass er Substack und damit uns nach vorne bringen kann, will und wird.

Aktuell habe ich ein wenig das Gefühl, die Zeit rinnt mir durch die Finger. Ich hatte euch bereits vor einiger Zeit einen Artikel mit Substack-Tipps und -Tricks angekündigt. Dieser wird am kommenden Freitag in meiner Rubrik herausgefallen erscheinen.

Und hast du genau hingesehen?

Ich schon, immer wieder, und ich freue mich, hier Teil dieser Substack-Gemeinde zu sein, es macht mir großen Spaß.

Alles hier ist ein kleines Abenteuer. Vor einigen Tagen war ich #89 in aufstrebend Literatur. Wenige Tage später haben sich so viele Menschen von ihren Abos verabschiedet wie noch nie. Ich gebe es zu, ich musste mich an den Gedanken gewöhnen, dass Menschen nur mal kurz reinschauen und dann weiterziehen. Das ist der Lauf des Lebens.

Umso mehr freue ich mich aber, wie viele von euch dabei sind. Lesen, Herzen und Feedbackgeben. Vielleicht sehe ich ein paar von euch dann im Oktober.

Es macht mir viel Spaß mit euch. Vielleicht seid ihr meine Mona Lisa.

Mit diesem Pixelhaufen sage ich Tschüss und wir lesen uns

Euer Kay

Dieses Mal habe ich leider privat viel um die Ohren, und den Kopf nicht frei für Texte, die über die Länge einer Note hinaus gehen. Ich freue mich daher, dass meine Freundin heute diesen Newsletter nutzt, um euch ein paar Dinge zu erzählen, die bei ihr hängengeblieben sind.

The One with The Pink Lemon.

Was würde wohl in einer Friends Episode mit diesem Titel passieren? Lasst es uns in den Kommentaren wissen, gerne auch, wie euch dieser TakeOver gefallen hat.

Ab hier lest Ihr die Worte von .

Viel Spaß!
Euer Kay

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Profil von The Pink Lemon

Zwei Bücher, die ich letztens gelesen habe und die einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben:

Verdammt wütend von der norwegischen Schriftstellerin Linn Strømsborg. Darin geht es um die 43-jährigen Britt, die als Ehefrau und Mutter zunehmend an den Erwartungen zerbricht, die andere – und sie selbst – an ihr stellen. Aus einer persönlichen Perspektive untersucht der Roman, wie sich aufgestaute Frustration, gesellschaftlicher Druck und der Wunsch nach Selbstbestimmung ineinander verflechten – mit trockenem Humor und scharfem Blick für alltägliche Machtverhältnisse. Dabei geht es darin weniger um große Handlungen als um den Fokus auf innere Konflikte und die Frage, wie gesellschaftliche Normen unser Denken und Fühlen prägen. Wer psychologische Tiefe und scharfsinnige Alltagsbeobachtungen schätzt, findet hier eine eindringliche Auseinandersetzung mit weiblicher Wut und Selbstbestimmung. Ein erkenntnisreicher Roman, der sich mehr auf die wichtigen Fragen als vorgefertigte Antworten konzentriert.

Das zweite Buch ist Witches, Bitches, It-Girls von Journalistin und Autorin Rebekka Endler. Darin untersucht sie, wie weibliche Rollenbilder über Jahrhunderte entstanden sind und bis heute unser Denken prägen. Mit einem scharfsinnigen Blick für Sprache, Geschichte sowie Popkultur untersucht sie, wie Frauenbilder konstruiert werden und welche Rollen ihnen dabei zugeschrieben werden. Dabei verbindet sie historische Entwicklungen mit aktuellen Debatten und zeigt, wie sich Bilder von Weiblichkeit immer wieder verändern – und dennoch erstaunlich beständig bleiben.

Das Buch verbindet Kulturgeschichte, Popkultur und feministische Analyse zu einem aufschlussreichen Sachbuch, das alltägliche Vorstellungen von Weiblichkeit hinterfragt. Wer pointierte Gesellschaftskritik, fundierte Recherchen und einen zugänglichen, humorvollen Schreibstil schätzt, findet hier eine ebenso unterhaltsame wie erkenntnisreiche Lektüre – gerade, weil Endler vermeintlich vertraute Bilder von Frauen neu betrachtet und ihre gesellschaftlichen Hintergründe sichtbar macht.

Ein Film, der mich zuletzt besonders beschäftigt hat, ist It Was Just an Accident von dem iranischen Regisseur Jafar Panahi. Besonders bemerkenswert ist auch die Geschichte hinter dem Film: Panahi arbeitet seit Jahren unter den Bedingungen staatlicher Repression im Iran. Nachdem er bereits 2010 verhaftet und wegen „Propaganda gegen das System“ verurteilt worden war, wurde er mit einem langjährigen Berufs- und Ausreiseverbot belegt. 2022 wurde er erneut festgenommen und war mehrere Monate im Evin-Gefängnis in Teheran inhaftiert. Trotz dieser Einschränkungen und der damit verbundenen Risiken setzt Panahi sein filmisches Schaffen fort – häufig unter schwierigen Bedingungen und mit großer persönlicher Gefahr. Seine Filme sind dadurch nicht nur künstlerische Werke, sondern auch Ausdruck eines beharrlichen Widerstands gegen Zensur, Kontrolle und Terror.

Ausgehend von einem scheinbar zufälligen Ereignis entwickelt It Was Just an Accident eine eindringliche Auseinandersetzung mit Schuld, Erinnerung und der Frage nach Gerechtigkeit. Panahi verbindet gesellschaftliche und politische Themen mit einer sehr menschlichen Perspektive: Er zeigt nicht nur die Folgen von Gewalt und Unterdrückung, sondern auch die moralischen Konflikte, die entstehen, wenn Menschen zwischen Vergeltung, Zweifel und Mitgefühl stehen.

Der Film ist weniger ein klassischer Rachethriller als eine vielschichtige Reflexion über Macht, Verantwortung und den Umgang mit erlebtem Unrecht. Wer gutes Kino schätzt, das keine einfachen Antworten liefert, sondern unbequeme Fragen stellt, findet hier ein eindringliches Werk – und zugleich ein Beispiel dafür, wie Film unter Bedingungen von Zensur zu einer wichtigen Form des Widerstands werden kann.

Ein Song, von dem ich niemals genug bekomme und dessen Titel daher auch umso passender, ist Never Too Much von Luther Vandross. Der Song erschien 1981, war der Titelsong seines gleichnamigen Debütalbums und wurde zu einem seiner größten Erfolge. Er gilt heute als ein Klassiker des 80er-Jahre-Soul und R&B. Besonders prägend war Vandross’ Fähigkeit, traditionelle Soul-Elemente mit einem moderneren Funk zu verbinden – ein Stil, der den Song bis heute zeitlos wirken lässt.

Was Never Too Much so besonders für mich macht, ist die Verschmelzung aus musikalischer Leichtigkeit und emotionaler Tiefe. Vandross singt darin über die überwältigende Kraft der Liebe. Seine Stimme bewegt sich dabei mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Sanftheit und Leidenschaft durch den Song, während der soulvolle Rhythmus die unbeschwerte Euphorie des Verliebtseins trägt.

Never Too Much feiert Liebe als etwas Lebensbejahendes und Sinnliches. Es ist ein Song voller Wärme und dieser erfrischenden Leichtigkeit, die perfekt zum Sommer passt.

Ein weiterer Song, der auf ganz andere Weise berührt, ist Messy von der Sängerin Lola Young. Der 2024 erschienene Titel lebt von einer Mischung aus Selbstironie, Verletzlichkeit und ungefilterter Ehrlichkeit. Darin erzählt Young von den Widersprüchen des eigenen Ichs aber auch von den Widersprüchen unserer (Mit-)Menschen, die uns von außen wahrnehmen.

Musikalisch verbindet der Song modernen Soul, Indie-Pop und eine raue, fast intime Erzählweise. Lola Youngs Stimme klingt gleichzeitig kraftvoll und zerbrechlich, als würde sie nicht nur singen, sondern direkt aus einem inneren Konflikt heraus sprechen.

Der Song gibt dem vermeintlichen Chaos, das wir alle nur zu gut kennen, einen Platz und macht aus dem Gefühl des „Zu-viel-Seins“ oder „Nicht-genug-Seins“ etwas Befreiendes. Messy ist ein Song über Selbstakzeptanz – ehrlich, roh und verletzlich.

Das hier ist ein Gastbeitrag für den Substack von Kay Puppa, den ich wärmstens empfehle. In meinem Substack hinterfrage ich gesellschaftliche Narrative an der Schnittstelle von Identität, Patriarchat und Spätkapitalismus. Es ist für mich immer wieder erstaunlich zu sehen, wie stark diese drei gesellschaftlichen Konzepte ineinander verwoben sind und sich gegenseitig füttern.

Ich habe beispielsweise über unsere produzierten Sehnsüchte geschrieben und die Frage, wie Konsum, Kultur und gesellschaftliche Erwartungen unsere Wünsche nicht nur formen, sondern sich als unser eigenes Verlangen tarnen.

The Pink Lemon

Die produzierten Sehnsüchte: Warum wir wollen, was wir wollen

Ich saß neulich in der Küche einer Freundin. Auf dem Tisch lag ein Stapel Hochglanzmagazine für Inneneinrichtung, daneben ihr Laptop, auf dem ein Excel-Sheet für die Finanzierung eines schicken Hauses im Vorort geöffnet war. Sie sah mich an, müde, erschöpft gleichzeitig allerdings auch seltsam entschlossen, und sagte…

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4 months ago · 34 likes · 27 comments · The Pink Lemon

In diesem Text geht es um das gesellschaftliche Tabu der bereuenden Mutter. Beides kann gleichzeitig wahr sein, sein eigenes Kind tief und aufrichtig zu lieben und sich in der Rolle der Mutter unwohl zu fühlen und die Mutterschaft zu bereuen.

The Pink Lemon

Regretting Motherhood

Es passiert manchmal in der Küche auf einer Party, gedämpft zwischen zwei Türangeln oder bei einem Spaziergang, während der Kinderwagen rhythmisch über das Kopfsteinpflaster rattert. Mein Gegenüber, eine Mutter, blickt sich kurz um, um sich zu versichern, dass niemand in Hörweite ist und sagt dann diesen einen Satz, der wie ein unterdrückter Schrei klin…

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5 months ago · 32 likes · 11 comments · The Pink Lemon

Kürzlich habe ich außerdem eine Serie zum Thema Warum wir begehren, was wir begehren gestartet, die sich mit den Fragen beschäftigt, wie unser Begehren entsteht und durch welche Bilder, gesellschaftliche Normen, Ideale und Strukturen es geprägt wird und warum vieles, was wir für unsere intimsten und geheimsten Wünsche halten, vielleicht erst durch unsere Umwelt geformt wurde.

Warum erscheinen uns bestimmte Körper, Rollen oder Dynamiken begehrenswert und andere nicht? Wie sehr lernen wir, was wir begehren? Wo endet individueller Geschmack und wo beginnen kulturelle Muster? Welche Vorstellungen von Liebe, Sexualität und Intimität übernehmen wir, ohne sie jemals bewusst hinterfragt zu haben?

Vielleicht liegt Selbsterkenntnis nicht nur darin, herauszufinden, was wir wollen, sondern auch zu verstehen, warum wir es wollen.

Den Auftakt bot dieser Text, in dem es darum geht wie sich Prägung als Selbstentdeckung tarnt und nächste Woche erscheint der zweite Text der Serie, in dem ich mich einem historischen Phänomen aus dem 17. und 18. Jahrhundert widme: einer sexuellen Faszination, die damals gefeiert wurde und uns heute mit Unbehagen zurücklässt – ein Beispiel dafür, wie wandelbar moralische Grenzen und gesellschaftliche Vorstellungen sein können.

The Pink Lemon

Warum wir begehren, was wir begehren

Die wenigsten von uns erinnern sich an den Moment, in dem wir gelernt haben, was wir schön und begehrenswert finden. Gerade deshalb erscheint uns kaum etwas persönlicher als unser sexuelles Begehren…

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3 months ago · 32 likes · 8 comments · The Pink Lemon

Mein Ziel ist es nicht, einfache Antworten zu liefern, sondern die Fragen freizulegen, die hinter unseren vermeintlichen Gewissheiten liegen.

Letzte Woche war ich beruflich und privat in Wien und habe dort das erfrischende Getränk Himbeersoda für mich (wieder-)entdeckt. Es hat etwas Nostalgisches und ist gerade während dieser Hitzewelle auch sehr passend. Die Kombination aus kühler Erfrischung und einem Energieschub durch den Zucker ist manchmal genau das Richtige, wenn die Temperaturen steigen und der Kreislauf nach einer kleinen Aufmerksamkeit verlangt. Eine kleine kulinarische Erinnerung an Wien – und der Beweis, dass wir auf Reisen nicht immer nur die großen Sehenswürdigkeiten, sondern auch die kleinen Alltagsentdeckungen mit nach Hause nehmen können.

Eine weitere kleine kulinarische Zeitreise ist für mich das Eis Viennetta. Ich bin Ende der 1980er Jahre geboren und verbrachte somit meine Kindheit in den 90ern. Vielleicht erinnern sich die einen oder anderen von euch daran, wie Viennetta damals das „Fancy-Dessert“ der Erwachsenen galt. Es wurde gerne von den Gastgeber:innen nach dem Abendessen den Gästen serviert. Dieses Phänomen scheint auch Städte- und Landesgrenzen zu überschreiten, den wann immer ich mich mit jemandem darüber unterhalte, der um dieselbe Zeit aufwuchs, teilen wir diese kuriose Erinnerung an dieses „fancy Erwachsenendessert“.

Die feinen Schichten aus Eis und knackiger Schokoladenglasur erinnern mich an meine Kindheit und heitere Abende, an denen die Erwachsenen einen schönen ausgelassen Abend hatten und wir uns etwas um unsere Bettgehzeit drücken und auf eigene Abenteuer begehen konnten.

Vielleicht liegt genau darin ihr besonderer Charme: Eine kleine kulinarische Erinnerung an genau diese Abende und dieses Lebensgefühl. Hier bleibt nicht nur der Geschmack im Gedächtnis, sondern vor allem das Gefühl, das wir damit auch in erster Linie verbinden. Schmecken tut es nach wie vor und auch ich habe gerade eine Packung im Tiefkühlfach und fühle mich dadurch wie eine „fancy Erwachsene“ aus den 90ern.

Kommt gut durch die Hitzewelle und gönnt euch vielleicht auch das eine oder andere Himbeersoda und Stück Viennetta Eis.

Bis bald.

The Pink Lemon

Meine Wut über meine Erkältung, die mich letzte Woche ausgeschaltet hat und heute immer noch ein bisschen dabei ist, aber auch Wut bei anderen Menschen. Besonders interessant fand ich dabei neben dem WM‑Finale der Fußball‑Herren den Episodenfilm Wild Tales.

Noch immer frage ich mich: Wie gefällt euch das Format? Habt ihr mitbekommen, dass ihr die Einzelkritiken auch noch über die Kategorie besprochen abonnieren könnt? Dafür braucht ihr nur in die Einstellungen zu gehen.

Alle Kritiken des Jahres, ob Note oder Post, findet ihr übrigens hier besprochen Notizen 2026. Ich werde das Dokument laufend aktualisieren.

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Immerhin, zwei Bücher habe ich geschafft. Ins Fahle Herz des Sommers ist der erste Roman von Andreas Eschbach, der dieses Jahr die Folgen des Klimawandels zum Thema hat. Er liest sich wie ein Endzeitroman, der die Frage stellt: Was bleibt von uns Menschen, wenn wir alles verlieren? Wenn wir uns erstmalig an die Umgebung anpassen müssen und wir nicht mehr die Chance haben, die Umgebung an uns anzupassen.

Für Ferdinand von Schirachs Sammlung Miniaturen über Menschlichkeit habe ich das erste Mal eine Note als Kritiken-Format gewählt. Hier könnt ihr sie lesen. Generell bleiben für mich, auch wenn sie vom Inbegriff des alten weißen Mannes kommen, die Erzählungen von von Schirach einfach nur wunderbare, liebevolle Bilder, in die ich mich jedes Mal neu verlieben kann.

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Es ist schon ein wenig verrückt. Glennkill - Ein Schafskrimi läuft bei mir noch im Multiplex, zugegeben in der 09. Woche, und ist jetzt schon im Rahmen von AmazonPrime zu sehen. Möglich wird es dadurch, dass Amazon seit einiger Zeit das Studio MGM besitzt. So frühe Auswertungen aus Streamern fühlen sich für mich immer merkwürdig an. Im Fall von Glennkill ist es für euch jedoch ein Glück. Denn der lustige Krimi, in dem die Schafe die Hauptrolle spielen, ist jede Minute wert. Kommt mit interessanten Konzepten (Schafe können sich bewusst entscheiden Dinge zu vergessen! Fluch oder Segen?) und stellenweise überraschender Tiefgründigkeit um die Ecke. Die Frage, was das frühe Release mit den Kinos macht, lassen wir an der Stelle unbeantwortet.

Der Astronaut hat es immerhin aus dem Kino heraus geschafft. Das war hier meine erste Kritik auf Substack! Wenn ihr ihn noch nicht gesehen habt, hier noch der Link zur Kritik. Ich würde euch sehr ans Herz legen, die Geschichte mit Ryan Gosling als einsamen Astronauten wider Willen anzusehen.

Ach ja, Kino! Ich war mal wieder im Abaton, einem von Hamburgs Programmkinos. Dieses Mal habe ich den ungewöhnlichen Heist-Movie The Piano Tuner gesehen. Ein ungewöhnlicher Film über Menschen mit Hyperakusis (Geräuschallergie), der in eine Situation kommt und Safeknacker wird. Auch wenn hier das Thema Behinderung als Superkraft zumindest angespielt wird, ist der Film eine der Überraschungen des Jahres.

Ganz sicher keine Überraschung ist The Odyssey. Das Meisterwerk von Christopher Nolan ist im Vorfeld von vielen gleichermaßen zerrissen wie hochgejubelt worden. Aus meiner Sicht war alle Kritik im Vorfeld unberechtigt und der Streifen wird in jedem Fall ein Erfolg. Lasst euch nicht von der Bildformat-Debatte ablenken. Ja, es ist immer unterschiedlich, aber hier könnt ihr Unterschiede sehen. Nur wenn ihr wirklich glücklich oder verrückt seid, könnt ihr den Film in Europa in 70 mm IMAX sehen, denn das schaffen nur 6 Kinos in Europa, nicht eines in Deutschland. (Hier klicken für Bildvergleich)

Aufgrund meiner Krankheit konnte ich noch einige Filme im Heimkino sehen. Avatar: The Way of the Water hat mich dabei nachhaltig an der Menschheit zweifeln lassen. Können alle, die ihn gut bewertet haben, einfach von der zum ersten Teil noch besseren Animation geblendet sein? Die Story wirkt wie ein warmer Aufguss des ersten Teils, nur dass ganze Handlungsstränge so abstrus oder unerklärt sind, dass ich nach dem Sehen fragte, warum man dafür 3 Stunden braucht. Wenn man die Wahl hat, in der gleichen Zeit The Odyssey zu sehen… sollte man The Odyssey sehen.

Streaming-Hits sind für mich Wild Tales und Die Rosenschlacht. Letzterer läuft bei Disney+. Ich hatte ihn im Kino verpasst und fragte mich vorab, wie sie mir Olivia Colman und Benedict Cumberbatch als glaubwürdiges Paar verkaufen wollen, damit der Rosenkrieg überhaupt irgendwie funktioniert. Und was soll ich sagen, der Film verwendet so viel Zeit, um das liebende Paar aufzubauen, und diese beiden grandiosen Schauspieler bekommen eine so unfassbare Chemie hin, dass ich einfach diese Liebe glauben will. Und weil ich das will, tut der Rosenkrieg noch mehr weh. Der scharfe Witz und das großartige Spiel lassen fast vergessen, dass alle anderen Figuren in der Handlung nur liebenswerte Abziehbilder sind. Und das trotz der hohen Sternchendichte. Saturday Night Live Veteranen Kate McKinnon und Andy Samberg als schräges Ami-Freundes-Ehepaar sind trotzdem zum Schießen. Wenn aus Liebe Wut und Hass wird, dann wird es ein Rosenkrieg. Kennt eigentlich von euch jemand das Original noch?

Wild Tales ist jetzt der Höhepunkt der Wut-Reihe. Im argentinischen Film von 2014 sehen wir 6 Geschichten und beobachten Menschen in Situationen, in denen das Fass überläuft und die Wut die Oberhand gewinnt. Ich habe mich köstlich amüsiert und mich gefragt: Wie sähe wohl so ein Film 12 Jahre später, vielleicht sogar in Deutschland, aus? Aktuell ist der Film leider nicht zum freien Streamen verfügbar, sein Geld zum Kauf in irgendeiner Variante jedoch auf jeden Fall wert.

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Superbands gab es ja schon immer. Aus den 1970er Jahren haben es mir zum Beispiel die Eagles angetan. Eine meiner liebsten Bands, obwohl ihre große Zeit lang vor meiner Geburt lag. Solche Superbands bestehen zumindest Gefühlt häufig aus Männern. Ein Gegenentwurf ist da die Kombo Puss N Boots. Die Band um Norah Jones hat sich gebildet, um einen anderen Sound auszuprobieren, und ist dann für zwei Alben geblieben. Der intime, handgemachte Sound fängt mich sofort ein. Hier haben sich drei Frauen getroffen, die einen Vibe haben, der es direkt auf die Platte geschafft hat.

Bei so viel Wut in Film und Fernsehen möchte ich euch mit etwas StreetArt ablenken. Eine meiner ersten Begegnungen hier auf Substack war mit , was auch zu meiner ersten Empfehlung hier führte.

Mit The Popcorner habe ich seitdem eine lange Verbundenheit, zum einen, weil der örtliche Schwerpunkt der dargestellten Kunst in Hamburg liegt, zum anderen, weil wir immer in einem ewigen Chat-Gespräch leben. Vor kurzem hat das liebevolle Magazin einjähriges Jubiläum gefeiert. Ein Jahr, das euch neben der StreetArt als Bildern selbst auch immer wieder Interviews mit den Kunstschaffenden dahinter gegeben hat.

Eines meiner liebsten Interviews habe ich erst vor Kurzem im Archiv gefunden. Wer mich kennt, weiß: Ich habe ein Herz für Strichfiguren (wie zum Beispiel die von KriegundFreitag). Die Künstlerin maens hat ihren ganz eigenen positiven Vibe auf die Figuren. Zum Interview gibt es viele tolle Bilder.

The Popcorner

It's raining maens, hallelujah

Sie streunern Hauswände entlang, huschen über den Fernsehbildschirm, schlängeln sich durch Magazine und tanzen mit Das Bo: Die Rede ist von den liebevoll erdachten Figuren der Hamburger Streetart-Künstlerin maens…

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8 months ago · 15 likes · 2 comments · The Popcorner

Am Ende hat sich doch wieder einiges angesammelt in diesen zwei Wochen. Ein bisschen habe ich sogar noch weggelassen. Wie findet ihr das immer noch junge Format? Was würdet ihr euch wünschen?

Und weil es hier irgendwie immer noch um Medien geht. Könntet ihr euch vorstellen, am Ende des Jahres so einen Essay-Band von mir als Magazin auf dem Kaffeetisch liegen zu haben? Ich finde den Gedanken super verführerisch. Das wird, glaube ich, mein Traum für den Rest des Jahres sein.

Kommt gut durch die Tage.

Bis bald.

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Aktuell geht mir viel durch den Kopf. Dadurch lese ich weniger, als ich mir wünschen würde. Dafür habe ich viele tolle Ideen, es fehlt nur noch die Zeit, sie umzusetzen oder mit euch zu besprechen. Ich freue mich darauf, sie in Kürze, in den Notes mit euch zu teilen! Bis dahin gehen meine Herzen raus an euch.

Viel Spaß mit dieser Ausgabe.

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Bisher kam jedes Mal eine Mail, wenn ich eine …

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