Eine der drei Hauptfiguren, Henri, träumt von einem eigenen Kino. Drei Freunde haben sich ein wenig entfremdet. Alle in den Dreißigern. Ich fühlte mich direkt verbunden. Der Roman schien Themen zu bearbeiten, die ich auch habe, und als Bonus liebt eine Figur Filme. Also eingepackt und mit in den Urlaub genommen.
Vorher natürlich bezahlt.

Jetzt abonnieren

Nach den ersten 50 Seiten konnte ich nicht mehr weiterlesen. Ich war wütend und verwirrt. Zum einen stellte ich fest, dass Henri gar kein Mann war, sondern auch eine Frau. Das ist für mich eigentlich egal, aber natürlich ist meine Erwartung an die Dynamik der Dreierfreundschaft eine andere gewesen. Zum anderen wollte ich die drei Hauptfiguren am liebsten ein wenig schütteln und fragen, ob sie mal über ihre Gefühle reden wollen.
Ich empfand die Gedankenwelt als unerträglich.

Zum Glück habe ich am nächsten Tag weitergelesen, denn jetzt glaube ich, dass Jette Kötschau mir hier ein Tor aufgemacht hat. Ein Tor, durch das wir Männer selten bis nie wirklich sehen wollen. Und dabei ist es okay, dass mich die Figuren aufregen, immerhin haben sie sich doch selbst in die Situation gebracht. Das denkt man zumindest schnell. Wenn ich darüber nachdenke, habe ich mich auch schon oft genug in Situationen gebracht, in die ich nicht kommen wollte, aber das ging so langsam, Stück für Stück, dass es wie Autopilot lief.

Das Buch öffnet klug, in der heilen Welt. Merle hat sich gerade von ihrem Partner getrennt. Natürlich sind Henri(ke) und Katharina sofort da. Wir erleben die intakte Dreierfreundschaft. Merle bekommt emotionalen Halt, die drei Frauen stützen sich. Wir gegen den Rest der Welt.

Dann der Sprung in die Gegenwart. Merle hat jetzt einen Mann, ist verheiratet und hat ein Baby. Ihre Mutterschaft fühlt sich wie ein Gefängnis an, während ihr Mann sich um Job und Baustelle für das neue Haus in der Straße seiner Eltern kümmert und dadurch ständig unterwegs und frei ist.
Katharina lebt in einer langen Beziehung, die eigentlich perfekt ist. Sie wünscht sich ein Kind, ihr Partner scheint sich nicht klar zu positionieren: „Ja, aber noch nicht.“ Dieser zweijährige Schwebezustand belastet die scheinbar perfekte Beziehung.
Henri ist Single, hat ein lockeres Liebesleben, Kinder sind unvorstellbar. Sie ist super busy, knüpft Kontakte auf der Suche nach ihrem eigenen Kino. Zu Beginn der Geschichte wird sie mit ihrer Vergangenheit konfrontiert. Ihre Großmutter liegt im Sterben und sie muss mit ihrer alkoholkranken Mutter zurück aufs Land, wo alles begann.

Alle drei Frauen könnten die Unterstützung ihrer Freundinnen gebrauchen. Doch mit den Veränderungen in ihrem Leben hat sich die Beziehungsdynamik verändert. Alle drei stehen für unterschiedliche Lebensmodelle. Alle drei, scheinen da eher hineingeraten. Kötschau stellt sie als Prototypen für heutige Lebensmodelle, aber auch dafür, dass nicht jeder immer das richtige Modell findet. So wirkt es in Momenten so, als hätten zwei von ihnen die falschen Rollen abbekommen.

Das Buch begleitet die Frauen auf dem Weg zur Selbsterkenntnis, zurück in die Kommunikation untereinander. Auf diesem Weg schildert Kötschau die Figuren ohne Filter, so roh und direkt, wie ihre Gedanken fließen. Das ist für mich nicht immer leicht auszuhalten gewesen. Begründen kann ich es nicht, ohne zu spoilern. Der nächste Absatz, kann also markiert und gelesen werden, wenn einem Spoiler egal sind. Sie sind für die Entwicklungsreisen der Figuren im Buch nicht wichtig, aber jeder geht damit anders um.

SPOILER

_{So versucht Katharina zum Beispiel herauszufinden, was in ihrem Leben nicht passt, wo doch alles so perfekt ist. Dabei macht ihr die ehemalige, männliche Aushilfe in ihrem Buchladen Avancen. Die erste Situation, in der das geschildert wird, geht die ganze Gefühlswelt von Katharina mit. Wie sie, auf einer Bühne bei einer Lesung in der Buchhandlung noch selbstsicher agiert, diese Bühne verlässt und direkt unsicher wird, nur weil dieser Mann dort ist.
Und mündet darin, dass sie mit ihm schläft, ihren Partner betrügt. Und dabei womöglich noch schwanger wird. Gerade das Seitensprung-Thema ist für mich sehr schwer auszuhalten, da sie es sehenden Auges tut. Vielleicht aber ist der Akt der Selbstsabotage wichtig, als letzte Möglichkeit, sich aus der Warteposition zu befreien.}

SPOILER ENDE

Ich bin am Ende beeindruckt von der Art, wie Kötschau für mich den Nerv der Zeit trifft. Wie sie mir die Emotionen der Frauen nahbar und nachfühlbar macht. Ich bin froh, durch dieses Tor gegangen zu sein.

Jetzt abonnieren

Im Urlaub habe ich die vielen Regenepisoden genutzt, um mich mal wieder durch ein paar Bücher zu fressen.

Das hat Spaß gemacht. Die nächsten Wochen werdet ihr immer wieder etwas dazu bekommen, da ich auch mal wieder längere Texte geschrieben habe.

Den Anfang macht ein Thriller-Großmeister. John Grisham kennt man, unter anderem natürlich von den Verfilmungen. Ich habe jetzt zuletzt Die Legende gelesen, welche die Taschenbuchvariante des dritten Buchs aus der Camino Island-Reihe ist. Günstigerweise hat er alle Bände so geschrieben, dass sie gelesen werden können, auch wenn dir ein anderer Band unbekannt ist. Ich empfehle dir jedoch, die vorherigen Teile auch zu lesen, da es sich hierbei um angenehm leichte Thriller mit einer charmanten Hauptfigur handelt. Zentraler Angelpunkt ist der Buchhändler Bruce Cable mit seinem Buchladen auf Camino Island.

Auf Camino Island sitzt Buchhändler Bruce Cable sonst wie eine Spinne im Netz, doch diesmal tritt er einen Schritt zurück. Im Zentrum steht stattdessen Lovely Jackson, eine über achtzigjährige Frau, deren Präsenz den ganzen dritten Band trägt. Erstmals in der Reihe macht Grisham einen Rechtsstreit zur Haupthandlung und kehrt damit zu seinen alten Anwaltsthriller-Wurzeln zurück: klein gegen groß, es geht um das Erbe einer Insel. Dazwischen erzählt er, wie Menschen einst nach Dark Isle verschleppt wurden, schonungslos und in einem ganz anderen Ton als die beiden Bände zuvor. Dass ein weißer Autor hier eine schwarze Hauptfigur und ihre Geschichte schreibt, wirft Fragen auf, die das Buch selbst nicht beantwortet. Wie viel davon am Ende durch welche Brille erzählt wird, ist ein Gedanke, der seit der letzten Seite bei mir hängengeblieben ist.

Ich sage euch, Urlaub ohne Fernsehen ist eine verrückt tolle Sache. Wir haben das MacBook zweimal aufgeklappt, um auf Sky Go die beiden FC St Pauli Spiele zu sehen (Niederlage gegen Kaiserslautern, Unentschieden gegen Bielefeld).

Den dänischen Fernseher haben wir nur etwa 15 Minuten jeweils angeschaltet, um Videos von Gabi Fastner laufen zu haben. Ich sage euch, ihre Nacken-Videos sind der Hit (auch wenn man mitmacht). Zusätzlich hat sie nicht diese überbordende Energie von anderen Fitnessmenschen auf YouTube, die mich sonst abschreckt.

Ansonsten freue ich mich, meine Serien wieder- und weiterzusehen. Die aktuelle (und Abschieds‑)Staffel Strange New Worlds läuft. Zusätzlich liegt der neue Reacher bereit und von der Feelgood-Serie Ted Lasso schauen wir gerade noch die dritte Staffel zum bestimmt dritten Mal, bevor es bei uns mit der vierten Staffel losgeht. Zu allem werdet ihr sicher noch etwas lesen später.

Nach dem Urlaub ist vor dem Reeperbahn-Festival. Heute, an dem Tag, an dem dieser Newsletter erscheint, geht es wieder los. Seit dem Corona-Jahr 2020 war ich immer alle vier Tage mit Ticket vor Ort und habe mich durch die Stadt treiben lassen. Das RBF ist immer eine ganz besondere Erfahrung und das einzige Festival, bei dem ich gerne am Start bin.

Das Besondere? Es findet auf und im Umfeld der Reeperbahn in vielen Hamburger Klubs statt. Du kannst von einem Konzert zum anderen fließen. Gefällt dir etwas nicht, dann ziehst du weiter.

Wir haben die letzten Jahre dort immer großartige Künstler*innen entdeckt. Immer die Eröffnungsshow gesehen. Dieses Jahr sind wir nur am Mittwoch und am Freitag dabei, ohne Ticket. Denn das Reeperbahn-Festival ist besonders. Das Festival-Village und die Bühnen am Spielbudenplatz sind kostenlos hörbar.

Am Freitag um 20 Uhr könntet ihr mich vor der Akustik-Bühne treffen. Dort werde ich mir die Sängerin Robine anhören.

Robine macht Soul-Pop und hat sich damit direkt in mein Herz gesungen. Sie stammt ursprünglich aus den Niederlanden und hat sich in Hamburg als Wahlheimat niedergelassen. Zweiter Bonuspunkt.

Ich freue mich darauf, sie ausgerechnet auf der Akustik-Bühne hören zu können, da ich überzeugt bin, dass Akustik-Sets immer ein ganz besonderes Erlebnis bieten. Sollte mir das gefallen, bin ich ziemlich sicher auch bei ihrer Tour dabei, in der sie in Hamburg den Kent Club bespielt.

Letztes Jahr habe ich übrigens auf der Akustik-Bühne des MoPOP-Busses die Rapperin Spilif das erste Mal live gesehen, begleitet ausschließlich von einer Gitarre. Ihr jazziger, smoother Sound erinnert mich an die vergangenen Tage des Raps, ihre klugen Texte an eine gleiche Zukunft.

Das Konzert im Kaiser-Keller im letzten Jahr war ebenso wundervoll. Großartige Musik und eine Band, bei der durchgehend klar war, dass sie gute Laune hat. Vielleicht liebe ich einfach handgemachte Rap-Musik mit klugen Texten. Tetris und Rap ist von ihrem ersten “Vollalbum” das für mich am meisten.

Ein weiterer Hörtipp ist definitiv der Song Nazaré, der definitiv zu den meistgespielten Songs von ihr gehört und deswegen hier nicht verlinkt wird. Hört einfach Spilif! Von oben bis unten.

Jetzt abonnieren

Hier auf Substack gibt es einige Konten, die ich als Wal bezeichnen möchte. Nicht weil sie so groß sind, sondern weil sie groß sein sollten und eine andere Eigenschaft mit einem Wal teilen. Sie tauchen lange unter Wasser, verschwinden, kommen wieder, lassen ein paar Likes und Antworten da, tauchen ab und als Nächstes taucht ein guter Artikel auf, bevor sie wieder unter der Oberfläche verschwinden.

Diese Konten haben es schwer, auf Substack zu wachsen. Sie werden einfach nicht gesehen. ist eine Person, die in meiner Wahrnehmung so ein Konto hat. Dabei könnte Gilda hier eine große Nummer sein. Ihre Texte sind nicht besonders lang, doch sie geben mir Einsichten, die mich beunruhigen und interessieren zugleich.

Sie selbst schreibt in ihrem Profil über sich:

Forensische Psychologin mit Erfahrung in der Arbeit mit Gewalt- und Sexualstraftätern. Ich schreibe über Anziehung, Macht und Beziehungsmuster, die sich erst richtig anfühlen und sich später als destruktiv herausstellen.

Und dabei unterschlägt sie, dass sie im Gegensatz zu den meisten von uns, bereits ein Buch herausgebracht hat. Darin schreibt sie über ihre Erfahrungen in der Sicherheitsverwahrung, in der sie gearbeitet hat. Oder etwa, dass sie in der ARD CrimeTime als Expertin dabei ist.

Gilda Giebel

Wenn Vertrauen ausgenutzt wird

Morgen erscheint eine neue Folge der ARD Crime Time, für die ich vor einigen Wochen vor der Kamera stand. Sie behandelt ein Thema, über das kaum gesprochen wird: Es geht um Männer, die gezielt Frauen mit geistiger Behinderung kontaktieren, um sexuelle Kontakte zu ihnen aufzubauen. Je länger ich mich mit den Fällen beschäftigte, desto häufiger musste ich…

Read more

2 months ago · 2 likes · 3 comments · Gilda Giebel

Ihr neues Buch bewirbt sie hier nicht laut. Es kommt ein normaler Beitrag, der sich wieder sehr gut liest, und plötzlich kommt sie da auf ihr Buch zu sprechen, das am 28. September diesen Jahres erscheint.

Gilda Giebel

Irgendetwas stimmt hier nicht

Gestern traf ich eine Bekannte, und weil wir ziemlich schnell auf meine frühere Arbeit in der Sicherungsverwahrung zu sprechen kamen, landeten wir irgendwann bei dem Thema unangenehmer Begegnungen. Sie ist etwas älter als ich und sagte, dass sie inzwischen sehr konsequent auf ihr Bauchgefühl höre. Wenn sie beim Kennenlernen eines Menschen eine ungewöhnl…

Read more

11 days ago · 1 like · 1 comment · Gilda Giebel

Der Titel “Das Böse im Mann” setzt auf jeden Fall bereits einen Ton. Und die Beschreibung macht nur noch neugieriger:

Schaut doch mal vorbei bei Gilda und vielleicht direkt auch mal in ihr Buch. Ich freue mich auf jeden Fall, bereits reinzulesen, wenn es Ende September erscheint.

Einiges ist bei mir liegengeblieben. Etwa die Frage, aus welchem Grund ich bei Tischreservierungen in Dänemark angeben kann, ob der Tisch eine Flagge haben soll. Ich habe es übrigens einmal gemacht und einen niedlichen Flaggenmast aus Keramik auf den Tisch gestellt bekommen.

Nachdem ich auch Girlanden und anderes Partymaterial in Form der Flagge im Supermarkt gesehen habe, habe ich gelernt, dass die Dänen die Flagge einfach zum alltäglichen Schmücken nutzen. Irgendwie finde ich das, auch wenn ich zu meiner eigenen Flagge ein komisches Verhältnis habe, ziemlich nett.

Ach, ich vermisse die Dänen mit ihren Besonderheiten und flauschigen Eigenarten bereits jetzt. Man kann sich im Urlaub in Landschaften und Orte verlieben, aber welche Menschen aus welchem Land habt ihr das letzte Mal nach eurem Urlaub so richtig vermisst und warum?

Zu dieser Buchreihe bin ich wohl am ungewöhnlichsten gelangt. Ich fand den zweiten Band auf dem Tisch für Mängelexemplare, jedoch als reduziertes Restexemplar ohne Mängel. Die Story holte mich ab und ich bemerkte erst zu Hause, dass es der zweite Band war. Da ich es liebe, Bücher im gleichen Format im Schrank zu haben, orderte ich mir auf Booklooker ein gebrauchtes Exemplar des ersten und ließ mich in die Welt der Insel um den Buchhändler Bruce Cable versinken. Tief genug, um mich zu freuen, dass ein dritter Band erscheint. Auf der Webseite eines Buchhändlers (mit Ladengeschäften), stellte ich fest, dass das Buch 2026 erscheint, leider nur als Taschenbuch.

Das genaue Erscheinungsdatum geriet in Vergessenheit und so freute ich mich, dass mir vor einigen Wochen bei den Neuerscheinungen Die Legende in die Hände fiel. Als ich zu Hause diesen furchtbaren SPIEGEL Aufkleber vom Buch entfernen wollte, fiel es mir auf: “Der Bestseller jetzt als Taschenbuch”. Hatte ich also damals nicht richtig hingeschaut und jetzt habe ich doch den Bruch im Regal, den ich von Anfang an vermeiden wollte. Doch weg von dieser Anekdote, hin zu den Inhalten.

Jetzt abonnieren

Wie oben bereits geschrieben, lässt sich der Band isoliert lesen. Das gilt für alle Bände. Sie bauen zwar zeitlich aufeinander auf, doch Grisham hat alles so formuliert, dass du zum einen nicht zu sehr gespoilert werden würdest, zum anderen alle Geschichten auch alleine funktionieren.

Geblieben in der Reihe bin ich hauptsächlich aufgrund der Figur von Bruce Cable. Der Buchhändler und Schwerenöter sitzt auf der kleinen Insel Camino Island wie die Spinne im Netz und weiß immer und überall, was los ist. Im dritten Band laufen bei ihm zwar immer noch die Fäden zusammen, doch er rückt weiter in den Hintergrund. Diese Geschichte erzählt mehr ein Ensemble, als die Bücher zuvor, was Grisham mit seiner Erfahrung so behutsam macht, dass die ganzen Figuren und Namen nicht überfordern, zumal nicht alle über die gesamte Buchlänge benötigt werden.

Eine der wichtigsten Figuren in unserem Ensemble ist Lovely Jackson selbst. Die über 80‑Jährige wird ihrem Namen gerecht und ist einfach einnehmend und gut geschrieben. Das Taschenbuch kommt ohne Vor- oder Nachwort daher, was mich wundert und die Frage aufwirft, ob dieses im Hardcover vorhanden wäre. Grisham behandelt hier ein Thema, das nicht nur in den Staaten kritisch ist. Er schreibt als weißer Mann eine farbige Frau. Jetzt gehöre ich nicht zur Fraktion, dass nur farbige Menschen farbige Menschen schreiben dürfen, aber in diesem Roman reißt Grisham viele Themen der Kolonialgeschichte auf, inklusive jahrhundertealter Bräuche. Da auch eine Figur als Priesterin bzw. Heilerin beschrieben wird, hätte ich schon gerne etwas erfahren, wie er recherchiert, mit wem er gesprochen hat. Wie er sich selbst mit seinen bewussten und unbewussten Vorurteilen in diesem Kontext auseinandergesetzt hat und wie viel durch eine weiße Brille gefärbt wurde. Bei meiner kurzen Recherche habe ich jedoch eher den Vorwurf gefunden, dass das Buch zu woke sei, und nicht, dass rassistische Stereotype verwendet wurden. Das können jedoch andere Menschen besser beurteilen als ich. Es wirkt hier schon ein wenig so, als würden viele weiße Menschen einer farbigen Person helfen, doch am Ende ist Lovely nicht als hilflose Person geschrieben, sondern als patente Person, die selbst den Ton angibt.

Insgesamt finde ich interessant, dass Grisham das erste Mal in der Reihe einen Rechtsstreit zur Haupthandlung macht und damit ein wenig zu seinen Der Regenmacher Wurzeln zurückkehrt. Der Kampf klein gegen groß. Der Rechtsanwalt, der als Umweltaktivist auftritt und gemeinsam mit der alten Lovely Jackson kämpft, ihr Erbe zu erhalten.

Die Geschichte und die Figuren sind nicht unbedingt tief ausgearbeitet. Das brauchen sie auch gar nicht. Alles lebt von der Präsenz, die Grisham Lovely Jackson verliehen hat. Während die ersten beiden Bände gefühlt eher leichte Unterhaltung waren, ist die Schilderung, wie die Menschen aus Afrika entführt wurden und überhaupt erst auf Dark Isle gelandet sind, sehr hart dargestellt. Weil sie es war. Ich kann nur vermuten, dass es in Wahrheit noch schlimmer war. Die Entscheidung, das Ganze im Rahmen seiner Camino-Island-Reihe zu erzählen und nicht als eigenständiges Buch, wirkt auf den ersten Blick irritierend, passt jedoch in die Vielseitigkeit der Reihe. Wir hatten bereits einen Heist-Thriller, einen Familien-Roman und jetzt einen Anwalts-Thriller gepaart mit einem Geschichtsroman. Ich bin gespannt, ob ein vierter Band erscheint und was Grisham dieses Mal auf Camino Island ausprobieren möchte.

Auch auf dieser Plattform, auf der ich diesen Newsletter veröffentliche, begegne ich Menschen, die mich an meine Grenze bringen. Meistens tauchen diese in Situationen auf, in denen ich nicht mit ihnen rechne, wohl, wie es den Anschein hat, doch rechnen müsste. Etwa unter einem Kommentar von mir, in dem ich bedauere, dass die Wahlprognosen einer blauen Partei leider sehr hoch sind. Dann geht es in zwei Kommentaren dieser Person von „Ich weiß als ungeimpfte Person während Corona, wie sich die Juden gefühlt haben müssen, als ich im Café keinen Einlass bekam“ zu „Es sollte von der Meinungsfreiheit gedeckt sein, zu sagen, dass der Holocaust nicht existiert“.

Beide Kommentare dieser Person waren Aufsätze, ein Blocktext, keine Absätze, vielleicht eine, vielleicht zwei DIN-A4-Seiten lang. Neben der Tatsache, wie unsinnig es wirkt, sich erst mit der Shoah und den Ereignissen, die dorthin führten, zu vergleichen, um dann auf meine Antwort damit zu kommen, dass es dieses Ereignis gar nicht gab – das lässt mich ratlos zurück.

Wer wir sind, beurteilt sich für mich stets daran, wie wir uns in Bezug auf andere Menschen verhalten. Denn dies sollte im besten Fall reflektieren, wie wir uns selbst sehen und für welche Werte wir stehen wollen. Seit ich das vierte Jahrzehnt vollendet habe, frage ich mich noch mehr denn je:

Wenn ich dazu meine Gedanken kreisen lasse, komme ich an einer Erinnerung nicht vorbei. Wir waren letztes Jahr auf der Rückreise aus Slowenien für zwei Nächte in Prag, das ist jetzt schon eine ganze Weile her. In diesen wunderbaren späten Sommertagen erkundeten wir die Altstadt und dabei auch das jüdische Viertel. Wie immer, wenn wir in einer fremden Stadt sind, schlendern wir auch eine Zeit lang ziellos durch Gassen fernab der Hauptstraßen. Doch plötzlich blieb ich stehen. Das passiert mir, wenn ich etwas sehe, das mein Gehirn kurz aus dem Tritt bringt, etwas, das auf den ersten Blick nicht zusammenpasst. In diesem Fall war es eine Tür. Das Besondere an dieser Tür?

Sie befindet sich in Prag in Tschechien. Auf ihr steht ein kurzer englischer Satz mit einem deutschen Wort. Drei Dinge, die mein Urlaubsgehirn nicht im Sachzusammenhang erwartet hatte.

Die Einwanderungs- und vor allem Fluchtwellen von Menschen aus Deutschland und Menschen jüdischen Glaubens in die USA haben dort einige Worte in den englisch-amerikanischen Sprachgebrauch einsickern lassen. „Kindergarten“ und „Zeitgeist“ sind dort gebräuchliche Worte. Einige Worte haben auch eine Transformation vom Deutschen über das Jiddische ins Englische gefunden – „Glitch“ ist so ein Beispiel. Aber das Wort Mensch?

Tatsächlich übersetzt sich der Begriff Mensch aus dem Jiddischen als eine Person von Ehre und Integrität. Der jüdisch-amerikanische Schriftsteller und Kulturchronist Leo Rosten hat es so ausgedrückt1:

someone to admire and emulate, someone of noble character. The key to being ‘a real mensch’ is nothing less than character, rectitude, dignity, a sense of what is right, responsible, decorous

Jemand, den man bewundert und sich zum Vorbild nimmt – ein Mensch von edlem Charakter. Entscheidend dafür, ein ‚echter Mensch‘ (im Sinne von Menschsein) zu sein, ist vor allem Charakter: Aufrichtigkeit, Würde, ein klares Gespür für das Richtige, Verantwortungsbewusstsein und Anstand.

„Be A Mensch“ also. Drei kurze Worte. Eine Aufforderung. Ein Wertekompass.

Jetzt abonnieren

Ich lese die Erklärung der Phrase und erkenne mich wieder. Rosten schrieb diese Definition 1968. Viele der Charakterzüge, die er aufschreibt, sind das Gerüst für meine Werte, für mein Weltbild. Sie wirken auf mich wie unumstößliche Grundfeiler, auf die man eine Welt aufbauen kann und sollte.

Doch auf welchen Pfeilern steht die Welt wirklich, sechzig Jahre nach Rosten?

Die Konversation oben ist leider kein Einzelfall. Immer wieder höre ich von Bekannten und Freunden von solchen Fundstücken. Überwiegend, jedoch nicht nur, im Internet. Die Hemmschwelle scheint niedriger, wenn das Gegenüber weit weg an einem unbekannten Ort zu sein scheint. Und immer wieder wähnen sich die Autoren solcher Texte und Kommentare im Schutze der Meinungsfreiheit. Politiker und Prominente machen es im Großen und im Kleinen vor. Wird mit Fakten widersprochen, schallt einem als erstes der Ruf nach eben dieser Meinungsfreiheit und dass sie in Gefahr wäre, entgegen.

Leider verstehen viele Menschen nicht, was wirklich Meinungsfreiheit bedeutet. Sie ist eben nicht grenzenlos. Mir drängt sich der Eindruck auf, es wäre zu viel verlangt, über den ersten Absatz von Artikel 5 des Grundgesetzes2 hinaus zu lesen.

Diese Rechte finden ihre Schranken in den Vorschriften der allgemeinen Gesetze, den gesetzlichen Bestimmungen zum Schutze der Jugend und in dem Recht der persönlichen Ehre.

Okay, persönliche Ehre ist ein wenig altbacken. Sehen wir uns einen Text im Nachbarland Frankreich an. Dort wurde es in der Erklärung der Freiheits- und Menschenrechte etwas frischer und einfacher beschrieben und das bereits 17893:

Die Freiheit besteht darin, dass man alles das tun kann, was einem anderen nicht schadet.

Hass, Rassismus, Hetze, aber auch bloße Desinformation durch das Verdrehen von Fakten – die schaden eindeutig anderen und unserer Gesellschaft.

Was also habe ich getan, als ich bemerkte, dass die Diskussion nicht weiterführt? Ich habe das getan, was ein guter Mensch in der Offline-Welt getan hätte. Ich habe das Gespräch beendet, denn ich habe gemerkt, immer wenn ich mit einem Fakt oder einem logischen Argument kam, habe ich damit eine neue, noch verrücktere Antwort provoziert. Damit habe ich dieser Person eine Plattform und Sichtbarkeit gegeben, die sie ohne die Diskussion nicht hätte. Ich habe sie gemeldet. Doch sie ist noch da, denn wir sind hier auf einer Plattform außerhalb unseres eigenen Landes.

Also tue ich das, was ich aus meiner Sicht tun muss. Unter meinen Posts und Notes lösche ich solche Texte. Das Entziehen der Plattform ist keine Zensur im Sinne des Grundgesetzes, es ist kein Canceln. Wie zuvor festgestellt, wird hier eindeutig und bewusst Schaden an der Gesellschaft verursacht. Das tut ein Mensch in dem hier aufgebauten Wertekanon nicht.

Das Entziehen der Plattform ist Hygiene, keine Zensur.

Warum spreche ich darüber in einem Text, über dem der Titel “Be a Mensch” steht?

Weil das Menschsein im Sinne von Rosten’s Definition ein Ideal ist, nach dem ich streben will, und ich hoffe, dass dem auch andere Menschen folgen wollen. Weil ich glaube, dass wir als Gesellschaft wieder mehr Aufrichtigkeit und überhaupt Gespür für das, was richtig ist, entwickeln müssen.

Und das äußert sich zuerst in den Dingen, die wir sagen. Fakten sind keine Meinung. Das ist keine Meinungsdiktatur, es ist Ausdruck von dem, dass dort eine Wahrheit ist. Eine, die sich messen und belegen lässt. Sie ist einfach da und sie geht nicht weg.

Deine Meinung, wie du mit diesem Fakt umgehst, wird geschützt vom Recht der freien Meinungsäußerung, das Leugnen dieses Faktes jedoch nicht. Mensch-Sein im Rosten’schen Sinne schließt ein, dass man die Wahrheit nicht nur erkennt, sondern auch benennt. Auch wenn dazu manchmal gehört, dem Gegenteil eine Plattform zu nehmen.

’s Profil war so eines. Allein schon der Name Zu Spät für den Hype hat mich direkt ins Herz getroffen. Ich gehörte auf jeden Fall nicht zu den Leuten, die immer vor der Welle oder auch nur dem Kamm der Welle lagen. Erst später lernte ich, dass dieser coole Name entstand, als sie aus zwei Publikationen eine machen wollte.

Ihre ersten Posts stellte sie hier auf Substack, direkt in deutscher Sprache, im April 2025, damit ein gutes Jahr vor mir, online. Und schon frage ich mich, wie kann jemand, der aus meiner Perspektive so früh auf Substack war, überhaupt zu spät für irgendeinen Hype sein? Das ist doch eine Pionierin!

Ich kann dir nur empfehlen: Lies diesen Newsletter, und wenn du danach nicht bei Viktoria vorbeischauen willst, dann weiß ich auch nicht.

Ab hier nur noch Viktoria.

Bis später,
dein Kay

Jetzt abonnieren

Profil von Viktoria Vokrri

Wer in der deutschsprachigen Substack-Community unterwegs ist, kommt am lieben Kay nicht vorbei – und aus eigener Erfahrung muss ich sagen, dass man das auch gar nicht möchte. In meinem Feed ist er eine angenehm bedachte, unterstützende und aufmerksame Stimme. Darum hat es mich umso mehr gefreut, als er mich fragte, ob ich in einem Gastbeitrag bei ihm hängen bleiben möchte. Nur zu gerne, lieber Kay, und los geht's!

Im August habe ich zwei Bücher gelesen, die es mir besonders angetan haben. Das erste ist „Mitz, das Pinseläffchen‟ von Sigrid Nunez. Entdeckt habe ich es auf dem Bücher-Substack von Hanna und Katharina. Beschrieben wird es als biografische Geschichte des Verleger- und Autoren-Paares Virginia und Leonard Woolf, die das Pinseläffchen Mitz Anfang des 20. Jahrhunderts bei sich aufnahmen.

Die Geschichte basiert auf realen Briefen der beiden und auch das Tier hat es wirklich gegeben. Für mich war die Geschichte um Mitz süß erzählt, aber das eigentlich Spannende war der Einblick in das tägliche Leben und Schreiben von Virginia Woolf. Statt es einfach auszulesen, hat mir dieses Buch mehr Lust für weitere Bücher der Autorin angelesen.

Das zweite Buch war mehr mit einer Herkulesaufgabe zu vergleichen als mit einer unterhaltsamen Inspirationsquelle. Schon das Vorwort bereitete mir Tantalusqualen, während sich die Lektüre am Ende der Reise als trojanisches Pferd herausstellte. Na, schon darauf gekommen?

Genau, ich habe Homers Odyssee gelesen, übersetzt von Emily Wilson. Anfang August kamen Freunde auf die Idee, erst die tausende Jahre alte Geschichte zu lesen, bevor wir gemeinsam den Christopher-Nolan-Film im Kino ansehen. Klingt ein bisschen elitär und snobistisch? War es am Ende auch. Denn ganz klischeehaft gefiel mir das Buch besser als der Film!

Es gibt das Vorurteil, dass eine Buchvorlage IMMER besser sei als die Verfilmung. Im Fall der Odyssee habe ich zwei sehr subjektive Argumente dafür – und sie haben nichts mit den in Kritiken oft als schwach betitelten Frauenrollen zu tun.

Was das Buch für mich spannender macht als den Film?

1. Odysseus war im Original ein Held der Antike – nicht aus Hollywood: Ein Held hatte im alten Griechenland nichts mit unseren modernen Ansprüchen von Moral oder Charakterentwicklung zu tun. Ein Held zu sein bedeutete einfach, ein Mensch von besonderen Fähigkeiten gewesen zu sein, wegen derer die Götter einen als besonders betrachteten. Das steht auch so als Kontext im Vorwort von Emily Wilson. Das war für meine modern sozialisierten Lesegewohnheiten eine interessante Abwechslung, die mir die Antike nähergebracht hat! Im Film ist Odysseus dagegen wieder der reumütig moderne Hollywood-Held, der seine Läuterung erfährt und Verantwortung für seine Taten übernimmt. Nett, aber spätestens nach Stunde zwei wurde mir ein bisschen langweilig im Kino.

2. Ich bin kein Fan davon, wenn mir Meta-Ebenen ins Gesicht geschrien werden – VORSICHT, SPOILER! –
   Konkret geht es mir hier um das Ende des Films. Im letzten Dialog zwischen Odysseus und seiner Frau Penelope wissen die beiden nicht nur, in welcher Epoche sie leben und welchen Namen diese in den Geschichtsbüchern tragen wird (Bronzezeit), der geläuterte Odysseus sieht sogar ihr Ende und den Grund dafür voraus. Netter Twist, aber musste das wirklich drei Mal betont werden? Vermutlich ja. Damit beim späteren Streamen auf Netflix auch die letzte Person, die am Handy hängt, das Fazit des Films versteht.

An sich sind das pingelige Punkte, die den Film als Ganzes keinesfalls schlecht machen. Aber für mich war das Buch wie eine kleine Reise in die uns fremde Erzählkultur und die Moral der Antike. Etwas, das der Film nicht den Anspruch hatte, zu repräsentieren, aber das mich persönlich am Ende besser unterhalten hat als die moderne Interpretation.

Und im Großen und Ganzen stimme ich Kay in seiner Rezension hier zu The Odyssey zu:

Bisher war die Geschichte eine, die fragte, was passiert, wenn aus Erfolg Hybris wird. Jetzt wird gefragt, was passiert, wenn wir unsere Menschlichkeit verlieren. Nolan hat dazu wenige Eingriffe in die Geschichte gemacht, die aus meiner Sicht moderner sind und damit auch eine Linie zur aktuellen Zeit ziehen lassen.

Aber: Das Buch ist für mich einfach besser!

Immer wenn der August sich dem Ende zuneigt, setzt bei mir die süße Herbstnostalgie ein. Das sicherste Zeichen dafür ist, dass ich wieder anfange, Lana del Rey zu hören. Hier einer meiner Lieblingssongs der Sängerin: West Coast

Und falls ihr noch einmal einen kleinen Urlaub am Strand im September geplant habt, ist ja vielleicht High by the Beach etwas für euch. Aber immer daran denken: Keine Macht den Drogen. Alle Macht der Kunst.

In meinem eigenen Substack „Zu spät für den Hype” schreibe ich zweimal im Monat über Bücher, digitale Hypes und immer ein bisschen verspätet über Popkultur – vor allem aber beschäftigt mich, wie wir trotz Algorithmen und vollen Kalendern mit uns selbst und unseren Mitmenschen verbunden bleiben.

Hier drei Texte, um mich hier auf Substack ein bisschen besser kennenzulernen:

• Mein größter Horror? Mich selbst „vermarkten‟, die Halloween Edition

• Mein letzter „What the Hype‟-Newsletter, in dem ich mir die Frage stellte: Werden Bücher zur neuen Birkin Bag?

• Und mein aktuell neuestes Projekt als Buchliebhaberin:

Zu spät für den Hype

Wir haben eine Buchclub-App gebaut – und ich war für den "Vibe" beim "Vibe Coding" zuständig

Der Satz „Lass uns zusammen ein Buch lesen“ ist in den vergangenen drei Jahren zwischen meiner besten Freundin und mir ungefähr so oft gefallen wie: „Lass uns ein Büchercafé eröffnen.“ Beides klang jedes Mal natürlich großartig. Beides ist bisher daran gescheitert, dass wir weder gleichzeitig angefangen noch annähernd gleichzeitig mit dem Buch fertig ge…

Read more

2 months ago · 14 likes · 2 comments · Viktoria Vokrri

Schaut doch gerne mal bei „Zu spät für den Hype‟ vorbei – oder probiert unsere Buchclub-App Quillt aus. Sie ist für Freunde und Bekannte gedacht, die zeitlich oder räumlich nicht dazu in der Lage sind, sich regelmäßig zu treffen, aber dennoch gemeinsam Bücher diskutieren wollen (inklusive eingebautem Spoilerschutz).

Anfang August in Nordspanien. Nachdem wir uns in San Sebastián durch die bestbewerteten Cheesecake-Läden geschlemmt haben, schliefen wir am Stadtstrand unseren Zuckerrausch im Sonnenuntergang aus.

Empfehlen kann ich den baskischen Käsekuchen absolut jedem, wenn er denn gut ist. Im Übrigen bin ich auch hier schon wieder zu spät für einen Hype.

Denn wie die SZ bereits im Februar schreibt, befindet sich der „Burnt Cheesecake” bereits seit über vier Jahren auf einem Siegeszug durch die Kuchentheken und verdrängt vermehrt den deutschen Käsekuchen sowie den New York Cheesecake mit seinem karamellfarbenen Äußeren und dem überraschend cremigen Kern. Für mich sind alle Cheesecakes beautiful, aber dieser ist schon ein besonderer Leckerbissen!

Manchmal verbinden wir das mit einem kleinen Spaziergang. Angekommen an unserem Ziel freuen wir uns, wenn wir einen der begehrten Tische ergattern können, wie Honigkuchenpferde. Fast automatisch setzen wir uns dann nebeneinander, mit Blick zur Straße. Das passiert uns immer wieder. Haben wir uns als Paar nichts mehr zu sagen?

Auch wenn wir gut miteinander schweigen können, treibt uns etwas anderes auf diese Plätze. Wir wollen sehen, wer alles die Straße entlangkommt. Während wir reden, sind unsere Blicke stets in die Ferne gerichtet. Immer gibt es etwas zu entdecken. Wie das Paar, dort hinten auf der Treppe. Er hält verkrampft das Smartphone, während sie verschiedene Posen macht. Der Mann mit der vollen Tüte, der durch die Straße rennt, als wären Menschen Slalomstangen, die es zu umrennen gilt. Ein Kind fällt ohne Grund zu Boden und weint aus Frust. Die Mutter dreht sich währenddessen schulterzuckend um und setzt ihren Weg fort, sie will ihm keine Bühne geben.

Jetzt abonnieren

So wie hier ist es überall auf der Welt, ständig passiert etwas, in jedem Moment. Noch nie war es für uns Menschen so leicht uns einander zuzuschauen, wie es jetzt ist. Und es ist kein Wunder, dass wir Technologie genau dafür nutzen. Immerhin wird uns das Beobachten in die Wiege gelegt.

Die ersten Dinge in unserem Leben, lernen wir dadurch, dass wir spiegeln. Wir schauen zu und ahmen nach. Spätestens, seit ich einen Sommer mit Freunden auf einem Bauernhof Ferien gemacht habe, weiß ich das. Ich sollte auf das Kleinkind des Bauern aufpassen. Sein Sohn war gerade alt genug, um auf dem Bobbycar zu sitzen, und es machte mir Spaß, während dieser wild am Lenkrad drehte, selbst tiefe Brrrm-Brrrm-Geräusche zu machen. Als ich später am Tag wieder an Mutter und Kind vorbei kam, hörte ich dieses Geräusch, die Lippen vibrierten und der Junge hatte sichtlich Spaß. Die Mutter hingegen sah mich durchdringend an und kommentierte: „Das ist neu.“

Das gibt es auch im Tierreich, etwa wenn ich morgens beim Spazieren über eine Wiese den Vogel höre, der eine Alarmanlage imitiert, um potenzielle Partner anzulocken.

Das nennt sich Lernen am Modell oder auch soziales Lernen. Wir Menschen erhalten diese Fähigkeit etwa im zweiten Lebensjahr, wenn wir uns unserer selbst und aller unserer Körperteile bewusst werden. Du kannst nicht nachmachen, die Zunge herauszustrecken, wenn dir gar nicht klar ist, dass du eine Zunge hast. Wir lernen also durch Spiegeln und durch unsere eigenen Fehler, zum Beispiel wenn wir unsere Zunge verbrennen, weil das Essen noch zu heiß ist. Obwohl ich das manchmal bei mir infrage stelle.

Aber niemand muss sich von einem Auto überfahren lassen, um zu lernen, dass man nicht vor ein Auto läuft.

So formuliert es Markus Paulus, denn wir müssen nicht nur eigene Fehler machen. Wir können auch durch Abschauen Verhaltensweisen übernehmen, die uns Fehler ersparen, etwa wenn wir uns von unseren Eltern abschauen, nach links und rechts zu sehen, bevor wir über die Straße gehen.1

Spiegeln ist ein derart elementares Bild, dass auch eine andere wissenschaftliche Entdeckung in unserem Gehirn danach benannt ist. Unser Puls steigt, sogar bei Situationen, die wir nicht selbst erleben. Dabei ist es unerheblich, ob du einen Horrorfilm siehst und nicht weißt, was die Figur hinter der nächsten Ecke erlebt, oder ob deine Mannschaft einen wichtigen Elfmeter schießen muss, um das Spiel zu gewinnen. Immer wenn wir eine Situation miterleben, arbeiten in unserem Gehirn die sogenannten Spiegelneuronen. Die Wissenschaftlerin Tania Singer hat herausgefunden, dass beim Zusehen, wenn eine geliebte Person Schmerzen empfindet, bei uns die gleichen Hirnareale aktiv werden, als würden wir den Schmerz selbst spüren. Menschen, so empathisch, dass es weh tut.2

Zusehen ist somit nicht nur Lernen, es ist auch Mitfühlen, doch selbst das reicht nicht als Erklärung. Leon Festinger stellte bereits 1954 die Theorie des sozialen Vergleichs auf3. Demnach haben wir Menschen ein Bedürfnis, uns ein realistisches Bild von uns selbst zu machen. Doch dafür gibt es keinen objektiven Maßstab. Wenn du also siehst, dass jemand gerade seine Kleidung ausmistet und damit wieder die Kontrolle über den eigenen Kleiderschrank gewinnt, könnte das in dir auslösen, dass du auch ordentlicher sein willst. Ordentlich zu sein, ist plötzlich dein Maßstab, weil jemand anderes vormacht, was du selbst schon lange wolltest, aber irgendetwas anderes immer wichtiger war. Dein Selbstbild gerät ins Wanken und jetzt willst du das ausgleichen.

Das kann schnell ins Negative kippen. Das deutsche Wort Schadenfreude trifft es so gut, dass es in den Sprachgebrauch von anderen Sprachen wie Englisch und Französisch übergegangen ist. Länder, die sonst eher Worte zu uns exportieren. Die Annahme, dass Schadenfreude etwas Typisch Deutsches ist, ist allerdings falsch. Das Konzept ist für Menschen universell und in vielen anderen Sprachen gibt es eigene Worte dafür. Wir schauen also nicht nur zu, um zu vergleichen, sondern auch, um uns durch das Scheitern anderer besser zu fühlen. Oft wird auch vom Guilty Pleasure gesprochen, etwa wenn du dir TV-Formate ansiehst, die mit ihrem Namen, Reality TV, den Anschein von Authentizität erzeugen und dir dabei das Gefühl vermitteln, selbst so viel besser zu sein. Im Begriff selbst schwingt bereits die Scham mit, das Wissen, dass wir aus Schadenfreude zusehen.

Bin ich, wenn ich morgens im Café sitze, einer, der aus Schadenfreude zusieht? Oder gar ein Gaffer, der die Sensation sucht? Ich behaupte: Nein. Meine Freude am Zusehen kommt ohne Urteil, nur mit Neugierde daher. Ich kenne die Leute nicht. Sie sind mir nicht nah genug, um ihnen empathisch nachzufühlen. Ich erhebe mich nicht über sie. Vielleicht schon in wenigen Stunden hetze ich selbst durch die Gänge aus Menschen, bis dahin werde ich den Mann mit den Tüten bereits vergessen haben.

Ich beobachte, um zu beobachten, nicht aus Sensationslust. Ich bin ein Flaneur. Während ich selbst sehe, bin ich zugleich der Gesehene. Ich bemerke den gesenkten Blick am Nachbartisch, das Smartphone in der Hand, den Daumen im Swipe in Dauerschleife. Kaum ein Video wird lange betrachtet. Wie automatisch greife ich zum eigenen Smartphone. Doch während das Display aufleuchtet, lege ich es auf halber Strecke wieder auf den Tisch, umgedreht. Die Fußgängerzone läuft schließlich weiter, ganz von allein, ich muss nur hinsehen. Und vielleicht hat einer der Passanten den flüchtigen Gedanken, ob das Paar, das gerade die Getränke bekommt, keine Themen mehr hat.

Inhaltlich habe ich auch schon Reinfälle erlebt, so waren diese Rätsel-Bücher wie Hen Na E - Seltsame Bilder vom Youtuber Uketsu leider überhaupt nichts für mich. Trotzdem noch genug Lust auf übersetzte japanische Literatur, um in den nächsten Zug nach Tokyo zu steigen und diesen verhältnismäßig alten Roman zu lesen. Immerhin erscheint er erstmals in Deutschland, 33 Jahre nachdem er den Grundstein für die Karriere von Tokuro Nukui gelegt hat.

Jetzt abonnieren

Die Erzählung ist dicht, das Tempo langsam. Der Roman lässt sich viel Zeit, um sich wie eine Welle aufzubauen. Ich habe leider sehr lange gebraucht, um in einen Lesefluss zu kommen, da der Roman sehr konsequent zwischen den beiden Erzählsträngen hin und her wechselt. Momentan kann ich mir nicht so viel Lesezeit wie üblich einräumen, sodass mich diese Wechsel, besonders im ersten Drittel, Überwindung gekostet haben, da Tokuro Nukui sich ausreichend Zeit nimmt, um alles einzuführen. Ich vermag nicht zu beurteilen, ob er für einen Thriller besonders langsam erzählt hat oder es meiner besonderen Situation geschuldet ist, jedoch kommt bei mir erst im letzten Drittel echtes Pageturner-Feeling auf. Bei einigen Erklärungen ging es sogar so weit, dass ich fast schon echte Wut gegen einige der Protagonisten empfand.

Der Hintergrund ist leicht erklärt und etwas, das Bücher wie dieses so wertvoll macht: Wir bekommen tiefe Einblicke in die kulturellen Besonderheiten und die Gesellschaft Japans. So ist der Polizei-Apparat streng aufgeteilt, zwischen Karrierebeamten und Nichtkarrierebeamten. Ich weiß nicht, ob dies 30 Jahre später immer noch der Fall ist, doch dies, gepaart mit den uns bereits bekannten Zwängen, in jeder Situation das Gesicht zu wahren, hat mich gegen sich aufgebracht. Denn diese Zwänge, durch feinpolitische und familiäre Verpflichtungen, zwingen Personen zu bestimmtem Handeln. Und die Sprache, für die Heike Paschke ganz offensichtlich eine gute Übersetzung gefunden hat, lässt mich diese Zwänge als Leser fühlen und miterleben. Genauso wie die Trauer, die der andere Protagonist erlebt, für die er sein Heil in den neu aufkeimenden Religionen in Japan sucht.

Die Geschichte selbst, erfüllt die Kriterien eines modernen Thrillers, so dicht und unerwartet ist sie erzählt. Ich bin in meiner Einschätzung gefangen zwischen Liebe zum Detail und Langatmigkeit. Vielleicht gepaart mit dem deutschen Unverständnis für das Gesellschaftssystem Japans und deren Folgen, kommt es zu einem schwachen ersten Drittel. Nach der Hälfte rechnete ich eigentlich damit, hier ein unterdurchschnittliches Buch zu präsentieren. Das Erlebnis wird jedoch durch das hervorragende Ende stark geändert und ich verlasse die Geschichte mit einer gewissen Achtung vor dem Autor.

Mein Text „Wie VoiceOver, aber richtig!“ hat mir Spaß gemacht und wird immer mal wieder hilfreich verlinkt. Das freut mich. Doch irgendwie ergeben sich mehr Fragen im Substack-Alltag. Dieser Post soll überwiegend die Seite betrachten, zu der nicht das Erstellen von Inhalten gehört.

Allen, die neu auf Substack auflaufen, empfehle ich, bei vorbeizuschauen. Sie war eines der ersten Profile, auf die ich hier gestoßen bin. Ein wenig fühlt es sich für mich an, als wäre sie die WG-Älteste und zeigt allen, wie der Hase läuft.

In ihrem Post „How to Substack“ hat sie schon viele Anfangsfragen geklärt. Ein paar jedoch nicht und ein paar kommen erst, wenn der Laden länger läuft. Insofern versuche ich, Nina zu ergänzen :)

Text. System. Freiheit.

How to Substack: Ein Guide auf Deutsch für neue Substacker und noch Unentschlossene

Wie funktioniert Substack…

Read more

a year ago · 1213 likes · 207 comments · Nina Klose

Wenn du glaubst, dass etwas fehlt

Wenn das der Fall sein sollte, scheue dich nicht, hier zu kommentieren, oder schreibe mir eine Nachricht. Ich schaue nach, ob ich’s oder jemand anderes schon weiß, und wir ergänzen das Ganze dann.

Wenn dir das alles hilft, teile gerne den Post oder diese Publikation. Auch freue ich mich sehr über ein Abo, wenn dir gefällt, was ich hier mache.

Jetzt abonnieren

Inhaltsverzeichnis

• Folgen, Abonnieren, Note, Restack: Die Substack-Grundbegriffe

  • Notes und Artikel

  • Was ist ein Restack?

  • Folgen vs. Abonnieren – Was wiegt wie

• Brauche ich überhaupt einen Substack-Account?

  • Was ändert sich?

• Für dich vs. Gefolgt: Wie der Feed wirklich funktioniert

  • Ich sehe fremde Menschen. Mein Feed besteht aus Leuten, denen ich nicht folge und die ich nicht abonniere?!

  • Es nervt dich, dass die Videos im Feed einfach loslaufen?

  • Ich sehe nur Kram, der mich nicht interessiert!

  • Ist das jetzt ein Social Network oder nicht?

• Warum ist hier alles auf Englisch?

  • Ich verstehe das Problem nicht, irgendwie sind alle Texte Deutsch?!

• Speichern für später… und dann wiederfinden

• Es könnte sein, dass sie eine Nachricht haben

• VoiceOver, Podcast … Was höre ich wie?

  • Warum liest manche Texte jemand selbst vor, manche ein KI-Automat und manche niemand?

• Was kostet mich das hier?

  • Das kostenlose Abonnement

  • Der Pledge-Button: Noch kein Bezahl-Abo

  • Jemand bietet ein Bezahl-Abo an. Was jetzt?

• Die Publikation - App vs. Webseite

• Eine Frage hättest du noch?

Folgen, Abonnieren, Note, Restack: Die Substack-Grundbegriffe

Notes und Artikel

Bevor wir tief in das Thema Substack reingehen, lass uns doch einmal klären, was der Unterschied zu einer Note und einem Newsletter (Post/Artikel) ist.

Notes funktionieren in etwa so wie Twitter, damals. Das sind Kurznachrichten (die auch mal ziemlich lang sein können), die neben Text auch Bilder, Ton, Videos enthalten können.

Zusätzlich gibt es Artikel. Das sind in der Regel große strukturierte Texte, die auch verschiedene Medien beinhalten. Diese Artikel sind Teil einer Publikation (Stack). Publikationen heißen manchmal wie die Autoren, manchmal aber nicht, so wie bei mir und Das angebrochene Leben.

Was ist ein Restack?

Restacks sind Notes, allerdings mit fest verbauter Zitierfunktion. Restacks kannst du machen, indem du Text, den du zitieren willst, in einem Artikel markierst. Dann wird dir die Funktion angeboten. Aber auch wenn du auf diese zwei kleinen, im Kreis laufenden Pfeile neben den Like- und Kommentar-Buttons klickst. Das geht dann mit Notes und mit Artikeln.

Das ist besonders gerne gesehen, wenn du noch ein paar eigene Worte dazu schreibst.

Folgen vs. Abonnieren – Was wiegt wie

Der Unterschied ist eigentlich sehr simpel: Ich folge einer Person, ich abonniere eine Publikation.

Ein weiterer Unterschied steht selten irgendwo: Folgen bringt dir keine E‑Mail. Nie. Wenn du jemandem folgst und wartest, dass etwas in deinem Postfach ankommt, wartest du vergeblich.

Ich habe mal versucht, eine Übersicht zu machen:

Spannend wird es bei Menschen mit mehreren Publikationen. Hier entscheidet der Weg, wie du abonnierst.

Vom Profil des Autors aus: Du folgst und abonnierst alle seine Publikationen.

Von der Publikation aus: Du abonnierst nur diese eine.

Das lässt sich auch bewusst nutzen. Du kannst meine Publikation abonnieren und mir trotzdem entfolgen. Alle Artikel kommen weiter per Mail. Meine Notes verschwinden dafür aus deinem Feed.

Denn generell gilt: Die Sachen von Menschen, mit denen du interagierst, siehst du potenziell häufiger, auch wenn du ihnen weder folgst noch ihre Publikation abonnierst. Das kann dazu führen, dass du denkst, du folgst/abonnierst bereits, tust du aber noch gar nicht. Wenn dir also jemand immer wieder begegnet, dessen Inhalte dir gefallen, check das doch mal. Es könnte sein, dass dieser Mensch sonst eines Tages aus deinem Feed fällt.

Viele User folgen erst einmal eine Zeit lang, bevor sie abonnieren. Die Auswirkungen von beiden sind jedoch so unterschiedlich, dass ich glaube, jeder wird hier seine eigene Definition benötigen, was in welchem Moment angebracht hat. Natürlich ist für einen Schreibenden ein Abo immer die schönste Wertschätzung, auch weil klar ist, dass der Artikel nicht nur vorbei fliegt.

Brauche ich überhaupt einen Substack-Account?

Vermutlich bist du über den Punkt schon hinaus, trotzdem gebe ich hier eine klare Antwort: nein!

Und das kann zunächst etwas Gutes sein. Du kannst hier einfach nur mitlesen. Speicherst dir die Publikation, die du lesen willst, ganz traditionell als Lesezeichen ab und kannst, wann du willst, wieder nachschauen, was es Neues gibt.

Wenn du jedoch den Menschen unterstützen willst, der diese Inhalte gemacht hat, könntest du etwas mehr tun.

Abonnieren zum Beispiel. Das geht auch ohne Account, indem du deine E-Mail-Adresse hinterlegst. Substack macht dann so etwas wie einen „Vor-Account“. Immer wenn du etwas damit machen willst, wofür du dich einloggen müsstest, wird ein Code generiert und an deine E-Mail-Adresse geschickt, aber einen richtigen Account hast du dann noch nicht.

Was ändert sich?

Du bekommst neue Newsletter per E-Mail zugesendet, brauchst nicht mehr selbst nachschauen, ob es etwas Neues gibt, und könntest sogar ein Herz dran kleben, damit die versendende Person für alle kostenlos ein Minimum an Wertschätzung über den Tisch geschoben bekommt. Das Schöne daran: Du bist dabei für andere auf Substack anonym. Nur die Person, die den Newsletter versendet, bekommt eine Information, dass du es warst. Für alle anderen, die nachgucken, wer den Text gelikt hat, steht nur „+1 andere Leser“.

Für dich vs. Gefolgt: Wie der Feed wirklich funktioniert

Ich sehe fremde Menschen. Mein Feed besteht aus Leuten, denen ich nicht folge und die ich nicht abonniere?!

Jop. Standardmäßig steht der Feed auf einer „Für Sie“-Einstellung. Hier ist ein bunter Mix aus deinen Follows, Interaktionen aus deinen Follows, Menschen, mit denen du interagiert hast, ohne dass du denen folgst, und Sachen, von denen Substack denkt, dass sie zu dir passen.

Jetzt kommt aber eine Superpower von Substack. Wenn du oben links auf das Substack-Symbol klickst, kannst du von „Für Sie“ auf „Gefolgt“ umstellen. Plötzlich ist Ruhe im Feed. Alles ist chronologisch und du siehst nur noch Menschen, denen du folgst, oder von denen du ein Abo hast.

Ich würde es jedoch ab und zu zurückstellen, so entdeckt man neue spannende Dinge :)

Es nervt dich, dass die Videos im Feed einfach loslaufen?

Kein Problem, das gibt es in den Einstellungen:

App → Profil → drei Punkte → Einstellungen → Erscheinungsbild „Videos automatisch abspielen“⁣und den Haken dort entfernen

Webseite → Unten links auf „Mehr“ → „Einstellungen“ → Scrollen bis „Inhaltspräferenzen“ und dann „Videos automatisch abspielen“ und den Haken dort entfernen.

Ich sehe nur Kram, der mich nicht interessiert!

Kein Problem. Like, was du willst, das hilft für den Algo. Aber du kannst ihm auch auf die Sprünge helfen. Bei Substack gibt es „Interessen verwalten“. Darüber erklärst du Substack grob, in welche Richtung es geht.

Auf der Webseite findest du das unter Einstellungen und Inhaltspräferenzen.

In der App ist dieser Punkt direkt unter “Interessen verwalten”.

Ein weiterer hilfreicher „Kniff“ ist die Funktion „Note ausblenden“. Diese erreichst du sowohl in der App als auch auf der Webseite über die drei Punkte oben rechts auf der Note. Wenn du eine Note ausgeblendet hast, fragt dich Substack, ob du weniger von der gleichen Art sehen willst, die Person für ein paar Tage pausieren oder drastischere Maßnahmen wie Blockieren oder Stummschalten ergreifen willst. Du kannst also deinen Feed sehr wohl beeinflussen. Und keine Sorge, aus Versehen draufzuklicken, du bekommst auch angeboten es direkt rückgängig zu machen.

Ist das jetzt ein Social Network oder nicht?

Substack ist über die Funktionen Notes und Follows durchaus auch ein soziales Netzwerk, nicht unähnlich Twitter. Man kann die Nutzung aber so einrichten, dass man diesen Social-Media-Charakter (also den Algorithmus) weitgehend umgeht.

Wie das geht, hast du weiter oben schon gelesen. Feed auf “Gefolgt” stellen. Abonnieren statt nur folgen. Beides zusammen nimmt dem Algorithmus fast alles aus der Hand. Du liest, wann du willst, und verpasst nichts, weil ein Text im falschen Moment an dir vorbeigespült wird.

Über Herzen und Kommentare freuen sich die Kreativen trotzdem. Wer schreibt schon gerne in den leeren Raum? Wir Autoren freuen uns sehr über Restacks, entweder eines Posts oder einzelner Passagen mit Kommentar.

Grundsätzlich findest du inzwischen alle Inhaltsformen, Texte, Videos, Bilder, Podcasts etc. auch auf Substack. Es ist also gar nicht so anders. Weil es das Ganze jedoch mit etwas weniger Hektik macht, fühlt es sich trotzdem für uns Social-Media-gehetzten deutlich besser an.

Warum ist hier alles auf Englisch?

Und manchmal sogar in anderen Sprachen.

Der beste „Trick“ ist hier, mit Substack in deutscher Sprache zu interagieren und dich auszutauschen. Ja, wirklich interagieren. Likes, Kommentare, Restacks, aber auch Folgen und Abonnieren.

Dann sollte sich das zügig wieder regulieren. Trotzdem schwimmen dir wieder einige Fremdsprachen in den Feed.

Nina hat dazu auch einen super Artikel gemacht, hier findest du viele Orte, die auf Substacks in deutscher Sprache verlinken. Unter anderem auch an dem ich mitarbeite. (Bei den Namen kannst du dir denken, dass es da um die Region Hamburg geht, oder?)

Text. System. Freiheit.

Houston, we speak German!

Houston, we have a problem…

Read more

8 months ago · 110 likes · 17 comments · Nina Klose

Ich verstehe das Problem nicht, irgendwie sind alle Texte Deutsch?!

Das könnte an der automatischen Übersetzung liegen. Die kannst du in der App vollständig abschalten. Auf der Webseite geht das in den Einstellungen sogar noch etwas feiner. Hier könntest du automatisch übersetzen anlassen und nur einige Sprachen so belassen. Dann wird alles übersetzt, außer etwa Englisch.

Ich habe die Übersetzung vollständig aus.

Speichern für später… und dann wiederfinden

Du kannst dir Artikel für später speichern. Dafür musst du niemanden abonnieren, und findest sie dann in deinem Stapel Artikel (z.B. Lesen in der App) Das ist super sinnvoll für später. Das Gleiche kannst du auch mit Notes machen, um sie wiederzufinden.

Auf der Webseite gehst du unten links auf „Mehr“ und von dort auf „Gespeichert“. Dann kannst du zwischen Post und Notes umschalten.

In der App sind Notes und Posts sehr getrennt. Posts findest du unten unter „Lesen“ zwischen deinen sonstigen Newsletter-Artikeln. Für Notes gehst du auf dein eigenes Profil, dann auf die drei Punkte oben rechts und dann auf „Lesezeichen“. Dort findest du die Notes und zusätzlich noch die gesicherten Posts, dann aber nur die.

Es könnte sein, dass sie eine Nachricht haben

Substack hat einen Chat. Das hast du vielleicht schon gesehen. Was dir vielleicht nicht bewusst ist: Du siehst nicht direkt jeden Chat. In der Regel, wenn du es nicht ausgeschaltet hast, bekommst du eine Mail, die sagt: “New message request”. Diese Anfrage musst du im Chat annehmen, bevor du sie lesen kannst. Das kann man schnell übersehen, weil die Information verhältnismäßig klein im Chat-Fenster ganz oben auftaucht.

VoiceOver, Podcast … Was höre ich wie?

VoiceOver sind Sprachinhalte, die an einen Artikel gebunden sind. Wenn Menschen ihre VoiceOver selbst einsprechen, können sie diese auch einem Podcast hinzufügen.

Es werden sogar einige Podcasts richtig gehostet auf Substack. Die kannst du dann hier hören (oder in der App über den neuen Podcast-Reiter) oder im Podcast-Player deiner Wahl, da die richtigen Podcast-Streams in jedem freien Player verfügbar sind.

Ich habe mich zum Beispiel entschieden, dass meine Essays als Audio-Essays von mir vorgelesen auch auf Spotify zu hören sind.

Es gibt richtige Podcast-Posts, die haben dann einen größeren Player als die VoiceOver.

Hier findest du beide im Vergleich:

Link zum Post auf Substack mit Voiceover

Link zum Podcast auf Substack

Jetzt kommt es noch ganz trickreich. Meine neuen Posts schicken das VoiceOver an den Podcast-Player weiter. Außerhalb vom Artikel findest du ihn dann z.B. zum Anhören auf Spotify. Das nutzen sicherlich noch andere Autoren hier.

Warum liest manche Texte jemand selbst vor, manche ein KI-Automat und manche niemand?

Tja, das ist etwas tricky. Jeder kann ein VoiceOver für seine eigenen Posts erstellen. Meine Anleitung hatte ich eingangs erwähnt.

Wenn der Kreative das nicht macht, dann kommt die KI-Stimme. Jedoch erst, wenn die kreative Person 100 Abonnenten hat.

Warum das so ist, wissen wir nicht, ist von Substack auch nicht dokumentiert. hat das im Selbstversuch herausgefunden, bei konnte ich dann die Bestätigung sehen. 100 ist die Schallmauer, die durchbrochen werden muss.

Das ist ein wenig schade, da es eines der besseren Features zur Barrierefreiheit ist. Nicht jeder traut sich, seine Texte selbst einzulesen, oder hat neben dem Schreiben noch die Zeit dazu.

Was kostet mich das hier?

Das kostenlose Abonnement

Das gibt es grundsätzlich immer. Wenn dir etwas anderes als abonnieren angezeigt wird, ist das eigentlich nur der Fall, weil du bereits ein kostenloses Abo zu dieser Publikation hast. Falls du jetzt eine Person suchst und die in deiner Abo-Liste nicht findest, dann wird das daran liegen, dass die Publikation anders als der Autor heißt (hatten wir weiter oben bereits). Es ist also die Grundlage für alle weiteren Aboformen.

Seit Neuestem bringt dich Substack nach einem Abo (zumindest in der App) direkt auf die Seite, bei der das Pledge/Unterstützen oder das bezahlte Abo vorgeschlagen wird. Du hast trotzdem ein kostenloses Abo abgeschlossen. Solltest du Substack auf der Webseite benutzen, findest du das kostenlose Abo ganz rechts in den Optionen, die dir nach dem Klicken auf „Abonnieren“ angeboten werden.

Der Pledge-Button: Noch kein Bezahl-Abo

Ich habe eine Publikation abonniert, jetzt zeigt der Button „Pledge“ das deutsche Wort “Unterstützen” an?!

Substack verdient nur etwas, wenn wir Autoren Abos verkaufen, denn Substack schaltet keine Werbung. Ist dir das auch aufgefallen? Ein Anteil von jedem Abo geht daher in die Tasche von Substack.

Aber Pledge ist noch gar kein Bezahl-Abo. Übersetzt heißt pledge in etwa Zusicherung oder auch Versprechen.

Hier möchte Substack dich und die Kreativen in Richtung Paid überzeugen. Für die Person, die folgt, ist die Frage: „Was wäre es dir wert, wenn XY ein Bezahl-Abo anbietet?“ Solltest du hier zustimmen und deine Bankdaten hinterlegen, wird zunächst nichts abgebucht. Wird dann von dem Autor die Funktion aktiviert und der reale Preis liegt bei maximal dem, was du als Pledge angegeben hast, wird die Abbuchung gestartet. Du kannst einen Pledge jedoch jederzeit zurückziehen.

Deswegen hatte ich seinerzeit die Pledge-Möglichkeit abgeschaltet, bis ich mich entschloss, ein “ehrliches” Bezahl-Abo anzubieten.

Jemand bietet ein Bezahl-Abo an. Was jetzt?

Nun, jetzt kannst du überlegen, ob es dir das wert ist.

Bei mir gebe ich dir eine Übersicht. Im Prinzip habe ich mich entschlossen, meine Inhalte frei zu haben, nur nach 60 Tagen wandern sie ins Archiv. Das Großartige: Deine Mails kannst du behalten und weiterlesen. So macht es zum Beispiel auch , der die Funktion ebenfalls aktiviert hat. Wenn du ein Bezahl-Abo abschließt, bekommst du auf dieses Archiv Zugriff, auch wenn du Texte bislang nicht per Mail hattest.

Als kleines Gimmick schicke ich dir meine Essays bereits am Vorabend exklusiv zu. Zusätzlich habe ich mir überlegt, über Jahresabonnements meinen Traum von einem gedruckten Magazin mit meinen Essays aus dem Jahr zu erfüllen. Im Jahresabo bekommen die Abonnenten das dann gratis dazu.

bietet aber zum Beispiel noch zusätzliche Artikel an, die du nur als zahlender Kunde sehen kannst. Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten. Kein Wunder, ich erwähnte, dass es Substacks Haupteinnahmequelle ist.

Die Publikation - App vs. Webseite

Dies ist ein Hinweis, den ich euch gerne ans Herz legen möchte. Denn es gibt einen ganz großen Unterschied, den viele von euch gar nicht kennen.

In der App schaut ihr mein Profil an und seht, dass ich „Das angebrochene Leben“ schreibe. Da gibt es dann noch die Reiter „Posts“ und „Podcast“. Da findet ihr dann alle Veröffentlichungen meiner Publikation.

Doch wenn ihr jetzt einmal auf meine Publikation an eurem Rechner oder iPad geht, geht eine völlig neue Welt für euch auf.

http://www.dasangebrocheneleben.de oder http://dasangebrocheneleben.substack.com bringen euch dann auf eine richtige Webseite.

Hier geht eine völlig neue Welt auf. Oben findet ihr im Header Rubriken, die meine Posts aufgeräumt unterteilen. Zusätzlich gibt es auf der Startseite noch Verlinkungen und Empfehlungen.

Die Möglichkeiten auf Substack sind begrenzt, aber viele Autoren haben mit diesen Möglichkeiten wundervolle Publikationen geschaffen, die nahezu unsichtbar bleiben.

Eine Frage hättest du noch?

Dieser “Guide” hat keinen Anspruch auf Vollständigkeit, dafür ist Substack zu groß und wächst zu schnell. Doch er sollte euch weiter helfen.

Wenn ihr noch Fragen habt, könnt ihr die hier platzieren oder, und das hört sich wirklich verrückt an: Fragt den Support Chat Bot.

Ich selbst habe auch schon mit ihm “gesprochen”. Gerade was technische Einstellungen anbelangt (auch ob sie überhaupt existieren), ist er Gold wert. würde sich wünschen, dass mehr Menschen wissen, dass er existiert, und was soll ich sagen? Er hat recht.

Ein Freund, der mich abonniert, verzweifelte mal, er bekäme immer Push-Nachrichten für Notes von Leuten, denen er nicht folgt. Ein Gespräch mit dem Supportbot und wir wussten, was los war. Ach, und auch wenn er euch auf Englisch anspricht, antwortet ihm auf Deutsch und zack, kann er euch die Dinge auf Deutsch mit den deutschen Einstellungen erklären.

Das angebrochene Leben

Manches ist nicht kaputt, nur angebrochen. Essays für die Lebensmitte, alle zwei Wochen. Ehrlich statt optimiert, offen statt fertig.

Von Kay Puppa

Ich möchte mir wieder öfter die Frage stellen, ob ich auch wirklich dabei bin, im Hier und Jetzt, ob ich auch genau hinsehe. Eine meiner großen Leidenschaften, wenn ich durch die Straßen Hamburgs gehe, ist das Finden von Aufklebern. Kleine, klebende Kunstwerke, in die oft mehr Liebe geflossen ist, als man im schnellen Vorbeigehen denken würde. Aber auch so können viele Details im Vorbeiflug, zum Beispiel auf dem Fahrrad, verloren gehen. Kürzlich habe ich aus dem Augenwinkel etwas gesehen, und als ich mich umdrehte, staunte ich nicht schlecht: Da hatte doch jemand heimlich an ein Gebäude, auf Hausnummernhöhe, in der gleichen Größe, eine Pixel-Art-Mona-Lisa geklebt.

Wann hast du das letzte Mal etwas entdeckt, das dich überrascht hat?

Jetzt abonnieren

Ich bin weiter dabei, mich durch Robert Seethalers Werke zu arbeiten. Zeitlich geht es kreuz und quer. Eine Entscheidung, die ich bewusst getroffen habe. Von hinten nach vorn würde ich zu sehr die Entwicklung spüren. Das ist mir schon bei anderen Autoren passiert. Hier scheint die Strategie aufzugehen.

Zuletzt war ich mit Ein ganzes Leben beschäftigt. Eine Kritik, die ich als Note veröffentlichte, da ich annahm, dass dieses über zehn Jahre alte Buch kaum noch Interesse hervorrufen würde. Dabei gibt es doch immer Menschen, die die Geschichte um Andreas Egger nicht gelesen haben. Sollte das bei dir der Fall sein, würde ich dringend empfehlen, dir die Zeit für den Roman zu nehmen. Es ist beeindruckend, wie sehr die Beschreibung des Lebens dieses Mannes mich während des Lesens für sich einnahm. Und das, obwohl ich mir vorab die Frage gestellt habe: Wie soll bitte ein Leben auf etwas mehr als 150 Seiten sinnvoll erzählt werden können?

Aktuell hatte ich weniger Konzentration (und Zeit) zum Lesen als üblich. Demnächst kannst du etwas über den Thriller Tokyo von Tokuro Nukui lesen. In meinem Urlaub werde ich dann einiges nachholen können, da freue ich mich schon sehr drauf.

Es ist eine ganze Weile her, dass mich ein Marvel-Film ins Kino gelockt hat. Dass es ausgerechnet der vierte “Solo”-Auftritt eines Helden im Marvel Cinematic Universe ist, damit hätte ich nicht gerechnet. Wir treffen wieder auf Spider-Man, der allein gegen das Verbrechen in New York kämpft. Eine Stadt, die sich nicht mehr an ihn erinnert. Alles läuft für ihn wie geplant, vielleicht ist er sehr belastet, sehr allein, doch gerade als es ihm klar werden könnte, taucht eine neue Bedrohung auf.
Wie immer ist der Film ein kleines Schaulaufen und gespickt mit Cameos. Einer dominiert den Film weit über einen Cameo-Status hinaus. Und dass ausgerechnet der Punisher die Figur ist, die wir für diesen Film brauchen (wo wir uns doch alle Daredevil gewünscht hatten), ist genauso eine Überraschung wie großartig dieser Film an sich ist. Die 145 Minuten haben selten ein Gefühl von Länge. Die Kameraarbeit hat eine tolle Dynamik. Der Look des New York im Film wirkt frisch, aber wie eine Hommage an den alten Maguire-Spider-Man. Unter der bunten Comic-Action findet sich ein Erzählstrang über Verlust sowie Angst vor Veränderung, was auch den Punisher zur optimalen Paarung macht.
Spider-Man: Brand New Day ist vielleicht das Beste, das Marvel in einer ganzen Zeit abgeliefert hat, und weckt die Hoffnung, dass er ein positiver Vorbote für Avengers: Doomsday ist.

Auf AppleTV habe ich mir dann noch endlich F1 - The Movie (Note-Kritik) reingezogen. Und ich kann verstehen, dass der Film so erfolgreich war. Manchmal ist es eben doch ein wenig planbar. Trotzdem bleibt er für mich hinter anderen großen Rennsport-Filmen zurück. Er ist es trotzdem mehr als wert, gesehen zu werden. Gerade weil Brad Pitt als gealterter Rennfahrer alle an die Wand spielt.

Ein kleines Highlight kam zum Ende des letzten Wochenendes. The End of Oak Street fühlt sich an wie ein Steven Spielberg-Film, aber von früher™. Und so schafft es dieser Film, auf der Retro-Welle zu surfen, ohne im Gegensatz zu Marvel und Konsorten sich ständig selbst zu zitieren, sondern auf ein Gefühl Bezug zu nehmen. Der Vibe der 80er ist sofort da, handwerklich ist der Film gut gemacht. An manchen Stellen ist er mir nicht ausgebaut genug, trotzdem ist er eines der besseren „Familien-Abenteuer“, die ich seit Langem gesehen habe. Der Spaßfaktor ist hoch, Animationen wirken echt.

Jetzt abonnieren

Aktuell wird wenig bis gar nichts gezockt, ich weiß nicht, wann ich die Playstation zuletzt angeschaltet hatte.

Seit Jahren bin ich einer dieser Menschen, die EAFC kaufen… jedes Jahr wieder. Schon früher, als es noch FIFA hieß. Und was soll ich sagen, es ist lange her, dass ich so wenig heiß war wie die dieses Jahr. In Anbetracht der Tatsache, dass ein großer Teil meiner Zockertruppe später auf GTA VI umsteigt, könnte es sein, dass ich dieses Jahr sogar komplett aussetze. Denn der Hype um GTA ist für mich allmählich verblasst. GTA 5 mochte ich noch die Story, der Online Modus hat mich jedoch nach einer Zeit nicht mehr abgeholt. Zu sehr tun sich die Spieler dort gegenseitig Quatsch an. Aus dem Alter bin ich einfach raus. Die Story soll die größte überhaupt sein. Die Hauptstory allein ohne Nebenaufgaben würde bei 40 Stunden liegen, insgesamt läge man bei über 100 Stunden. Solche Spiele schrecken mich leider inzwischen ab. Zu hoch die Zeit, die sie von mir fordern.

Da lobe ich mir ein Diablo. Das kann ich immer wieder spielen, aber auch wochenlang in der Ecke liegen lassen, und es funktioniert immer noch für mich.

Ist das hier wirklich für gehört, oder doch eher gesehen? Marty McFly singt jetzt. Zurück in die Zukunft ist als Musical in Hamburg angekommen, mit komplett neu komponierter Musik und einem Bühnenbild, das die Zeitreise so überzeugend auf die Bretter bringt, dass man kurz vergisst, wie das technisch überhaupt geht. Der Humor wurde für ein jüngeres Publikum spürbar plattgewalzt, was bei einer Geschichte über Mutter-Sohn-Verwicklungen im gleichen Alter ein eigenes Fragezeichen aufwirft. Die deutsche Musik holt mich nicht ganz ab, der Cast dafür umso mehr. Und dann ist da noch Elton, der zwei Tage die Woche als Schuldirektor über die Bühne geht und auf der Website als großer Fan verkauft wird. Der Trend macht eben vor nichts Halt.

Ich weiß, nicht jeder kommt aus Hamburg und nicht mal möchte jeder in Hamburg leben (wirklich erschütternd, wäre aber auch irgendwie zu voll). Trotzdem möchte ich euch ein kleines Seitenprojekt vorstellen, das gemeinsam mit mir betreut.

Schnackstack

Der Account für Substackende aus Hamburg und Umgebung

Wir haben hier vor einigen Wochen Schnackstack aus der Traufe gehoben. Ziel ist es ein Verzeichnis von Schnackstackenden (Stäckies) aus Hamburg und Umgebung zu erstellen. Aber vor allen wollen und ich Mitte Oktober auf ein Treffen mit euch gehen um den Austausch anzustoßen.

Abonniert Schnackstack, wenn ihr davon etwas mitbekommen oder ihr auf die Übersicht Hamburger Substack kommen wollt. In den nächsten Tagen geht die Planung los.

Schnackstack

Übersicht Hamburger Substacks

Hamburg ist eine Stadt der Kulturen, aber auch der Substackenden. Hier findest du eine Übersicht über die uns bekannten Substacks aus Hamburgs…

Read more

5 months ago · 22 likes · Schnackstack

Habt ihr eigentlich schon mitbekommen, dass die D-A-CH Region wieder eine Betreuung hat? Nach dem Abgang von war der Posten leider längere Zeit unbesetzt. Umso großartiger, dass jetzt da ist. Und ich Feier das bestimmt nicht nur, weil er aus Hamburg ist, sondern nachdem er sich in seiner Rolle geoutet hat aus meiner Sicht einen tollen Aufschlag hingelegt hat, der den Eindruck hinterlässt, dass er Substack und damit uns nach vorne bringen kann, will und wird.

Aktuell habe ich ein wenig das Gefühl, die Zeit rinnt mir durch die Finger. Ich hatte euch bereits vor einiger Zeit einen Artikel mit Substack-Tipps und -Tricks angekündigt. Dieser wird am kommenden Freitag in meiner Rubrik herausgefallen erscheinen.

Und hast du genau hingesehen?

Ich schon, immer wieder, und ich freue mich, hier Teil dieser Substack-Gemeinde zu sein, es macht mir großen Spaß.

Alles hier ist ein kleines Abenteuer. Vor einigen Tagen war ich #89 in aufstrebend Literatur. Wenige Tage später haben sich so viele Menschen von ihren Abos verabschiedet wie noch nie. Ich gebe es zu, ich musste mich an den Gedanken gewöhnen, dass Menschen nur mal kurz reinschauen und dann weiterziehen. Das ist der Lauf des Lebens.

Umso mehr freue ich mich aber, wie viele von euch dabei sind. Lesen, Herzen und Feedbackgeben. Vielleicht sehe ich ein paar von euch dann im Oktober.

Es macht mir viel Spaß mit euch. Vielleicht seid ihr meine Mona Lisa.

Mit diesem Pixelhaufen sage ich Tschüss und wir lesen uns

Euer Kay

Jetzt abonnieren

Die Geschichte ist so simpel wie der Ablauf des Films. Zunächst wird uns die heile Welt gezeigt, bevor sie dann in das andere Szenario verpflanzt wird. Neu ist das Konzept nicht wirklich und der Film letztlich auch nicht herausragend, weil er die Dinge, die er anspielt, letztlich nicht konsequent genug groß macht. So ist es schön, mal zu sehen, wie nicht nur eine oder eine Gruppe von Personen in ein anderes Setting gesetzt werden, sondern ein ganzes Viertel. Allerdings wird das fast nie angespielt, weil der Fokus nur auf unserer Familie liegt. Das ist eine Entscheidung, doch genauso gut hätten sie auf mysteriöse Weise allein sein können und nur die Strukturen mitgereist. Es hätte nahezu keinen Unterschied gemacht.

Gefallen hat mir der Spagat zwischen Eltern-Beziehung und Abenteuer in der „Kindergruppe“. Hier schafft der Film eine Ausgewogenheit und findet in den richtigen Momenten zueinander. Ich war zwar überrascht, dass es im Kino nicht mehr wirkte, doch man merkte, dass der Film sich nur bedingt ernst nehmen wolle, sondern in erster Linie Spaß machen. So waren teilweise Szenen lustig obskur, beispielsweise wenn sich kleine Dinosaurier wie ein Waschbär verhalten oder ein Dino eine Eiskremschnauze hat, weil er den Eiscreme-Wagen für sich entdeckt hat. Aufgrund des langsamen Erzähltempos des Films auf seinen 99 Minuten, war die Taktung jedoch so langsam, dass das Publikum scheinbar nicht mitbekam, wie der Film sich selbst sieht.

Was mich überrascht hat, war, wie blutig dieser Film letztlich für FSK ab 12 Jahren ist. Das ganze Ambiente versprach ein Familienspaß à la Spielberg zu werden. Filmplakate und Trailer ließen sich nur so interpretieren. Am Ende kommt beim Regisseur und Drehbuchautoren von It Follows nun eine Mischung aus angedeutetem Horror und Familienspaß heraus, die manchmal ihr Gewaltpacing überschreitet. Ich würde wohl nicht mit einem Kind hingehen.

Nostalgie funktioniert in diesem Mix überraschend gut, auch wenn sich kein konkretes Produkt anspielen lässt, wie zum Beispiel Marvel oder andere Franchises es tun. Ich für meinen Teil hatte einen guten, wohligen 80er-Vibe, und das, obwohl ich einen Großteil meiner aufnahmefähigen Kindheit in den 90ern verbrachte. Aber was lief dort im Fernsehen? Na klar, die Wiederholung oder Premieren der 80er. Einen Stranger-Things-artigen Hype werden wir jedoch hier nicht erwarten können.

Es ist der Sommer 1999, ich bin 13 Jahre alt. Meine Welt ist in Ordnung. Doch sie wird nahezu durchgehend von Aufregung erfasst. Selbst die Erwachsenen sind ganz aus dem Häuschen. Sogar in der Schule können die Lehrer normalen Unterricht kaum noch durchziehen. Es werden Stunden darauf verwendet, zu erklären, aus welchem Grund sie alle aufgeregt sind.

Die Rede ist von der Sonnenfinsternis am 11. August.1

Überall gab es diese Sonnenfinsternis-Brillen aus Pappe mit silbrigen Folien. An der Kasse beim Supermarkt, in Zeitungen, ja sogar in Fernsehzeitungen, die damals noch mehr Relevanz hatten. Gefühlt gab es diese Brillen überall dazu, als wären die wenigen Minuten, in denen sie getragen werden, die idealen Werbetafeln. Es gab keine Chance, dem Thema Sonnenfinsternis nicht zu begegnen. Aus meiner kindlichen Erinnerung war dieses Vorspiel zur eigentlichen Sonnenfinsternis wochenlang zu beobachten.

Es war ein Jahrhundertereignis, denn eine totale Sonnenfinsternis würde erst wieder in 82 Jahren auf deutschem Boden zu sehen sein. Die letzte etwa 110 Jahre davor. Der Hype war real.

Also stand ich mit meinen Eltern zur genannten Zeit im Garten. Wir drei mit unseren Pappbrillen, mein bester Freund daneben mit der für ihn viel zu großen Schweißermaske seines Vaters. Wir bemerkten, wie die Temperatur um uns herum spürbar abfiel und das Licht langsam in ein Zwielicht wechselte. Wie typisch für Hamburg war der Himmel wolkenverhangen, sodass wir nur immer wieder mal einen Blick auf dieses Ereignis erhaschen konnten.

Mein Freund und ich waren in erster Linie eins: enttäuscht.

Meinem kindlichen Ich war nicht klar, dass die totale Sonnenfinsternis nicht von überall auf der Welt gleich gesehen werden konnte. Süddeutschland lag vorn. Wir in Hamburg mussten mit etwa 90 % Beschattung auskommen, ein paar Prozent mehr als angekündigt.2 Was immer noch ein spektakuläres Ereignis ist, für uns Kinder jedoch enttäuschend.

27 Jahre später tritt das Phänomen der Sonnenfinsternis erneut auf. Heute Abend, an dem Tag, an dem dieser Text erscheint, wird sich die Sonne erneut verdunkeln. Dieses Mal wird nirgendwo in Deutschland eine totale Sonnenfinsternis zu sehen sein. Es gibt keinen Hype. Das Thema findet seine Nische in den Medien, doch das war’s. Bis 90 % Sonnenbedeckung durch den Mond ist nicht mehr genug, um uns aus der Reserve zu locken. Ein astronomisches Schauspiel ist entzaubert.

Trotzdem arbeitet es in mir, seit ich mitbekommen habe, dass diese Sonnenfinsternis ansteht. Im Speziellen die Frage, wie sehr wir die Wahrnehmung der Welt über die Jahrhunderte verändert haben. Die Sonnenfinsternis von 1999, sie war besonders und einzigartig. Für viele Menschen ergreifend. Doch wir wussten Wochen im Voraus, was da passieren würde. Wie muss es in den Jahrhunderten davor gewesen sein?

Jetzt abonnieren

Thales von Milet soll als griechischer Mathematiker und Philosoph bereits im Jahr 585 vor der Zeitenwende eine Sonnenfinsternis vorhergesagt haben. Angeblich teilte er dieses Wissen mit den Lydiern, die im Krieg mit den Medern waren. Als die Sonne sich verdunkelte, sahen Letztere es als böses Zeichen und gaben auf.3

Sollte Thales von Milet wirklich bereits diese Fähigkeit gehabt haben? Die Menschheit entwickelt das Wissen um die Berechnung der Sonnenfinsternis extrem langsam. Der Grieche Ptolemäus schrieb etwa 150 Jahre nach der Zeitenwende als erster Methoden zur „Finsternisberechnung“ auf. Wir wissen nicht, ob die Geschichte Thales im Nachgang zugeschrieben wurde, doch es ist unwahrscheinlich, dass er diese Fähigkeit hatte. Was diese Zuschreibung jedoch eindrücklich zeigt, ist, dass Informationen und Verständnis von der Welt eine große Macht haben.

Diese Macht war, wie anderes Wissen zu der Zeit, ausschließlich einem kleinen Kreis zugänglich. Es dauerte rund 900 Jahre und einen Umweg über die arabische Welt, bis Mönche seine Methoden in westlichen Klöstern übersetzten.4 Der Kreis der Eingeweihten stieg nur marginal. Wissen war zu dieser Zeit in Westeuropa eng mit der Kirche verbunden, die damit auch die Deutungshoheit über alles Wissen besaß. Aus anderen historischen Geschichten kennen wir, dass die Kirche gerne alle Zeichen in ihrem Sinne genutzt hat. Hatten die Menschen also Angst und deuteten die Finsternis am Tage als schlechtes Zeichen, dann war das Willkommen.

Ihr habt gesündigt, Gott warnt euch!

Erst 300 Jahre nach den Mönchen bricht sich diese Deutungshoheit ein Stück weit. Aus meiner modernen Perspektive wirkt es geradezu unglaublich, dass Menschen vor diesem Schauspiel erzitterten, statt fasziniert in den Himmel zu starren. Besonders, nach Gutenbergs Erfindung der Druckerpresse und der damit schnelleren Verbreitung von Wissen.

Vermutlich hattest du auch schon mal so einen Jahreskalender in der Hand. Ist dir aufgefallen, dass dort auch die Mondphasen eingedruckt sind?

Das begann bereits 20 Jahre nach der Erfindung des Buchdruckes. Regiomontanus druckte 1474 deutsche und lateinische Kalender, die sogar ein Finsternisverzeichnis enthielten.5 Zugang hatte jedoch nur eine gebildete Ober- bzw. Kaufmannsschicht, da die moderne Technik zwar günstiger war als die handgeschriebenen Kopien, jedoch für den Durchschnittsmenschen immer noch unbezahlbar.

Selbst als 1654 in Jena die Sonnenfinsternis erstmals wissenschaftlich vorherberechnet und in einer Flugschrift verbreitet wird6, ändert das wenig: Prediger deuten die Zeichen am Himmel weiterhin als Strafe Gottes, ein halbes Jahrhundert später sogar als politisches Vorzeichen für den Untergang des Sonnenkönigs Ludwig XIV.7

Die Weltuntergangsangst verschwindet erst 1842, als die Informationen durch die Zeitungen breit und günstig den Bürgerinnen und Bürgern verfügbar werden. 8Erst jetzt ist es möglich, dass wir in die Richtung des Event-Charakters gehen, den wir von 1999 kennen. Die Angst in der breiten Masse ist endgültig abgelegt.

Jetzt abonnieren

Heute kann ich auf Webseiten exakte Vorherberechnungen für alle Orte sehen. Livestreams machen es mir möglich, das Ereignis nicht nur in Hamburg, sondern auch die Totalität in Spanien zu sehen.

Die Fülle an Informationen, die in unser kollektives Wissen über die Zeit eingesickert sind, hat uns die Angst genommen. Das Schauspiel wurde entmystifiziert, ohne für mich etwas von seiner Magie zu verlieren. Das beruhigt mich. Informationen ermöglichen uns Menschen, jedoch mir im Besonderen, ein Gefühl von Kontrolle zu entwickeln.

Doch hat die Schnelligkeit im heutigen Live-Ticker/Breaking-Journalismus auch ein Risiko. Das habe ich während der Corona-Krise gemerkt. Hier studierte ich jeden Live-Ticker, ständige Inzidenzzahlen. Dabei kann ich auf diese keinen Einfluss nehmen. Es war für mich letztlich auch egal, wie viele Infizierte mein Landkreis hatte. Wichtig war es, die neuen Informationen zu Impfungen oder Empfehlungen zu Schutzmaßnahmen mitzubekommen, doch hätte hier eine normale Nachricht gereicht. Und trotzdem, je länger wir in der Situation steckten, umso stärker legten sich die Live-Ticker-Zahlen wie ein dunkler Schatten über mein Gemüt.

Die akute Phase der Krise ist nun bereits länger vorbei. Das Symptom bleibt. Die mediale Vernetzung, die ein informationeller Segen für die Menschheit sein sollte, wird zum möglichen Fluch. Die Konkurrenz und die notwendige Geschwindigkeit, um möglichst Erster im Überbringen von egal wie banalen Informationen zu sein, zwingen Journalisten zu verkürzten Wegen. Als Folge daraus ergeben sich auch Opfer wie eine gute Recherche. Und auch wenn Kriege und Leid auf der Welt selbstverständlich nicht banal sind, was kann ich an meinem Leben in diesem Moment ändern, wenn mir per Breaking News auf mein Smartphone gepusht wird, dass die Vereinigten Staaten den Iran angreifen?

Diese Pushmeldungen habe ich auf meinem Smartphone bewusst ausgeschaltet. Seit Corona habe ich festgestellt, dass ich das Prinzip der Wochenzeitungen mag, denn sie zeigen nur, was übrig bleibt, nachdem der Filter der Woche auf die Nachrichten gewirkt hat. Leider komme ich trotzdem nicht an den Breaking News vorbei. Smarte Werbedisplays in den Straßen, in den Städten, in Fenstern von Kiosken und im öffentlichen Nahverkehr zeigen mittlerweile auch Nachrichten und spielen mit im Spiel um die neueste Information. Und ich stehe da, mag der Tag noch so gut gewesen sein, und es bewegt sich etwas in mir.

Für wenige Minuten legt sich Dunkelheit über meine Welt.

Auch der hoch antizipierte The Fantastic Four: First Steps ließ mich mit einem Gefühl von „Ist doch alles egal, was hier passiert“ zurück. Einzig Spider-Man hat mich durch wirklich alle Ausprägungen begleitet. Müsste ich einen Spider-Man wählen, könnte ich es vermutlich nicht, auch wenn Tom Hollands Inkarnation lange brauchte und sich verrückterweise erst mit dem dritten Teil, in dem es zum Zusammentreffen mit allen vorherigen Spider-Man kommt, so etwas wie eine Emanzipation von anderen Figuren und den Rest des MCU hinbekommen hat.

Spider-Man ist derzeit Marvels letztes großes Zugpferd, das bestätigt sich auch in den Besucherzahlen. Allen Unkenrufen zum Trotz, dass Comicverfilmungen im Kino tot sind, lockt die menschliche Spinne mit ihrem vierten (!) Abenteuer die Massen ins Kino.

Ab hier versuche ich es weiter so spoilerfrei wie möglich zu halten. Doch ich spreche über Figuren, die du z.B. im Trailer gesehen hast oder auf einem der Filmplakate. Echte Twists oder Enthüllungen werde ich nicht verraten.

Jetzt abonnieren

Die gute Nachricht zuerst: Ich habe es nicht bereut, ins Kino gegangen zu sein. Die 145 Minuten fühlten sich extrem kurzweilig an. Das hat verschiedene Gründe.

Der Humor und die Dynamik sind sehr fein abgestimmt auf die artistische Figur Spider-Man. Besonders die Dynamik der Kamera gefällt mir hier von allen Teilen am besten. Generell habe ich das Gefühl, dass der Look der Farbgebung am nächsten dran ist, an dem realistischen Look der Tobey-Maguire-Trilogie, dabei jedoch genug von seiner MCU-Identität behält.

Im Vorfeld gab es die Sorge, dass wir hier ein weiteres Spider-Man 3 bekommen, das leider einfach viel zu überladen mit Bösewichten war. An dieser Stelle kann ich beruhigen. Der Film hat einen wunderbaren Fokus auf die Geschichte, nichts fühlt sich aus meiner Sicht überladen an. Auch die Nebenfiguren, wie der Punisher, fügen sich extrem organisch in den Film ein.
Ich liebte ihn bereits, als er mit Daredevil interagierte, allerdings muss ich sagen, dass der Kontrast und die Spannung zwischen Spider-Man und ihm noch einmal deutlicher werden. Ich hatte mich wirklich gefragt, wie sie den harten Frank Castle ein paar Oktaven gewaltfreier machen wollen, damit er in einen Spider-Man-Film passt. Doch zu meiner Überraschung ist es gelungen, ohne dass ich das Gefühl hatte, dass die Figur in ihrem Sein beschnitten wurde.

Es ist einer der wenigen MCU‑Filme der Neuzeit, bei denen alle Puzzleteile zu stimmen scheinen. Wir haben hier einen wunderbaren Comic-Action-Film, bei dem die Figuren comichafte, cartoonige Dinge tun können und wir gleichzeitig Erzählstränge über Verlust und die Angst davor, was man wird, wenn man sich verändert, geliefert bekommen. Welche Figuren hätte Marvel da Spider-Man besser an die Seite stellen können als den Punisher und Hulk?

Einziger Wermutstropfen: Auch wenn sich diese Themen tief durch die DNA des Films ziehen, werden sie teilweise nur angerissen. Doch vielleicht ist es auch gut, wenn uns nicht zum hundertsten Mal eine MCU-Figur in aller Tiefe erklärt wird. Man darf davon ausgehen, dass man mindestens 3 Spider-Man-Filme gesehen hat, wenn man in den vierten geht. Das reicht, um zu verstehen, was nötig ist, selbst wenn einem die Nebenfiguren nicht vertraut sind.

Spider-Man ist Marvels Zugpferd, ausgerechnet eines, das unter dem Label von Sony reitet, doch es gibt gleichzeitig die Hoffnung, dass er ein Ausblick darauf ist, was in Doomsday passiert.

Unabhängig davon liegen Musicals im Trend. Und nach dem jetzt bereits Fack ju Göhte ausgewertet und immer noch läuft, ist es kein Wunder, dass dieser Trend vor wirklich nichts Halt macht. Auch nicht vor einem meiner Lieblingsfilme, bei dem ich eine Musical-Auswertung nicht kommen sah. Es ist jedoch nicht der erste Film, den ich mag, der zum Musical geworden ist, bei Moulin Rouge lag der Schritt allerdings deutlich näher.

Wie bringt man nun eine Science-Fiction-Komödie auf die Bühne? Und lässt die Figuren jetzt auch noch singen?

Das erfordert einige Anpassungsarbeit. Zurück in die Zukunft ist sehr verbunden mit dem 80er- und 50er-Jahre-Soundtrack. Musik spielt im Film selbst letztendlich jedoch keine große Rolle. Das bedeutet, dass nahezu alle Musik neu und eigens für das Musical geschrieben werden musste. Zusätzlich waren diverse Anpassungen möglich, um die Geschichte um die Lieder herum zu straffen.

Traurigstes Opfer der Story-Schere: Einstein, Doc Browns zotteliger Labor-Hund und erster Zeitreisender im DeLorean. Weiterhin müssen wir mit einigen Anpassungen klarkommen, die aufgrund der Bühne nötig sind. So hat z.B. Doc Brown in den 80ern schon eine Sprachsteuerung in den Wagen eingebaut, weil wir im Inneren nicht auf das Display der Zeit-Anzeigen schauen können. Das ist aber nicht weniger glaubhaft, als die Zeitmaschine selbst zu bauen…

Eine weitere Anpassung betrifft den Humor der Geschichte. Eigentlich gefiel er mir im Film immer sehr gut. Im Musical wird er noch um einiges stumpfer und um einige platte Gags erweitert. Vielleicht um auf ein noch kleines Publikum einzugehen, denn obwohl der Film eine FSK 12 Freigabe hatte, sah ich viele Kinder mit Sitzschale im Publikum, die trotz dieser Erhöhung kaum an den Köpfen der Erwachsenen vor ihnen vorbeisehen konnten. Das ist aus meiner Sicht schwierig, denn letztlich handelt die launige Komödie auch von dem Thema, dass die eigene Mutter sich in den durch die Zeitreise Sohn im gleichen Alter verliebt. Können das Kinder unter 12 Jahren wirklich schon erfassen und verarbeiten?

Auf der Haben-Seite ist auch ein großartiges Bühnenbild. Hier wird geschickt mit Projektionen und realen Bühnenelementen gearbeitet, um uns die 30 Jahre Zeitunterschied zu zeigen, aber auch genügend Varianz in der Bühne zu haben. Szenen, in denen uns gezeigt wird, dass der DeLorean auf der Bühne schnell fährt, und generell die Darstellung der Zeitreise haben mich unglaublich abgeholt. Besonders ein Szenario am Ende hat mich staunen lassen. Es ist und bleibt einfach beeindruckend, was für technische Wunder moderne Musicals mittlerweile auf die Beine stellen

Jetzt abonnieren

Leider hat mich die Musik nicht so abgeholt. Ich weiß nicht, ob es an der deutschen Übersetzung liegt, die von dem sehr erfahrenen Heiko Wohlgemuth stammt, oder an dem Ausgangsmaterial. Ich vermute Letzteres, denn Wohlgemuth ist in der Hamburger Theaterszene kein Unbekannter, und das zu Recht. Doch was soll er als Übersetzer machen? Er kann sich nur an das Material im Original halten.

Der Cast wiederum hat mir sehr gefallen. Es ist immer schwer, gute Sänger zu finden. Noch schwerer wird es, wenn sie auch noch den Geist der Figur treffen müssen. Für mich ist eine gute Gesangsleistung wichtiger als die Tatsache, dass sie Michael J. Fox und Christopher Lloyd möglichst ähnlich sehen, die das beliebte Duo im Original spielen. Zumindest der Cast, den ich in meiner Vorstellung gesehen habe, trifft den Geist und die Energie des Originals.
Schön und irritierend zugleich war Elton auf der Bühne zu sehen. Dieser gibt sich in ein paar Terminen die Ehre als der Schuldirektor Strickland und spielt seine gut, mit schönem Timing und ohne Gesang. Auf der Webseite wird er zwar als großer Fan verkauft, aber am Ende wissen wir: Es geht darum, das Haus vollzumachen, er taucht immerhin nur mittwochs und donnerstags in den Vorstellungen auf.

Merchandise darf heute auch nicht fehlen. Ein paar T-Shirts gefielen mir vom Design her ganz gut, waren leider nicht in großen Größen verfügbar. Auffällig viel Merchandise wirkte eher wie von unseriösen Händlern, die ohne Lizenz ein paar Euro mitverdienen wollen. Aufkleber: Ein Blatt für 9 Euro mit vier lieblos gestalteten Motiven. Ein Kaffeebecher, der nicht weiß, ob er eine schlechte Comic-Version von irgendetwas sein möchte. Ausgerechnet bei einer so lang existierenden Marke, die so viele Möglichkeiten bietet, sieht alles so lieblos aus. Für einen schnellen Cashgrab ist das Musical selbst dann aber doch zu aufwendig geraten. Wer will, kann im amerikanischen Fanshop mal einen Blick werfen.1

Vor nichts macht der Musical-Trend Halt. Nicht vor meinen Lieblingsfilmen, nicht vor 30 Jahren Zeitunterschied auf offener Bühne und, wie sich zeigt, auch nicht vor Elton.

Dieses Mal habe ich leider privat viel um die Ohren, und den Kopf nicht frei für Texte, die über die Länge einer Note hinaus gehen. Ich freue mich daher, dass meine Freundin heute diesen Newsletter nutzt, um euch ein paar Dinge zu erzählen, die bei ihr hängengeblieben sind.

The One with The Pink Lemon.

Was würde wohl in einer Friends Episode mit diesem Titel passieren? Lasst es uns in den Kommentaren wissen, gerne auch, wie euch dieser TakeOver gefallen hat.

Ab hier lest Ihr die Worte von .

Viel Spaß!
Euer Kay

Jetzt abonnieren

Profil von The Pink Lemon

Zwei Bücher, die ich letztens gelesen habe und die einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben:

Verdammt wütend von der norwegischen Schriftstellerin Linn Strømsborg. Darin geht es um die 43-jährigen Britt, die als Ehefrau und Mutter zunehmend an den Erwartungen zerbricht, die andere – und sie selbst – an ihr stellen. Aus einer persönlichen Perspektive untersucht der Roman, wie sich aufgestaute Frustration, gesellschaftlicher Druck und der Wunsch nach Selbstbestimmung ineinander verflechten – mit trockenem Humor und scharfem Blick für alltägliche Machtverhältnisse. Dabei geht es darin weniger um große Handlungen als um den Fokus auf innere Konflikte und die Frage, wie gesellschaftliche Normen unser Denken und Fühlen prägen. Wer psychologische Tiefe und scharfsinnige Alltagsbeobachtungen schätzt, findet hier eine eindringliche Auseinandersetzung mit weiblicher Wut und Selbstbestimmung. Ein erkenntnisreicher Roman, der sich mehr auf die wichtigen Fragen als vorgefertigte Antworten konzentriert.

Das zweite Buch ist Witches, Bitches, It-Girls von Journalistin und Autorin Rebekka Endler. Darin untersucht sie, wie weibliche Rollenbilder über Jahrhunderte entstanden sind und bis heute unser Denken prägen. Mit einem scharfsinnigen Blick für Sprache, Geschichte sowie Popkultur untersucht sie, wie Frauenbilder konstruiert werden und welche Rollen ihnen dabei zugeschrieben werden. Dabei verbindet sie historische Entwicklungen mit aktuellen Debatten und zeigt, wie sich Bilder von Weiblichkeit immer wieder verändern – und dennoch erstaunlich beständig bleiben.

Das Buch verbindet Kulturgeschichte, Popkultur und feministische Analyse zu einem aufschlussreichen Sachbuch, das alltägliche Vorstellungen von Weiblichkeit hinterfragt. Wer pointierte Gesellschaftskritik, fundierte Recherchen und einen zugänglichen, humorvollen Schreibstil schätzt, findet hier eine ebenso unterhaltsame wie erkenntnisreiche Lektüre – gerade, weil Endler vermeintlich vertraute Bilder von Frauen neu betrachtet und ihre gesellschaftlichen Hintergründe sichtbar macht.

Ein Film, der mich zuletzt besonders beschäftigt hat, ist It Was Just an Accident von dem iranischen Regisseur Jafar Panahi. Besonders bemerkenswert ist auch die Geschichte hinter dem Film: Panahi arbeitet seit Jahren unter den Bedingungen staatlicher Repression im Iran. Nachdem er bereits 2010 verhaftet und wegen „Propaganda gegen das System“ verurteilt worden war, wurde er mit einem langjährigen Berufs- und Ausreiseverbot belegt. 2022 wurde er erneut festgenommen und war mehrere Monate im Evin-Gefängnis in Teheran inhaftiert. Trotz dieser Einschränkungen und der damit verbundenen Risiken setzt Panahi sein filmisches Schaffen fort – häufig unter schwierigen Bedingungen und mit großer persönlicher Gefahr. Seine Filme sind dadurch nicht nur künstlerische Werke, sondern auch Ausdruck eines beharrlichen Widerstands gegen Zensur, Kontrolle und Terror.

Ausgehend von einem scheinbar zufälligen Ereignis entwickelt It Was Just an Accident eine eindringliche Auseinandersetzung mit Schuld, Erinnerung und der Frage nach Gerechtigkeit. Panahi verbindet gesellschaftliche und politische Themen mit einer sehr menschlichen Perspektive: Er zeigt nicht nur die Folgen von Gewalt und Unterdrückung, sondern auch die moralischen Konflikte, die entstehen, wenn Menschen zwischen Vergeltung, Zweifel und Mitgefühl stehen.

Der Film ist weniger ein klassischer Rachethriller als eine vielschichtige Reflexion über Macht, Verantwortung und den Umgang mit erlebtem Unrecht. Wer gutes Kino schätzt, das keine einfachen Antworten liefert, sondern unbequeme Fragen stellt, findet hier ein eindringliches Werk – und zugleich ein Beispiel dafür, wie Film unter Bedingungen von Zensur zu einer wichtigen Form des Widerstands werden kann.

Ein Song, von dem ich niemals genug bekomme und dessen Titel daher auch umso passender, ist Never Too Much von Luther Vandross. Der Song erschien 1981, war der Titelsong seines gleichnamigen Debütalbums und wurde zu einem seiner größten Erfolge. Er gilt heute als ein Klassiker des 80er-Jahre-Soul und R&B. Besonders prägend war Vandross’ Fähigkeit, traditionelle Soul-Elemente mit einem moderneren Funk zu verbinden – ein Stil, der den Song bis heute zeitlos wirken lässt.

Was Never Too Much so besonders für mich macht, ist die Verschmelzung aus musikalischer Leichtigkeit und emotionaler Tiefe. Vandross singt darin über die überwältigende Kraft der Liebe. Seine Stimme bewegt sich dabei mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Sanftheit und Leidenschaft durch den Song, während der soulvolle Rhythmus die unbeschwerte Euphorie des Verliebtseins trägt.

Never Too Much feiert Liebe als etwas Lebensbejahendes und Sinnliches. Es ist ein Song voller Wärme und dieser erfrischenden Leichtigkeit, die perfekt zum Sommer passt.

Ein weiterer Song, der auf ganz andere Weise berührt, ist Messy von der Sängerin Lola Young. Der 2024 erschienene Titel lebt von einer Mischung aus Selbstironie, Verletzlichkeit und ungefilterter Ehrlichkeit. Darin erzählt Young von den Widersprüchen des eigenen Ichs aber auch von den Widersprüchen unserer (Mit-)Menschen, die uns von außen wahrnehmen.

Musikalisch verbindet der Song modernen Soul, Indie-Pop und eine raue, fast intime Erzählweise. Lola Youngs Stimme klingt gleichzeitig kraftvoll und zerbrechlich, als würde sie nicht nur singen, sondern direkt aus einem inneren Konflikt heraus sprechen.

Der Song gibt dem vermeintlichen Chaos, das wir alle nur zu gut kennen, einen Platz und macht aus dem Gefühl des „Zu-viel-Seins“ oder „Nicht-genug-Seins“ etwas Befreiendes. Messy ist ein Song über Selbstakzeptanz – ehrlich, roh und verletzlich.

Das hier ist ein Gastbeitrag für den Substack von Kay Puppa, den ich wärmstens empfehle. In meinem Substack hinterfrage ich gesellschaftliche Narrative an der Schnittstelle von Identität, Patriarchat und Spätkapitalismus. Es ist für mich immer wieder erstaunlich zu sehen, wie stark diese drei gesellschaftlichen Konzepte ineinander verwoben sind und sich gegenseitig füttern.

Ich habe beispielsweise über unsere produzierten Sehnsüchte geschrieben und die Frage, wie Konsum, Kultur und gesellschaftliche Erwartungen unsere Wünsche nicht nur formen, sondern sich als unser eigenes Verlangen tarnen.

The Pink Lemon

Die produzierten Sehnsüchte: Warum wir wollen, was wir wollen

Ich saß neulich in der Küche einer Freundin. Auf dem Tisch lag ein Stapel Hochglanzmagazine für Inneneinrichtung, daneben ihr Laptop, auf dem ein Excel-Sheet für die Finanzierung eines schicken Hauses im Vorort geöffnet war. Sie sah mich an, müde, erschöpft gleichzeitig allerdings auch seltsam entschlossen, und sagte…

Read more

4 months ago · 34 likes · 27 comments · The Pink Lemon

In diesem Text geht es um das gesellschaftliche Tabu der bereuenden Mutter. Beides kann gleichzeitig wahr sein, sein eigenes Kind tief und aufrichtig zu lieben und sich in der Rolle der Mutter unwohl zu fühlen und die Mutterschaft zu bereuen.

The Pink Lemon

Regretting Motherhood

Es passiert manchmal in der Küche auf einer Party, gedämpft zwischen zwei Türangeln oder bei einem Spaziergang, während der Kinderwagen rhythmisch über das Kopfsteinpflaster rattert. Mein Gegenüber, eine Mutter, blickt sich kurz um, um sich zu versichern, dass niemand in Hörweite ist und sagt dann diesen einen Satz, der wie ein unterdrückter Schrei klin…

Read more

5 months ago · 32 likes · 11 comments · The Pink Lemon

Kürzlich habe ich außerdem eine Serie zum Thema Warum wir begehren, was wir begehren gestartet, die sich mit den Fragen beschäftigt, wie unser Begehren entsteht und durch welche Bilder, gesellschaftliche Normen, Ideale und Strukturen es geprägt wird und warum vieles, was wir für unsere intimsten und geheimsten Wünsche halten, vielleicht erst durch unsere Umwelt geformt wurde.

Warum erscheinen uns bestimmte Körper, Rollen oder Dynamiken begehrenswert und andere nicht? Wie sehr lernen wir, was wir begehren? Wo endet individueller Geschmack und wo beginnen kulturelle Muster? Welche Vorstellungen von Liebe, Sexualität und Intimität übernehmen wir, ohne sie jemals bewusst hinterfragt zu haben?

Vielleicht liegt Selbsterkenntnis nicht nur darin, herauszufinden, was wir wollen, sondern auch zu verstehen, warum wir es wollen.

Den Auftakt bot dieser Text, in dem es darum geht wie sich Prägung als Selbstentdeckung tarnt und nächste Woche erscheint der zweite Text der Serie, in dem ich mich einem historischen Phänomen aus dem 17. und 18. Jahrhundert widme: einer sexuellen Faszination, die damals gefeiert wurde und uns heute mit Unbehagen zurücklässt – ein Beispiel dafür, wie wandelbar moralische Grenzen und gesellschaftliche Vorstellungen sein können.

The Pink Lemon

Warum wir begehren, was wir begehren

Die wenigsten von uns erinnern sich an den Moment, in dem wir gelernt haben, was wir schön und begehrenswert finden. Gerade deshalb erscheint uns kaum etwas persönlicher als unser sexuelles Begehren…

Read more

3 months ago · 32 likes · 8 comments · The Pink Lemon

Mein Ziel ist es nicht, einfache Antworten zu liefern, sondern die Fragen freizulegen, die hinter unseren vermeintlichen Gewissheiten liegen.

Letzte Woche war ich beruflich und privat in Wien und habe dort das erfrischende Getränk Himbeersoda für mich (wieder-)entdeckt. Es hat etwas Nostalgisches und ist gerade während dieser Hitzewelle auch sehr passend. Die Kombination aus kühler Erfrischung und einem Energieschub durch den Zucker ist manchmal genau das Richtige, wenn die Temperaturen steigen und der Kreislauf nach einer kleinen Aufmerksamkeit verlangt. Eine kleine kulinarische Erinnerung an Wien – und der Beweis, dass wir auf Reisen nicht immer nur die großen Sehenswürdigkeiten, sondern auch die kleinen Alltagsentdeckungen mit nach Hause nehmen können.

Eine weitere kleine kulinarische Zeitreise ist für mich das Eis Viennetta. Ich bin Ende der 1980er Jahre geboren und verbrachte somit meine Kindheit in den 90ern. Vielleicht erinnern sich die einen oder anderen von euch daran, wie Viennetta damals das „Fancy-Dessert“ der Erwachsenen galt. Es wurde gerne von den Gastgeber:innen nach dem Abendessen den Gästen serviert. Dieses Phänomen scheint auch Städte- und Landesgrenzen zu überschreiten, den wann immer ich mich mit jemandem darüber unterhalte, der um dieselbe Zeit aufwuchs, teilen wir diese kuriose Erinnerung an dieses „fancy Erwachsenendessert“.

Die feinen Schichten aus Eis und knackiger Schokoladenglasur erinnern mich an meine Kindheit und heitere Abende, an denen die Erwachsenen einen schönen ausgelassen Abend hatten und wir uns etwas um unsere Bettgehzeit drücken und auf eigene Abenteuer begehen konnten.

Vielleicht liegt genau darin ihr besonderer Charme: Eine kleine kulinarische Erinnerung an genau diese Abende und dieses Lebensgefühl. Hier bleibt nicht nur der Geschmack im Gedächtnis, sondern vor allem das Gefühl, das wir damit auch in erster Linie verbinden. Schmecken tut es nach wie vor und auch ich habe gerade eine Packung im Tiefkühlfach und fühle mich dadurch wie eine „fancy Erwachsene“ aus den 90ern.

Kommt gut durch die Hitzewelle und gönnt euch vielleicht auch das eine oder andere Himbeersoda und Stück Viennetta Eis.

Bis bald.

The Pink Lemon

Und deswegen muss ich hier einen Text schreiben, der etwas anders ist als sonst. Ich versuche, meine Wut, wie es meine Art ist, zu kontrollieren. Dabei helfen mir Zahlen. Dafür wird dieser Text zu diesem schweren Thema kurz.

Der jüngste Anschlag im Umfeld des Christopher Street Day in Berlin betrifft mich nicht direkt. Ich bin weder in Berlin, noch kenne ich jemanden, der betroffen war, noch bin ich selbst Teil der LGBTQ+-Community. Und trotzdem betrifft er mich. Denn wenn Menschen auf diese Weise sterben, ist das kein Unfall, kein technischer Defekt. Da hat sich ein Mensch entschieden, anderen Menschen das Leben zu nehmen, und bis auf die Eingrenzung der Gruppe war ihm egal, wen er da trifft. Das ist furchtbar und es gibt nichts, was diesen Verlust ersetzen kann. Auch dass er bei einem Polizeieinsatz erschossen wurde, bringt keine Wiedergutmachung. Ein Mensch ist gestorben und viele weitere sind verletzt, mehrere schwer. Verletzungen heilen, Narben bleiben, Tote kehren nie zurück.

Wir können ihn nicht mehr fragen, was ihn an der Existenz dieser Menschengruppe so gekränkt hat. Während die polizeilichen Ermittlungen beginnen, läuft die Maschinerie in den sozialen und den traditionellen Medien an. Der Bild-Kommentar fragt „was uns unsere Freiheit wert ist”.1 Die Journalistin stellt hier auf Substack eine bessere Frage:

Was hält eine offene Gesellschaft eigentlich zusammen?2

Sie schreibt in ihrem Text von Vertrauen. Den stillen Vertrag, den Menschen in einer Gesellschaft eingehen, wenn sie sich im öffentlichen Raum bewegen. Mit diesen Gedanken müssen wir uns noch einmal in Erinnerung rufen, was das oberste Ziel von Terrorismus ist.

Einem Fünfjährigen würde ich Terrorismus in etwa so erklären: Terrorismus ist, wenn jemand ganz vielen Menschen Angst machen will, damit sich alle fürchten, so wie ein Monster, das laut brüllt, damit sich niemand mehr traut, etwas dagegen zu sagen.

Und mein erwachsenes Ich weiß, dass dieses Ziel dadurch erreicht wird, dass Terrororganisationen möglichst unvorhersehbar Menschen hinterhältig ermorden oder verletzen. Sie stören den stillen Vertrag, den Vertrauensvorschuss, den wir uns geben.

Das Bundeskriminalamt zählt zwischen 2011 und 2025 sechzehn vollendete islamistisch motivierte Anschläge in Deutschland.3 Der Anschlag in Berlin ist der erste in diesem Jahr. Dem stehen rund fünfundzwanzig Anschlagsvorhaben gegenüber, die die Sicherheitsbehörden nach eigenen Angaben verhindert haben.4

Das sind unbestritten zu viele Taten. Doch was diese Statistik ebenso zeigt, ist, dass unsere Polizei mit den Mitteln bereits Erfolge erzielen kann.

Denn dieser Mann war den Behörden bekannt. Im Mai hatte ihn ein Gericht verurteilt, weil er sich dem IS anschließen wollte; der Haftbefehl wurde aufgehoben5. Trotzdem tritt einen Tag später bereits die Polizeigewerkschaft auf den Plan und fordert weitreichende Einschränkungen unserer Freiheit, die auch durch den Datenschutz gewährleistet wird.6 Im selben Artikel meldet sich der CDU-Politiker Günter Krings zu Wort. Er stellt einen Vorbehalt voran: Sollten sich die Anzeichen bestätigen, unterstreiche der Anschlag „die hohe Gefährlichkeit des islamistischen Terrors in Deutschland". Und liefert den Forderungskatalog gleich mit. Dabei braucht es keine neuen Werkzeuge für eine Polizei, die die Gefährlichen bereits kennt, sondern konsequentes Handeln mit denen, die wir haben.

Ich wiederhole: Jedes. Opfer. Ist. Eines. Zu. Viel.

Und trotzdem lohnt der Blick auf ein Risiko, das wir jeden Tag eingehen, ohne darüber zu sprechen. Im Jahr 2025 sind im Straßenverkehr 170 Menschen getötet und 17.900 Menschen verletzt worden bei Unfällen, an denen mindestens eine alkoholisierte Person beteiligt war. Die Zahl der Verkehrstoten insgesamt in Deutschland ist so hoch, dass ich es mal so ausdrücken möchte: acht Menschen pro Tag.7

Das sind Menschen, die genauso wie die Opfer des Anschlages in Berlin eine Lücke im Leben von Eltern, Geschwistern, Liebenden und Freunden hinterlassen. Die morgens die Tür hinter sich zugezogen haben, ohne zu wissen, dass sie sie niemals wieder öffnen werden.

Niemand, der ins Auto steigt, tut es in der Absicht zu töten. Das ist der Unterschied zu Berlin, und er ist erheblich. Aber acht Tote am Tag lösen keine Pressekonferenz aus, keine Gewerkschaftsforderung, keinen Gesetzentwurf binnen vierundzwanzig Stunden. Wir haben uns entschieden, dieses Risiko zu tragen, weil wir das Auto nicht aufgeben wollen.

Die Frage in der Bild trägt die Forderung nach mehr Maßnahmen und Möglichkeiten der Polizei implizit in sich. Forderungen der Polizei, aber auch die von Politikern, die fertige Gesetzespakete an unabgeschlossene Ermittlungen hängen, sind Wasser auf die Mühlen der Angst.

Was hält eine offene Gesellschaft eigentlich zusammen?

Für mich ist es der gemeinsame Glaube, nicht an einen gemeinsamen Gott, sondern an eine gemeinsame Welt, in der wir in allen Farben leben.

Wenn wir jedoch unsere eigene Freiheit im Übermaß beschneiden. Wenn wir anfangen Menschen anderer Herkunft oder anderer Religion pauschal zu misstrauen. Dann bekommen die Täter, seien es organisierte oder einzelne, genau das, was sie wollen. Sie säen Angst und Zweifel und wir beginnen selbst, unsere Gesellschaft zu zersetzen.

Das dürfen wir nicht zulassen.

Wir sollten das Gegenteil tun und den Christopher Street Day noch lauter feiern, an seine Geschichte erinnern, an die Geschichte der Stonewall-Aufstände und daran, dass die Gewalt gegen diese Community immer noch kein Ende genommen hat.

Meine Wut über meine Erkältung, die mich letzte Woche ausgeschaltet hat und heute immer noch ein bisschen dabei ist, aber auch Wut bei anderen Menschen. Besonders interessant fand ich dabei neben dem WM‑Finale der Fußball‑Herren den Episodenfilm Wild Tales.

Noch immer frage ich mich: Wie gefällt euch das Format? Habt ihr mitbekommen, dass ihr die Einzelkritiken auch noch über die Kategorie besprochen abonnieren könnt? Dafür braucht ihr nur in die Einstellungen zu gehen.

Alle Kritiken des Jahres, ob Note oder Post, findet ihr übrigens hier besprochen Notizen 2026. Ich werde das Dokument laufend aktualisieren.

Jetzt abonnieren

Immerhin, zwei Bücher habe ich geschafft. Ins Fahle Herz des Sommers ist der erste Roman von Andreas Eschbach, der dieses Jahr die Folgen des Klimawandels zum Thema hat. Er liest sich wie ein Endzeitroman, der die Frage stellt: Was bleibt von uns Menschen, wenn wir alles verlieren? Wenn wir uns erstmalig an die Umgebung anpassen müssen und wir nicht mehr die Chance haben, die Umgebung an uns anzupassen.

Für Ferdinand von Schirachs Sammlung Miniaturen über Menschlichkeit habe ich das erste Mal eine Note als Kritiken-Format gewählt. Hier könnt ihr sie lesen. Generell bleiben für mich, auch wenn sie vom Inbegriff des alten weißen Mannes kommen, die Erzählungen von von Schirach einfach nur wunderbare, liebevolle Bilder, in die ich mich jedes Mal neu verlieben kann.

Jetzt abonnieren

Es ist schon ein wenig verrückt. Glennkill - Ein Schafskrimi läuft bei mir noch im Multiplex, zugegeben in der 09. Woche, und ist jetzt schon im Rahmen von AmazonPrime zu sehen. Möglich wird es dadurch, dass Amazon seit einiger Zeit das Studio MGM besitzt. So frühe Auswertungen aus Streamern fühlen sich für mich immer merkwürdig an. Im Fall von Glennkill ist es für euch jedoch ein Glück. Denn der lustige Krimi, in dem die Schafe die Hauptrolle spielen, ist jede Minute wert. Kommt mit interessanten Konzepten (Schafe können sich bewusst entscheiden Dinge zu vergessen! Fluch oder Segen?) und stellenweise überraschender Tiefgründigkeit um die Ecke. Die Frage, was das frühe Release mit den Kinos macht, lassen wir an der Stelle unbeantwortet.

Der Astronaut hat es immerhin aus dem Kino heraus geschafft. Das war hier meine erste Kritik auf Substack! Wenn ihr ihn noch nicht gesehen habt, hier noch der Link zur Kritik. Ich würde euch sehr ans Herz legen, die Geschichte mit Ryan Gosling als einsamen Astronauten wider Willen anzusehen.

Ach ja, Kino! Ich war mal wieder im Abaton, einem von Hamburgs Programmkinos. Dieses Mal habe ich den ungewöhnlichen Heist-Movie The Piano Tuner gesehen. Ein ungewöhnlicher Film über Menschen mit Hyperakusis (Geräuschallergie), der in eine Situation kommt und Safeknacker wird. Auch wenn hier das Thema Behinderung als Superkraft zumindest angespielt wird, ist der Film eine der Überraschungen des Jahres.

Ganz sicher keine Überraschung ist The Odyssey. Das Meisterwerk von Christopher Nolan ist im Vorfeld von vielen gleichermaßen zerrissen wie hochgejubelt worden. Aus meiner Sicht war alle Kritik im Vorfeld unberechtigt und der Streifen wird in jedem Fall ein Erfolg. Lasst euch nicht von der Bildformat-Debatte ablenken. Ja, es ist immer unterschiedlich, aber hier könnt ihr Unterschiede sehen. Nur wenn ihr wirklich glücklich oder verrückt seid, könnt ihr den Film in Europa in 70 mm IMAX sehen, denn das schaffen nur 6 Kinos in Europa, nicht eines in Deutschland. (Hier klicken für Bildvergleich)

Aufgrund meiner Krankheit konnte ich noch einige Filme im Heimkino sehen. Avatar: The Way of the Water hat mich dabei nachhaltig an der Menschheit zweifeln lassen. Können alle, die ihn gut bewertet haben, einfach von der zum ersten Teil noch besseren Animation geblendet sein? Die Story wirkt wie ein warmer Aufguss des ersten Teils, nur dass ganze Handlungsstränge so abstrus oder unerklärt sind, dass ich nach dem Sehen fragte, warum man dafür 3 Stunden braucht. Wenn man die Wahl hat, in der gleichen Zeit The Odyssey zu sehen… sollte man The Odyssey sehen.

Streaming-Hits sind für mich Wild Tales und Die Rosenschlacht. Letzterer läuft bei Disney+. Ich hatte ihn im Kino verpasst und fragte mich vorab, wie sie mir Olivia Colman und Benedict Cumberbatch als glaubwürdiges Paar verkaufen wollen, damit der Rosenkrieg überhaupt irgendwie funktioniert. Und was soll ich sagen, der Film verwendet so viel Zeit, um das liebende Paar aufzubauen, und diese beiden grandiosen Schauspieler bekommen eine so unfassbare Chemie hin, dass ich einfach diese Liebe glauben will. Und weil ich das will, tut der Rosenkrieg noch mehr weh. Der scharfe Witz und das großartige Spiel lassen fast vergessen, dass alle anderen Figuren in der Handlung nur liebenswerte Abziehbilder sind. Und das trotz der hohen Sternchendichte. Saturday Night Live Veteranen Kate McKinnon und Andy Samberg als schräges Ami-Freundes-Ehepaar sind trotzdem zum Schießen. Wenn aus Liebe Wut und Hass wird, dann wird es ein Rosenkrieg. Kennt eigentlich von euch jemand das Original noch?

Wild Tales ist jetzt der Höhepunkt der Wut-Reihe. Im argentinischen Film von 2014 sehen wir 6 Geschichten und beobachten Menschen in Situationen, in denen das Fass überläuft und die Wut die Oberhand gewinnt. Ich habe mich köstlich amüsiert und mich gefragt: Wie sähe wohl so ein Film 12 Jahre später, vielleicht sogar in Deutschland, aus? Aktuell ist der Film leider nicht zum freien Streamen verfügbar, sein Geld zum Kauf in irgendeiner Variante jedoch auf jeden Fall wert.

Jetzt abonnieren

Superbands gab es ja schon immer. Aus den 1970er Jahren haben es mir zum Beispiel die Eagles angetan. Eine meiner liebsten Bands, obwohl ihre große Zeit lang vor meiner Geburt lag. Solche Superbands bestehen zumindest Gefühlt häufig aus Männern. Ein Gegenentwurf ist da die Kombo Puss N Boots. Die Band um Norah Jones hat sich gebildet, um einen anderen Sound auszuprobieren, und ist dann für zwei Alben geblieben. Der intime, handgemachte Sound fängt mich sofort ein. Hier haben sich drei Frauen getroffen, die einen Vibe haben, der es direkt auf die Platte geschafft hat.

Bei so viel Wut in Film und Fernsehen möchte ich euch mit etwas StreetArt ablenken. Eine meiner ersten Begegnungen hier auf Substack war mit , was auch zu meiner ersten Empfehlung hier führte.

Mit The Popcorner habe ich seitdem eine lange Verbundenheit, zum einen, weil der örtliche Schwerpunkt der dargestellten Kunst in Hamburg liegt, zum anderen, weil wir immer in einem ewigen Chat-Gespräch leben. Vor kurzem hat das liebevolle Magazin einjähriges Jubiläum gefeiert. Ein Jahr, das euch neben der StreetArt als Bildern selbst auch immer wieder Interviews mit den Kunstschaffenden dahinter gegeben hat.

Eines meiner liebsten Interviews habe ich erst vor Kurzem im Archiv gefunden. Wer mich kennt, weiß: Ich habe ein Herz für Strichfiguren (wie zum Beispiel die von KriegundFreitag). Die Künstlerin maens hat ihren ganz eigenen positiven Vibe auf die Figuren. Zum Interview gibt es viele tolle Bilder.

The Popcorner

It's raining maens, hallelujah

Sie streunern Hauswände entlang, huschen über den Fernsehbildschirm, schlängeln sich durch Magazine und tanzen mit Das Bo: Die Rede ist von den liebevoll erdachten Figuren der Hamburger Streetart-Künstlerin maens…

Read more

8 months ago · 15 likes · 2 comments · The Popcorner

Am Ende hat sich doch wieder einiges angesammelt in diesen zwei Wochen. Ein bisschen habe ich sogar noch weggelassen. Wie findet ihr das immer noch junge Format? Was würdet ihr euch wünschen?

Und weil es hier irgendwie immer noch um Medien geht. Könntet ihr euch vorstellen, am Ende des Jahres so einen Essay-Band von mir als Magazin auf dem Kaffeetisch liegen zu haben? Ich finde den Gedanken super verführerisch. Das wird, glaube ich, mein Traum für den Rest des Jahres sein.

Kommt gut durch die Tage.

Bis bald.

20% off for 1 year erhalten

Das freut mich, weil dem Film vor Erscheinen schon online unglaublich viel Negativität entgegenschlug. Mal ging es darum, dass Elliot …

Read more

Was du hier findest

Hier findest du eine Übersicht meiner Kritiken aus 2026. Einige sind als Post und einige als Notes veröffentlicht worden. Du kannst immer auf den Titel klicken und kommst dann zur vollständigen Kritik.

Der Aufbau ist immer: Titel (ggf. Buchautor) / Umfang / Medium der Kritik.

Der Monat September

Die Legende (2025) / Post-Kritik / Buch

De…

Read more

Erstmal freue ich mich, dass wir so viele sind. Am 9. Juli waren es 256 Abonnenten. Seitdem sind noch mehr dazugekommen. Diese angebrochene Gemeinschaft wächst. Als ich am 6. März 2026 meinen Account hier erstellt habe, hätte ich mir d…

Read more

Ein Grund, warum er mir noch sympathisch ist, ist, dass seine Bib…

Read more