An manchen Tagen sitze ich da und frage mich: Wo sind denn alle?

Es gibt einige Dinge auf der Welt, die ich nicht verstehe. Ghosting ist eines davon. Eigentlich bekannt aus der Dating-Welt. Der spontane, vollständige Kontaktabbruch. Dabei geht mir eine Frage durch den Kopf: Wurde Goethe vielleicht schon geghostet?

Ich sehe ihn vor mir, wie er einer jungen Frau immer und immer wieder Briefe schrieb, sie möge doch von sich hören lassen. Leidend in der Welt wie der junge Werther, sich verzehrend nach ihrer Nähe. Ab dem wievielten Brief, der unbeantwortet blieb, galt der Dichterfürst wohl als geghostet?

Aus der Dating-Welt kommen viele Wortneuschöpfungen oder vielmehr Wortumdeutungen für die Entwicklungen zwischenmenschlicher Beziehungen bei mir an. Ein weiteres dieser Worte ist das sogenannte „Benching“.
Du wirst zum Auswechselspieler gemacht. Doch im Gegensatz zum Fußball kommst du auf verschiedene Arten auf die Bank. Entweder weil die Person etwas Besseres gefunden hat und dich noch warmhalten möchte, falls du wieder ins Spiel kommst, oder weil sie möglichst lange unverbindlich bleiben will und die finale Aufstellung bis jetzt nicht steht.

Es ist am Ende egal, wie wir es nennen, beide Begriffe bezeichnen Verhalten, das wir nicht nur beim Dating, sondern scheinbar auch in normalen Freundschaften beobachten können. Es wirkt, als wäre dies ein Zeichen der zunehmenden Unverbindlichkeit der Gesellschaft der letzten Jahre. Wir wollen oder wir können uns oft nicht für oder gegen etwas entscheiden. Oft nicht einmal, wenn wir keine Alternativen zum Angebot haben.

Das fühlte sich in der Schulzeit leichter an. Klar gab es dort schon Cliquen, besonders später in der Oberstufe, doch habe ich mich meiner Erinnerung nach entweder in einer großen oder in mehreren befunden. Alles hat sich so natürlich ergeben. Große Verabredungen, Tage im Voraus, die dann kurzfristig abgesagt wurden, gab es noch nicht. Ständig haben wir uns nach der Schule gesehen, entweder weil jemand spontan kam oder sich alle irgendwo getroffen haben. Dabei war in meinem Kreis oft das Haus meiner Eltern das Zentrum, wo wir uns sahen.

Je älter ich wurde, umso mehr veränderte sich jedoch die Dynamik in diesen Freundschaften. Plötzlich gab es die, die zu Treffen einluden, und die, die eingeladen wurden. Nur wenige waren einfach dazwischen. Dabei sind die Fragenden nicht unbedingt die unbeliebten Kids gewesen. Vielleicht waren sie die Offensiveren, die Organisatoren.

Dann gab es noch die, die nie fragten und ständig keine Zeit hatten. Sie wurden durchgehend von Leuten gefragt und kamen aufgrund ihrer Situation nicht auf die Idee, selbst jemanden zu fragen. Sie hatten schlicht keine Zeit, denn bereits so waren zu viele Treffen zu koordinieren. Nur selten gab es etwas, das irgendwie dazwischen war. Zum Beispiel ich, der in der Oberstufe Cocktailpartys veranstaltete, auf denen wir uns zum Beispiel wie in den 1920ern kleideten. Noch heute bin ich meinen Eltern für diese Möglichkeit dankbar. Selbst an Wochenenden, an denen meine Eltern weg waren, musste ich nicht heimlich feiern. Sogar als wir einmal beim Aufräumen übersehen hatten, dass sich einer meiner Gäste in den Vorgarten erbrochen hatte, blieben meine Eltern entspannt..

Mit wechselnden Freundeskreisen und Erfahrungen habe ich über die Jahre auch festgestellt, dass diese Rollen wechseln können. War ich in der Jugend der, der oft das Zentrum des Geschehens war und der gefragt wurde, bin ich heute eher der, der fragt. Sicherlich auch, aufgrund einer langen Phase meines Jobs, in der ich viel gearbeitet und mich leider mit wenig Freunden getroffen habe. Das tut mir heute noch leid, da ich damals überzeugt war, diese Treffen würden mir zu viel Energie kosten. Heute weiß ich es besser: Diese Treffen laden, in richtigen Maßen genutzt, meinen Akku wieder auf.

Insofern kenne ich das freundschaftliche Verabreden von beiden Seiten. Trotzdem fällt es mir immer noch schwer zu fragen. Wer bekommt schon gerne einen Korb? Körbe tun nicht nur in der Dating-Welt weh, sondern auch von Freunden, die einfach nicht können, aber keinen Alternativvorschlag aufgeben. Was wäre so schwer daran, an ein „Da kann ich nicht“ ein „aber wie wär’s am Soundsovielten“ dranzuhängen? Vermutlich nichts. Doch die andere Seite denkt nicht darüber nach und meint es auch fast nie böse.

Trotzdem führt es dazu, dass ich mich hinterfrage und denke, ob der andere überhaupt Zeit mit mir verbringen will. Eine unschöne Kette, bei der ich lange benötigte, um mich aus solchen Denkmustern herauszukämpfen. Diese Muster werden zudem von unserer Gesellschaft befeuert. Immerhin teilen wir Menschen in der Regel nicht mit, wenn wir nicht mit ihnen befreundet sein oder uns nicht mit ihnen treffen wollen. Wir lassen es oft auslaufen und hoffen, dass es versandet. Ghosten also irgendwie auch schon wieder…

Zusätzlich gibt es diesen Typ Freund, der in der heutigen Zeit zu verpeilt oder kein guter Kommunikator ist. Ich habe offen gesagt noch nicht so richtig herausgefunden, woran es wirklich liegt. Lange hatte ich das Gefühl, ich kommuniziere in einem leeren Raum. Bei einem Freund hatte ich sogar einmal kurz überlegt, ob ich einen Mikroblog schreibe, der nur einen Follower hat. Das geht so einige Wochen, und plötzlich wirst du zum Essen oder zu anderen Aktivitäten eingeladen. In der Regel direkt verbunden mit der Entschuldigung, es war eben viel los in letzter Zeit. In letzter Zeit heißt eigentlich immer.

Das Verrückte an diesen Freundschaften, ich kenne mich aus, denn ich habe wirklich ungesund viele davon, ist, dass es mit fast allen im persönlichen Kontakt so ist, als wäre die Pause nie da gewesen. Wie Freunde von früher, die ich wieder treffe und bei denen es nach Jahren noch klickt, nur mit dem kleinen Unterschied, dass jedes Mal Tage bis Wochen vergehen, bis wir uns wieder sehen oder hören. Dabei war ins Leere kommunizieren früher gar nicht so ungewöhnlich.

Wie muss es sich angefühlt haben, als der Dirigent Gustav Mahler die Kontinente gewechselt hat und mehrere Wochen weg war? Briefe konnte er während der Zeit auf dem Schiff nicht schicken. Als er ankam, war die einzige Möglichkeit, Briefe auf dem gleichen Weg zurückzusenden, auf dem er gekommen war: per Schiff. Was wieder mehrere Wochen dauerte. Selbst wenn er in dem Moment seiner Ankunft in New York einen Brief auf das zurückreisende Schiff warf und es auch direkt losfuhr, mit der Information, dass er gut angekommen ist, hätte dieser Brief von dem Moment seiner Abreise in Deutschland zwei bis vier Wochen zu seinem Empfänger gebraucht, je nachdem, welche Schiffe zur Verfügung standen. Sehr moderne brauchten um 1907 nur noch gut eine Woche, doch wem standen die ernsthaft zur Verfügung?

Damals war es für Mahlers Freunde normal, lange nichts von ihm zu hören. Es wurde persönlicher Kontakt aufgenommen, und wenn das nicht funktionierte, wurden bis dahin lange Briefwechsel mit großen Pausen geführt. Alternativ wurde gewartet, bis er zurück in Deutschland war.

An Situationen wie diesen können wir ablesen, wie schnelllebig unsere Welt geworden ist. Hören wir nur ein paar Tage nichts von einem Freund, fragen wir uns, wo er steckt. Einige Menschen werden schon nervös, wenn eine Chatnachricht einige Stunden unbeantwortet bleibt. Reisen wir in ferne Länder, sind alle über die Statusanzeige mit dabei.

Unweigerlich komme ich über die ganzen Status, die wir in WhatsApp und Co. betrachten, zu unserem inflationären Gebrauch des Wortes „Freund“. Wir haben dafür gesorgt, dass jemand weit über 500 Freunde haben kann. Danke Facebook und allen Socials, die folgten, an dieser Stelle. Das soziale Berufsnetzwerk LinkedIn versucht, es realistischer zu bezeichnen, indem es nur noch von einem Netzwerk und Kontakten statt von Freunden spricht. Beziehungstheoretisch betrachtet beschreibt das Wort „Kontakt“ auch viel treffender, was ein Facebookfreund für einen ist. Jemand, den ich kenne, aber nicht sehr eng. Vielleicht habe ich die Person auch nur einmal kurz irgendwo im Vorbeigehen gesehen. Bei LinkedIn wirkt es auf mich nicht viel anders, dort habe ich nahezu täglich Kontaktanfragen von Menschen, von denen ich noch nie etwas gehört habe.

Dabei erwarte ich gar keine andauernde Kommunikation, keinen starken Austausch, egal auf welche Art, oder häufige Treffen von meinen Kontakten oder Bekannten. Dafür habe ich enge Freunde.

Moment, enge Freunde?

Wie viele Freunde braucht der Mensch überhaupt? Wie viele können wir sinnvoll pflegen? Natürlich haben Wissenschaftler wie Dunbar1 sich dazu über die Jahre Gedanken gemacht und geforscht. Das Ergebnis, etwa 15 Menschen, können wir ernsthaft als Freunde bezeichnen. Also fernab von Facebook oder anderen Kontakten: Menschen, die in unserem Leben präsent und relevant sind. Laut Studien sind davon etwa fünf unsere engsten Vertrauten. Mit ihnen haben wir meist mindestens einmal die Woche Kontakt.

Das klingt für mich beim ersten Lesen überraschend wenig. Und damit meine ich die Häufigkeit des Kontaktes. Hättest du nicht auch gedacht, dass wir insgesamt mit den engsten Menschen öfter in Kontakt sind? Nehmen wir mal den Kontakt über Gruppen aus der Gleichung heraus. Wie oft kommunizierst du wirklich direkt mit Menschen, die dir wichtig sind?

Rechne ich das zeitlich realistisch hoch, stelle ich fest: Ich kann mehr als 15 Menschen gar nicht sinnvoll als Freunde bespielen. Im Rahmen der Studien wurde ermittelt, dass die Größe unseres Freundeskreises über unsere Lebensspanne stabil bleibt, die Menschen in diesen Kreisen jedoch wechseln. Im Zug meines Lebens setzen sich immer neue Menschen in das gleiche Abteil, in dem ich selbst sitze, dafür steigen andere aus. Das kann, ohne es böse zu meinen, auch für einen Teil gelten, bei dem die Freundschaft wechselnd intensiv ist. Ich stelle mir das in etwa so vor, dass einige der maximal 15 Menschen, vielleicht zwei bis drei, ständig im Fluss sind, mit einem erweiterten Freundeskreis aus näheren Bekannten, die einen in verschiedenen Phasen mal mehr, mal weniger intensiv begleiten.

Aus meiner Sicht und Erfahrung muss sich dieses Modell im Prinzip schon fast zwangsläufig so ergeben und erklärt auch einfach wunderbar das Phänomen der abwesenden Freunde, sogar ganz ohne manipulative oder toxische „Offenhaltungstaktiken“ wie Benching oder Ghosting.

Am Ende sind wir wie die Planeten unseres Sonnensystems. Wir kreisen auf Bahnen um unser Zentrum und sind uns dabei mal näher, mal ferner, und bis wir uns wiedersehen, vergeht unterschiedlich viel Zeit.

Wenn ich also das nächste Mal länger nichts von einem Freund höre und er aus meinem Leben abwesend ist, denkt er sich vermutlich nichts Böses und ist nur intensiv mit anderen Beziehungen beschäftigt. Das macht unsere gemeinsame Geschichte nicht schlechter, weniger wertvoll oder beendet. Denke ich an eine Person, melde ich mich bei ihr. Dann bin ich eben derjenige, der sich immer meldet. Na und? Wenn wir die gemeinsame Zeit genießen, wo ist das Problem?

Ich versuche zukünftig, weniger darüber nachzudenken, wer die Beziehung vorantreibt, und weniger Schuldgefühle zu haben, warum wir uns so lange nicht gemeldet haben. In einer Freundschaft hatte ich mal das Gefühl, ich hätte den Punkt verpasst, an dem ich die Beziehung wieder aufleben lassen kann. Ich eröffnete mit dieser Sorge meine Nachricht. Die wundervolle Antwort?

Einen Punkt verpasst man nicht, den hat man nur selbst im Kopf.

Es liegt in unserer Natur, die Zeiten ohne Kontakt zu überbrücken. Warum soll, was vor über hundert Jahren galt, nicht auch heute funktionieren?

Ich melde mich und wir beginnen eine neue Phase als glückliche Planeten, die wieder einen kurzen Abschnitt des Lebens gemeinsam begehen.

An manchen Tagen ist da dieses leise Gefühl: Wo sind denn alle? Nicht dramatisch, nicht laut, eher wie die Feststellung, dass es stiller geworden ist, ohne dass man sagen könnte, wann genau das passiert ist. Und dann die unangenehmere Folgefrage: Bin ich geghostet worden? Oder sind die anderen einfach gerade auf einer anderen Umlaufbahn?

Den Essay zur Folge gibt es hier zum Lesen: https://www.dasangebrocheneleben.de/p/abwesende-freunde-ghosting-freundschaft-warum-freunde-verschwinden

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Daniel Kellner ist Cybersecurity-Experte und hat Geheimnisse gestohlen, die er eigentlich verbergen sollte: Beweise für außerirdisches Leben, jahrzehntelang unter Verschluss gehalten. Auf der Flucht vor einem mächtigen Konzern sucht er nach einem Weg, die Wahrheit an die Öffentlichkeit zu bringen. Gleichzeitig erlebt die Fernsehmoderatorin Margaret Fairchild live auf Sendung Phänomene, für die sie keine Erklärung hat.

In der UFO-Community gibt es in der realen Welt schon lange die Hoffnung auf einen Disclosure Day. Zuletzt wurde dieser befeuert, als der aktuelle Präsident der Vereinigten Staaten einen Schwung Dokumente in dieser Richtung veröffentlichte, die so richtig mal wieder niemanden weiter brachten.

Spielberg erschafft in diesem Kontext für uns einen Film, der wenig Unvorhersehbares bietet und hauptsächlich aus einer Jagd quer durch die USA besteht. Wie kann es sein, dass der Film, bei dem nahezu alles klar ist und die wenigen Fragen, die ich als Zuschauer habe, offen bleiben, mich trotzdem mit einem so guten Gefühl zurücklässt? Vielleicht, weil ich einfach Spielbergs-Erzählweise gewohnt bin. Denn er schreit mich nicht laut an mit schnellen Schnitten und lässt die Figuren nicht die Handlung aufsagen. Kino sieht immer noch nach Kino aus.

Einzige Ausnahme bilden da für mich die Tieranimationen, die bereits im Kino wie ein Fremdkörper aussahen. Und das von dem Menschen, der mit Jurassic Park einen Animationsmeilenstein geschaffen hat. Doch dort standen die Dinosaurier im Mittelpunkt, hier tun es die Tiere nicht. Sie sind lediglich eine Randerscheinung. Wirklich wichtig sind nicht einmal die Außerirdischen, sondern wir Menschen.

Und so sehen wir guten Schauspielern dabei zu, wie sie auf das Finale hinsteuern, das die Welt gerade gebrauchen könnte. Es ist nicht laut, sondern leise. Und hat mich vielleicht deswegen so ergriffen.

Disclosure Day wird keiner der Meilensteine auf der Liste von Steven Spielbergs Filmen, keiner, den wir dreißig Jahre später noch besprechen. Vielleicht nicht einmal zehn. Doch hier und heute gibt uns Spielberg die Frage auf: Wiegt es schwerer, die Wahrheit verfügbar zu machen, als die Konsequenz daraus? Stürzt die Welt ins Chaos oder wäre das Wissen um außerirdisches Leben ein weltvereinigendes Ereignis?

Spielberg weiß, wie er diese Frage beantwortet, und ich mag, was das über seine Sicht auf die Welt aussagt.

Original: Disclosure Day
Regie: Steven Spielberg
Drehbuch: Steven Spielberg, David Koepp
Darsteller: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth

Laufzeit: 145 Minuten
FSK ab 12Jahren
Kinostart: 11. Juni 2026
IMDb Wertung 6.9 (13.06.2026)
Kinotrainer in deutscher Sprache bei Kinocheck

Die Straße beschreibt einen Abschnitt von etwa einem Jahr. Die Straße, in der wir uns befinden, ist die Heidestraße, die Planungen für das jährliche Straßenfest stehen an. Es ist eine belebte Straße, mit neuen Leuten, Geschäften, Kneipen, einem Pflegeheim und vielen Anwohnern. Alles, was der Mensch braucht.

In diesem Roman verfolgt Seethaler einen spannenden Ansatz. Wir haben keine handelnde Person, die wir verfolgen, keinen All- oder wenig-wissenden Erzähler. Stattdessen besteht das Buch aus vielen Mosaik-Steinchen, bestehend aus Gedanken, Briefen, Gesprächen, Zeitungsartikeln und allem, in dem ein Mensch „spricht“. Nur selten wird diese Form verlassen, indem eine Handlung beschrieben wird, ohne dass ein Mensch auf der Straße sie beschreibt. Er lässt die Bewohner der Stadt sprechen, immer so, als würden wir zufällig etwas mitbekommen und dann unbemerkt zum Nächsten gehen.

Was im ersten Moment fremd und chaotisch wirkt, fühlt sich schnell durch Seethalers typische Sprache wieder nah und verbunden an. Bereits nach kurzer Zeit ist zu erkennen, dass es in dem Leben der Bewohner einer Straße nicht den einen roten Faden geben kann, sondern viele große und kleine Fädchen. Und so gibt es, zu meiner Überraschung, immer wieder Momente, in denen man Figuren wiedererkennt. Nicht weil sie beschrieben werden, sondern über ihre Geschichten und die Art, wie sie reden. Das ist, aufgrund der Vielzahl der Figuren, die Seethaler in diesem Roman schafft, bemerkenswert, da es so geschieht, dass ich mich als Leser darauf freue, sie wiederzuentdecken, und nicht von ihrer bloßen Anzahl überfordert werde.

Seethalers Bücher stellen für mich eine besondere Form des Eskapismus dar. Sie entführen mich nicht in fremde Realitäten, fernab von der eigenen. Sie befinden sich an einem zeitlich nicht genau zu bestimmenden Ort, der meinem zwar nah, aber doch fern genug ist. Weit genug weg, um neugierig zu sein, nah genug, um mich in etwas wiederzuerkennen.
Wer wäre nicht bereit zu einem Spaziergang durch Die Straße?

Originaltitel: Die Straße
Autor: Robert Seethaler
Erschienen: April 2026
Ausgabe: Hardcover
Verlag: Claasen (Ullstein Buchverlage)
ISBN 9783546100335
Buch auf der Verlagswebseite: Klick mich

heute gibt es einen Text in der Kategorie rausgefallen, denn in den letzten zwei Wochen ist etwas passiert, das man in der Gastro als Soft Opening bezeichnet. Ich habe meinen Podcast veröffentlicht und es keinem gesagt.

Und deswegen möchte ich dir heute meinen Podcast vorstellen. Podcast? Noch ein Mann, der in ein Mikrofon labert? Irgendwie ja und irgendwie auch nicht. Meine VoiceOver kennst du bereits von meinen Essays. Zunächst werden über den Podcast-Feed diese nun in neuem Gewand parallel zur Veröffentlichung der Essays auf Substack ausgespielt.

Bei diesem Soft Opening habe ich vor zwei Wochen alle alten Essays als Podcast veröffentlicht. Mit dem Essay Die Rentner-Stempelkarte, welcher letzten Mittwoch erschien, kam dann erstmals die Podcast-Folge dazu online.

Keine Sorge, wie dir vielleicht aufgefallen ist, für den Podcast-Feed bekommst du keine E-Mails zur Veröffentlichung. Diese Rubrik wird nicht automatisch abonniert. Es bleibt an dieser Stelle alles beim Alten, du abonnierst nur automatisch die drei Kategorien angebrochen (Essays), hängengeblieben (Kritiken) und rausgefallen (sonstige Texte). Die Podcast-Rubrik abgespielt bleibt standardmäßig deaktiviert, dazu erhältst du keine Extra-Mails.
Übrigens: In den Einstellungen kannst du hinterlegen, für welche Rubriken du E-Mails bekommen willst.

Einstellungen verwalten

Einfach nur ein VoiceOver in einer Podcast App?

Nein, und irgendwie doch. Schon vor Wochen wusste ich, dass ich dir die Essays auch von mir vorgelesen in die Podcast-App deiner Wahl spielen möchte. Zum Glück kenne ich Menschen wie Paul Dibbern. Paul ist musikalisch extrem begabt und kreativ. Er hat sich für mich hingesetzt und die Musik, die du hörst, nicht nur komponiert, sondern auch alle Instrumente selbst eingespielt.

Das Ergebnis klingt unglaublich cool und gibt den Texten meiner Ansicht nach den Rahmen, den sie benötigen, sodass sie auch separat als Podcast funktionieren können. Gleichzeitig fällt sofort auf, dass hier nichts aus der Konserve (KI) kam und ein Mensch wirklich Hand angelegt hat. Warm und organisch.

Hier kannst du dir das Intro isoliert anhören:

Hier das Outro, mit dem ich mich von dir aus den Folgen verabschiede:

Jetzt, nachdem du beides gehört hast, wie hat es dir gefallen?

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Wo finde ich die Podcast-Folgen auf Substack?

Die findest du unter der Rubrik abgespielt, die findest du, wenn du die Publikation auf der Webseite aufrufst. Entweder oben in der Navigation auf der Hauptseite oder direkt hinter dem Link eben. Dort findest du auch Möglichkeiten, den Podcast außerhalb von Substack zu abonnieren. Dazu jedoch später mehr.

Zu allen Folgen kannst du dir die Shownotes ansehen. Dort findest du einen Link zu dem Essay, den ich in der Folge vorlese.

Die Kommentarfunktion für die Folgen habe ich jeweils deaktiviert. Ich hoffe, sowohl Podcasthörer als auch Essayleser unter dem jeweiligen Essay zusammenzubringen. Ich hoffe, es gelingt mir.

Kann ich den Podcast auch außerhalb von Substack hören?

Ja, da ist das Schöne. Derzeit werden neben Substack auch Spotify, Apple und sogar Amazon Music mit einer minimalen technischen Verzögerung ausgespielt.

Meine Empfehlung ist jedoch, eine eigene Podcast-App (auch Podcatcher genannt) zu nutzen.

Eine App, die ich selbst nutze, ist Pocket Cast. In der Grundversion ist die App sowohl für Android als auch für iPhone kostenlos und ich nutze sie seit Jahren für meine Podcasts.

Das hat mehrere Vorteile. Ich versaue mir insbesondere meinen Spotify-Stream nicht mehr mit gesprochenen Inhalten und kann mich dort vollständig auf gute Musik konzentrieren.

Features, die bei mir bisher nicht aktiv sind, etwa Kapitelsprungmarken oder unterschiedliche Kapitelbilder, können echte Mehrwerte bieten. Aufwändigere Podcasts wie Lage der Nation machen davon ausgiebig Gebrauch.
Auch Shownotes sind bei Spotify unter Umständen abgeschnitten.

Über diesen RSS-Feed-Link kannst du den Podcast in jeden Podcatcher deiner Wahl einbinden: Klick mich für den Feed

Wenn du lieber bei den bekannten Diensten bleiben willst, findest du den Podcast auch dort: Apple Podcast, Spotify Podcast und Amazon Music.

Bei allen Anbietern hilfst du mir mit einer Bewertung :)

Also keine VoiceOver mehr bei den Essays?

Doch. Und zwar weiterhin ohne Musik. Ich habe lange überlegt, ob ich den Podcast und den Essay-Stream technisch verbinde. Dann hättest du oben statt dem VoiceOver die Podcast-Spur gehabt.

Ich bin jedoch zu dem Schluss gekommen, dass Menschen bei einem VoiceOver keine Musik (und ggf. später anderen Inhalt) erwarten. Zusätzlich ist das Post-Layout bei Podcasts anders und ich möchte auf Substack weiter den Text in den Vordergrund stellen.

Was gibt es noch zu sagen?

Danke, dass du dabei bist und meine Inhalte abonniert hast.

Mittlerweile haben sich viele Menschen hier auf Substack für Das angebrochene Leben angemeldet. Das hilft mir auf vielen Ebenen. Die Sichtbarkeit meiner Arbeit steigt und die Bestätigung, die ich durch dich hier erfahre, motiviert mich zusätzlich auf meinem Weg. Immer wieder verspüre ich die Lust, hier herumzubasteln, um dir Mehrwerte wie den Podcast zu bieten, neben weiteren Texten oder anderen Ideen. Manchmal auch nur ein wenig die Webseite und den E-Mail-Newsletter konsistenter zu gestalten. Hast du dir das angebrochene Leben schon mal über den Computer auf www.dasangebrocheneleben.de angeschaut? Ich bin überzeugt, das sieht wirklich super aus!

Viele tolle Gespräche in den Kommentaren oder per Direktnachricht haben meinen und manchmal deinen Horizont erweitert. Bestätigen sie doch, dass niemand von uns allein mit einem Thema ist, und haben mir bewiesen, dass meine Anfangsthese hier stimmt. Der Nobody ist im Grunde ein Everybody.

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Ich hatte also keine Wahl und musste den Film unbedingt sehen. Vielleicht auch ein bisschen in der Hoffnung, dass Mattel auch hier mit Masters of the Universe das schafft, was sie schon mit Barbie erfolgreich getan haben. Und vielleicht auch um die Frage zu beantworten, wie ein Er-Mann mit Muskeln und fast vollständig entblößtem Oberkörper in der Welt von 2026 funktioniert.

Wir befinden uns auf Eternia. Prinz Adam ist zehn Jahre alt und eher schmächtig für sein Alter. Machtlos muss er dabei zusehen, wie Skeletor auf der Suche nach dem Schwert der Macht mit seiner Armee Eternia überfällt und Castle Greyskull übernimmt. Im letzten Moment gelingt es der Zauberin, ihn und das Schwert durch ein Portal zur Erde, der Heimatwelt seiner Mutter, zu schicken.
Doch im Sog des Portals verliert der Junge das Schwert und verbringt die nächsten fünfzehn Jahre damit, es auf der Erde zu suchen. Um auf der Erde zu überleben, hat er einen Job und lernt in der Personalabteilung die Welt der Menschen kennen. Bis er eines Tages das Schwert findet und in seine Heimat zurückkehren kann, um Etherina von Skeletors Herrschaft zu befreien.

Viel wird uns nicht erzählt von Adams Zeit auf der Erde, doch wir wissen, zu was für einem Mann er geworden ist. Einer, der im Rosa-Hemd im HR herumläuft und versucht, Konflikte mit Worten zu lösen. Der versucht im grauen Sweatshirt im Fitnessstudio, sich zumindest ein bisschen fit zu halten.
So ist er also unser Kino-”Prinz Adam”. Er wirkt ein wenig trottelig und spielt es, im Gegensatz zum Zeichentrick He-Man nicht. Doch es passt, um den Spagat zwischen den Welten zu nehmen.

Denn die Welt von Eternia, die wir kennenlernen, ist geprägt durch die Wahrnehmung eines zehnjährigen Prinzen, der nicht so ganz in diese Welt hineinpassen will. Die Welt uns Zuschauern so zu erklären, ist insgesamt ein wunderbarer Kniff. Wir erinnern uns, wie die Figuren aus der Masters of the Universe Welt heißen? Ram-Man, Mechaneck und Fisto ergeben als Namen für jemanden, die aus Erinnerungen eines Zehnjährigen stammen, plötzlich Sinn, egal wie obskur sie sind. Das ist der beste Einfall des Films, denn damit wird die größte Herausforderung gelöst: Wie erkläre ich die eindimensionale Schwarz/Weiß-Welt dieser Spielzeug-Reihe, in der so wenig Sinn ergibt und alles über Schablonen statt tiefen Figuren funktioniert.
Folgerichtig wählen sie den gleichen Ansatz für das Männerbild, das wir von Eternia gezeigt bekommen. Du musst der Stärkste im Raum sein, und alle Probleme können mit dieser Kraft gelöst werden.

Es tut dem Film gut, dass er sich selbst nicht ernst nimmt und dies auch direkt zu Beginn klar macht. Und so unterhaltsam ich den Film dadurch finden konnte, scheitert er leider immer wieder an der Limitierung der Vision des Filmschaffenden. Knight der sich für die Regie verantwortlich zeichnet, feierte seine größten Erfolge im reinen Animationsbereich. Scheinbar haben seine Erfahrungen mit Bumblebee aus dem Transformersfranchise acht Jahre zuvor nicht ausgereicht. Obwohl die Welt von Eternia bunt und vielfältig ist, wirken die Bilder und Set-Designs oft eben nicht. Bilder wirken oft zu nah und nach Fernsehserie.

Überrascht war ich, dass Jared Leto als Skeletor ohne zu sehen zu sein, doch erkennbar war. So ein Overacting passt zu dem Film, vor einigen Jahren noch hätten wir vermutlich Nicolas Cage in dieser Rolle gesehen. Als Gegenspieler von Eternias Helden war er eine wahre Freude. Gleiches gilt für Alison Brie, die als Evil-Lyn an seiner Seite brilliert und die Cliché-Gehilfin mimt. IdrisElba wirkt dafür genauso unterfordert, wie das Kostümdesign aussieht.

Masters of the Universe schafft es durch eine gute Mischung aus Leichtigkeit, Nostalgie und Selbstironie, das Franchise in einen wunderbaren Kinoabend zu bringen. Da kann man fast verschmerzen, dass der Film immer dann am schwächsten ist, wenn er eine Ebene über “Lass uns Dinge mit Gewalt” und „Seht her, wie kräftig ich bin“ einziehen möchte und damit versucht, He-Man in die Neuzeit zu transformieren. Andere Spielzeug-Verfilmungen wie Power Rangers bekamen das beide Male deutlich schlechter hin.

Original: Masters of the Universe
Regie: Travis Knight
Drehbuch: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee
Darsteller: Nicholas Galitzine, Idris Elba, Camilla Mendes, Jared Leto, Alison Bree
Laufzeit: 141 Minuten
FSK ab 12 Jahren
Kinostart: 04. Juni 2026
IMDb Wertung 7.1 (06.06.2026)
Kinotrainer in deutscher Sprache bei Kinocheck.de

Eine gute Stunde später sitzen wir am Wasser. Die Sonne glitzert auf der Oberfläche der Elbe. Wir sind beide bereit für das, was jetzt passieren wird.
Der Wind lässt für einen Moment nach und in deiner Nase kommt der Duft des frischen Cappuccinos an, der dir vor Momenten gebracht wurde. Während du mit der Gabel ein Stück deiner Schokoladentorte abtrennst, ertönt die dänische Nationalhymne. Wenig später dröhnt die Stimme eines älteren Herren mit hanseatischem Akzent über die Terrasse und erklärt dir die Reiseroute des Containerschiffes, das gerade deinen Sichtbereich passiert. Du lehnst dich zurück und lächelst milde, als der Herr während des Erzählens der technischen Fakten des Schiffes ins Stolpern kommt, da derzeit mehr Tiefgang besteht, als im Datenblatt als zulässig angegeben ist.
Du öffnest deine Augen, das Leben fühlt sich gut an, du hast das Gefühl, die Sonne einzuatmen. Als du dich umblickst, siehst du außer dir und deiner Begleitung nur silbrige Haare und fühlst dich einen Moment deplatziert. Doch dieser Moment zieht vorbei, während das Aroma der Torte sich in deinem Mund ausbreitet.

Wenn dies eine virtuelle Welt wäre, würdest du jetzt ein fröhliches “Pling” hören und neben dir taucht deine Rentner-Stempelkarte auf. Denn mit dem Besuch der Schiffsbegrüßungsanlage Willkomm Höft in Wedel hast du dir einen weiteren Stempel verdient. Du hast etwas getan, das sonst fast nur Menschen tun, die in Hamburg Urlaub machen, Schiffsnerd sind oder eben das Berufsleben hinter sich gelassen haben. Da Nummer eins und zwei auf dich nicht zutreffen, gibt es für dich den Stempel.

Und dann kommt in dir diese eine Frage auf. Nicht die, wer eigentlich diesen Stempel vergibt, sondern die, die direkt danach kommt: Darf ich das gut finden? In meinem Alter?

Du nimmst den letzten Schluck von deinem Cappuccino. Niemand hat sich für dich interessiert. Niemand hat dich beobachtet. Niemand hat gesehen, wie entspannt du die letzten zwei Stunden warst. Und trotzdem überlegst du kurz, wie du das heute Abend deinen Freunden erzählst. Oder ob du es überhaupt erzählst.

Das Gefühl, das sich da bei dir meldet, das ist Scham. Nicht die große, schwere, sondern die kleine, etwas lächerliche. Die Art Scham, für die man sich im Nachhinein schämt, dass man sich überhaupt geschämt hat.

Denn diese Scham empfindest du nur, weil etwas immer wieder durch Wiederholung in dein Bewusstsein eingesickert ist: Dein Leben muss in jedem Moment einzigartige Daueraction sein.
So bekommst du es angezeigt, bei deinen Freunden, bei den Prominenten, denen du dich ganz nah fühlst. Vielleicht weißt du, dass das eine Social-Media-Realität ist, eine Parallelwelt zu der wirklichen. Aber ist dir das unterbewusst auch klar, wenn du doch zu dieser Welt dazugehören willst? Wieso fragst du dich sonst, ob du von deinem neuen Stempel erzählen kannst, und tust es nicht einfach?

Scham ist kein Instinkt, den wir mitbekommen haben, es ist kein Ur-Gefühl. Wir erlernen Scham immer wieder neu. Zum Beispiel, wenn wir verinnerlichen, was in unserer Gruppe als normal gilt. Es ist das Gefühl, das sich meldet, wenn wir eine Linie überschreiten, das sagt: Das ist für uns hier nicht normal. Nein, so etwas machen wir nicht.

Das hatte früher mal einen Sinn: Wer in der Frühzeit aus der Gruppe fiel, überlebte alleine oft nicht. Heute fällst du aus der Gruppe, weil du Schiffe guckst, statt in der Rooftopbar über Hamburgs Dächern Cocktails zu schlürfen.

Der moderne Mensch kommt mal wieder seinem eigenen Entwicklungstempo nicht hinterher. Die Frage “Was sollen denn die Leute denken?” ergibt heute in fast allen Kontexten, in denen sie gestellt wird, keinen Sinn mehr. Keine Dorfgemeinschaft wird scheitern, weil Martina aus Sprenge mit vierzehn Jahren ein Piercing trägt, das vielleicht noch nicht einmal echt ist, und lieber Janine statt Jannick küsst.

Bist das wirklich du, wenn du aus Scham etwas tust oder nicht tust, damit du zu einer Gruppe dazugehörst? Ja, Gruppen funktionieren über Zusammengehörigkeit, das kann aber auch mal kurzzeitig ein verbindendes Element sein. Wenn ich im Block im Stadion vom FC St. Pauli stehe, fühlen wir, dass wir alle zusammengehören. Das Einzige, das uns verbindet, ist diese Faszination für das Team. Im speziellen Fall vom FC St. Pauli kommt noch dazu, dass wir grundsätzlich den gleichen Wertekanon teilen. Das beides sind unsere großen Klammern um die Gruppe. Deswegen ist es egal, wen du küsst, welche Farbe deine Haare oder deine Haut hat. Es ist einfach nicht wichtig. Das gibt es in vielen verschiedenen Kontexten. Eine Zeit lang hat es sogar mal gereicht, dass man die gleiche Schule wie andere besucht hat. Und dieses Gefühl von Zugehörigkeit tut uns gut, sonst gäbe es die Scham nicht. Sie ist vielerorts nur nicht mehr angemessen.

Wer also bist du, wenn keiner hinsieht, dich keiner Beobachtet? Wenn du für keine Social-Media-Realität die polierteste Version deines Lebens leben musst?

Einer der kühnsten Prozesse im Altern ist die Abnabelung vom Bedürfnis, darüber zu reflektieren, was wohl die Leute denken. Oft kommt er eben erst in dem Alter, in dem wir den täglichen Druck der Arbeit hinter uns gelassen haben und mehr auf das hören können, dass wirklich unsere Bedürfnisse sind. Wenn wir nicht mehr abgelenkt werden.

Denn es sind oft die Rentner, die nach einer harten Zeit der Anpassung Frieden schließen konnten mit sich. Mit sich, ihren Bedürfnissen, Wünschen und ihrem Aussehen. Wir sehen sie dann mit einer Selbstverständlichkeit ihren runzeligen Körper in der Sauna zur Schau stellen. Du könntest die über 1.000 Falten an meinem Körper zählen? Oder die Brust, die jetzt mehr hängt als mit zwanzig, beurteilen?

Stumm schreien sie dir ein “Ist mir doch Latte” entgegen.

Denn diese Menschen haben das Geheimnis des Lebens erkannt, nach dem wir alle streben sollten. Sie sind den ganzen Weg gegangen und haben mit Glück die eine Erkenntnis für sich gezogen, die uns schon Buddha lehren möchte. Du denkst definitiv länger darüber nach, was Menschen über dich denken, als dass andere Menschen über dich nachdenken.

Mit diesem Gedanken schaue ich verträumt auf die immer noch in der Sonne glitzernde Elbe. Die Rechnung haben wir eben beglichen. Du siehst jetzt aus, als wüsstest du, was du als Nächstes tun wirst. Du gehst die Rentner-Stempelkarte im Kopf durch, lächelst mir entgegen und sagst:

Nächstes Todo: Mittagsschlaf, offiziell

Diesen Essay habe ich erstmalig am 26. Mai 2026 auf der Veranstaltung “4qm. Los geht’s” im KulturWerk Hamburg Rahlstedt gelesen.

Wir alle kennen Dinge, die wir heimlich gut finden – und dann lieber nicht erzählen. Nicht weil sie falsch wären. Sondern weil sie nicht ins Bild passen, das wir von uns zeigen. Diese Folge handelt von der kleinen, lächerlichen Scham. Und davon, was passiert, wenn man aufhört, sie ernst zu nehmen.

Den Essay zur Folge gibt es hier zum Lesen: https://www.dasangebrocheneleben.de/p/die-rentner-stempelkarte

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Asa hat die letzten sechs Jahre ihres Lebens verloren. Jetzt ist sie wieder frei und macht sich auf den Weg, eine Tradition zu zerstören, die ihre Gemeinschaft seit Generationen prägt und zum Tod unschuldiger Menschen geführt hat.

Als ich Asa anfing zu lesen, wusste ich wenig. Cooles Cover, steht groß Thriller drauf und das Buch heißt wie meine Tante. Sowohl der Klappentext als auch der Text, den ich euch jetzt als Inhaltsangabe gegeben habe, lesen sich wie ein klassischer Rachethriller.

Und das ist auch richtig, und gleichzeitig habe ich mich geirrt. Bereits nach einigen Kapiteln wird klar, dass Asa nicht die einzige Hauptfigur in diesem Roman ist. Sie ist unser Anker, um den sich die über 100-jährige Geschichte der Familie Kolbert erzählen lässt und der zwei Weltkriege einbezieht. Drvenkar nutzt seine fast 700 Seiten weise und erzählt uns die Geschichte nicht chronologisch, sondern wie sie sich dem allwissenden Erzähler und auch Asa erschließt: logisch, aber immer bruchstückhaft. Bis wir und auch Asa das ganze Bild erkennen können.

Auf dieser Reise stellt uns der Roman Fragen. Was geben wir von einer Generation in die andere weiter, wenn das Leben nicht immer leicht zu dir ist? Was, wenn du so weit weg vom Ursprung bist, dass die Geschichten und Traditionen zum Zerrbild werden und doch die erste Generation widerspiegeln? Entweder im Großen in unserer Gesellschaft oder im Kleinen bei einer Beziehung zwischen zwei oder drei Menschen.

Der Roman hat bereits mehrere Preise gewonnen und ist für weitere nominiert. Das Label Thriller wirkt für mich nach dem Lesen zu wenig, er ist so viel mehr, unter anderem ein Generationenroman.
Immer wieder erwischte ich mich dabei, doch ein paar Seiten weiterzulesen, als die Müdigkeit im Bett mich eigentlich gelassen hätte. Immer wieder freute ich mich darauf, die Menschen durch die Zeit wiederzuentdecken. Manchmal, weil ich schon wusste, wie jemand sein wird, manchmal, weil mich interessierte, wie der Mensch zu dem geworden ist.
Nur kurz war ich von Zoran Drvenkars Art, Dialoge zu schreiben, irritiert. Er leitet die sprechenden Personen mit einem Spiegelstrich ein. Das war mir so vorher noch nicht begegnet, fügt sich jedoch wunderbar in den Rhythmus seiner Sprache ein. Denn wie die Dialoge fühlt sich die Sprache roh und direkt an, ganz eben wie der Erzähler es braucht, um Asa zu adressieren, denn die Geschichte wird nicht uns Lesenden, sondern ihr erzählt. Und wir als Lesende dürfen dabei sein, aus der zweiten Reihe, in sicherer Entfernung.

Originaltitel: Asa
Autor: Zoran Drvenkar
Erschienen: August 2025
Ausgabe: Hardcover
Verlag: Suhrkamp
ISBN 978-3-518-47511-9
Buch auf der Verlagswebseite: Klick mich

John Davidson ist ein typischer Jugendlicher. Wir lernen ihn kennen, als er in die Schule „für die großen Jungs“ kommt. Er trägt Zeitungen aus, er hat Träume. Ein Scout für eine Profifußballmannschaft in Schottland kommt in Kürze, um ihn spielen zu sehen, und dann ist da noch dieses Mädchen, das er interessant findet und zum Kino einlädt.
Dann wendet sich das Blatt, denn mit der Pubertät beginnen die Ticks. Erst als nur rein physisch, ein kleines unkontrolliertes Zucken hier und da. Wenig später kommen die unkontrollierten Worte hinzu, die nicht immer, aber oft auch Flüche sind.
John erfährt diesen Wandel in den 1980er Jahren, einer Zeit, in der ihm gesagt wird, er solle sich zusammenreißen, denn wenn Menschen wie er das nicht täten, dann würden sie nichts im Leben.
Wenig später macht der Film einen Zeitsprung und wir sehen John als jungen Erwachsenen mit seiner Mutter einkaufen. Dabei trifft er auf Murray, einen Schulfreund, der für längere Zeit in Australien war. Murray zeigt Verständnis für Johns Erkrankung und zeigt John damit zusammen mit seiner Familie eine neue Perspektive. Von hier an begleiten wir John auf seiner inspirierenden Reise, in der er eine Hilfsanstellung als Assistent des Hausmeisters Tommy findet.

Verflucht normal ist kein lauter Film. Doch schafft er es bei mir in jedem Moment, genau in dieser Lautstärke die richtige Tonalität zu treffen. Etwa wenn ich mich mit betroffen fühle, wenn Johns Familie nicht mit ihm umgehen kann. Die Gesamtbreite an möglichen Emotionen zu Johns Ticks, in denen der Film mich manchmal lachen lässt und manchmal schon gespürt wird, dass die Situation gleich kippen könnte, bevor sie es überhaupt tut. Immer sind wir emotional nah dran an unserer Hauptfigur.
Das liegt zum einen an Robert Aramayo, den ich bisher nur als jungen Elrond in Ringe der Macht gesehen habe und der sich mit der Leistung in diesem Film für zukünftige Rollen empfiehlt. Zum anderen an der Regie, dem Drehbuch und damit der Geschichte selbst. Kirk Jones läuft lange nach Lang lebe Ned Devine endlich wieder zur Bestform auf, denn er schafft es, dass nahezu alle Darsteller eine gute Leistung bringen, die Bilder den Film unterstützen und so nie der Film selbst, sondern immer seine Menschen und die Botschaft im Vordergrund stehen.
Ganz so, wie sich der echte John Davidson es sich wünschen dürfte, schafft der Film Bewusstsein für Tourette, auf einer menschlichen Ebene und ist dabei eine großartige Inspiration.

Bei den Britischen Filmawards (BAFTA) mussten sich das Drehbuch Blood & Sinners und der Film Hamnet als bester britischer Film geschlagen geben. Den Sieg für Verflucht normal fuhren seine beiden wichtigsten Darsteller ein. Robert Aramayo (Bester Hauptdarsteller) und Peter Mullan (Bester Nebendarsteller) in der Rolle des Hausmeisters Tommy brillieren und überstrahlen den auch sonst guten Cast, der ebenfalls ausgezeichnet wurde.

Ich wünsche es dem Film und euch, dass er es doch in die Multiplex-Kinos dieses Landes schafft und ihr so leicht Zugang findet. Er erzählt die vielleicht herzlichste und menschlichste Geschichte des Jahres.

Original: I swear
Regie: Kirk Jones
Drehbuch: Kirk Jones
Darsteller: Robert Aramayo, Peter Mullan, Maxine Peake und weitere

Laufzeit: 120 Minuten
FSK ab 12 Jahren
Kinostart: 28. Mai 2026
IMDb Wertung 8.4 (25.05.2026)
Kinotrainer in deutscher Sprache

Fußball ist in Deutschland ein Sport für viele, doch bei weitem nicht für alle. Kaum etwas erhält so viel Aufmerksamkeit von den Medien und ist dabei so unwichtig und wichtig zur selben Zeit. Fußball kann Menschen verbinden, das habe ich früh geahnt, doch erst spät verstanden. Denn anders als viele andere Fans, die ich im Stadion treffe, bin ich erst spät zum Fußball gekommen, aber dafür gleich zum richtigen Verein.

Ich stamme aus keiner sportlichen Familie, nicht einmal sehr sportinteressiert waren meine Eltern. Bundesliga? Fand in unserem Haushalt nicht statt, allenfalls die Nationalmannschaft wurde verfolgt. Als vielleicht Achtjähriger waren wir bei der Tante meiner Mutter. Wir waren nicht oft dort. Warum, habe ich nie gefragt. Ich weiß nur noch, dass es einen großen Schäferhund gab, der sehr zutraulich war und mich als Kind faszinierte. Mit dem Onkel meiner Mutter bekam ich das erste Mal etwas von der Fußball-Bundesliga mit. Er unterbrach Kaffee und Kuchen, um die Fußballergebnisse auf Sat.1 zu verfolgen. Mich beeindruckte, welchen Stellenwert Fußball für ihn hatte. Essen oder auch nur Kaffee und Kuchen für irgendetwas zu unterbrechen, das kam meinem kindlichen Ich unfassbar besonders und wichtig vor. Ich durfte ihn zum Fernseher begleiten. Und auch wenn mich seine Begeisterung zu diesem Zeitpunkt noch nicht ansteckte, blieb etwas hängen. Er war meiner Erinnerung nach Fan vom Hamburger SV.
Was wäre wohl geworden, wenn er mich für Fußball sozialisiert hätte?

Auch wenn ich kein Fan wurde, dem Fußball konnte ich mich auch die nächsten Jahre nicht entziehen. In der Grundschule hatte ich eine kurze Borussia Dortmund Phase. Ich kann mich erinnern, erste ganze Spiele bei einem Freund aus der Grundschule gesehen zu haben. Er wohnte nur zwei Straßen weiter, sein Zimmer war schwarz-gelb tapeziert. Und auch ich, vielleicht aus Sympathie zu ihm, trug eine ganze Zeit den neongelben Fanschal und besaß ein nachgemachtes Trikot mit Sammer auf dem Rücken als Andenken aus einem Italienurlaub.
Ob es der selbe Urlaub war, in dem wir auf einer Leinwand mit anderen Campern aus Deutschland Spiele der Nationalmannschaft schauten, kann ich mich nicht erinnern. Ich weiß nur noch, dass ich am Strand in eine Scherbe trat und meinen Fuß hochhalten musste, während wir aufgeregt das Spiel verfolgten. Ich weiß nicht mehr, gegen wen wir spielten oder ob wir gewannen. Woran ich mich erinnere, ist ein blondes Mädchen aus Schuby und dass Fußball fremde Menschen verband, die nicht mehr gemein hatten als ihr Heimat- und ihr Urlaubsland.

Ende der 1990er Jahre stieg ich in ein Videospiel ein, das damals noch FIFA hieß und für mich nur zwei Dinge bedeutete. Coole Musik, denn auf dem ersten FIFA-Spiel, das ich spielte, war Blurs Song2 einer der Songs, die ich immer wieder hörte, und gemeinschaftliches Zocken, damals noch gemeinsam, zu mehreren auf einem Fernseher. Ich schaute zwar keinen Fußball und hatte wenig Ahnung, doch die Mannschaften waren echt, die Kommentatoren sagten ihre Namen, sie wurden uns angezeigt. Der erste St.-Pauli-Pflock wurde eingeschlagen – liegt der Ball im Millerntor Stadion im Netz, erklingt Song2 in meinen Ohren und die Ekstase des Tores vermischt sich mit der schönen Erinnerung an viele Stunden gemeinsames FIFA-Zocken mit Freunden.

Mein Fußballleben fand fast ausschließlich auf der Spielekonsole statt. Erst mit Ende meiner Ausbildung 2008 änderte sich das. Direkt nach meiner Ausbildung kam ich in eine neue Abteilung. Und dann passierte das, was ich nicht unbedingt in einer Versicherung erwartet hätte: Der Stellvertreter in meiner neuen Abteilung saß da plötzlich im braunen St. Pauli Hoodie. Da wir uns in seinem Büro zum Rauchen trafen – ja, es ist kaum zu glauben, dass es so eine Zeit noch gab –, wurde auch oft über Fußball gesprochen. Ich ließ mich von seiner Begeisterung anstecken. Er war fantechnisch in der Unterzahl, Anhänger des Hamburger SV wo ich hinsah. Durch seine Erzählungen erfuhr ich von den Aktivitäten, die wichtig waren für den Verein, und von seiner Bedeutung über den Fußball hinaus. Für mich war der FC St. Pauli ein wenig wie Star Trek mit Fußball. Dem Verein und den Fans ist die Vielfalt schon wichtig gewesen, bevor es Diversitybeauftragte gab. Er war lange schon etabliert, der etwas andere Verein, und zu dem Zeitpunkt auch sportlich auf der Siegerstraße. Am Ende der Saison 2009/2010 stieg der FC St. Pauli unter seinem Trainer Holger Stanislawski in die Erste Bundesliga auf. Die dunklen Jahre, in denen der Verein kurz vor dem Bankrott stand, und mit vielen verrückten Aktionen der Fans und nicht zuletzt auch durch den FC Bayern gerettet wurde, verpasste ich. Nach dieser Zeit, erst zwei Jahre zuvor, waren Sie erst aus der dritten Liga wieder in die zweite aufgestiegen. Das war auch der Grund, aus dem der Verein in den FIFA‑Versionen, die ich spielte, unter „Rest der Welt“ geführt wurde. Das verstärkte das Underdog-Gefühl noch und war ein weiterer Erkenntnisbaustein, wie besonders dieser Verein sein musste, damit er trotzdem in dieses Spiel kam. Er hatte ein besonderes Flair und zog mit seinem Totenkopf-Symbol, das durch Fans und mittlerweile auch den Verein selbst fast wie ein zweites Vereinswappen geführt wird, auch international Menschen an. Egal, wo auf der Welt: St. Pauli war schon da. Eines der zwei Ks, Klebies oder Klamotten, lässt sich immer finden.

War ich nun ein Erfolgsfan, weil ich dabei war, als es aufwärts in die erste Liga ging? War ich unverdient dabei, weil ich nicht das Tal der Tränen mit den anderen vielen Fans durchschritten hatte?

Ich glaube nicht.

Dieser Gedanke trieb mich von Anfang an um. Und so trat ich, nach dem besiegelten Abstieg, in den Verein als förderndes Mitglied ein. Es fühlte sich an wie ein Protest. Ein Protest gegen alle, die nur kurz da waren, alle, die zum Saisonende wieder verschwanden, alle, die herumnölten, weil der Verein sich in der ersten Liga nicht halten konnte.

Endgültig zugehörig fühlte ich mich viel später in der zweiten Liga. Da wusste ich bereits die eine Wahrheit: St. Pauli ist, wenn der Ball verstolpert wird, wenn er von einem selbst abprallt, dem Gegner im Torbereich vor die Füße fällt und er dieses Geschenk verwandelt. St. Pauli ist aber auch ein explodierendes Stadion, wenn ein Abwehrspieler wie Lasse Sobiech per Kopfball den Siegtreffer in der Nachspielzeit erzielt. Dieser Moment ist mir noch immer unglaublich nah, denn es war das einzige Spiel, bei dem ich allein im Stadion war. Mein Freund, der mitwollte, musste kurzfristig absagen und ich konnte eine Stunde vor Anpfiff keinen Ersatz finden. Also stand ich allein auf der Gegengerade, war jedoch nicht allein. Um mich herum standen Menschen, von denen ich nichts wusste, außer dass sie die Liebe zum gleichen Verein mit mir verband. Und das reichte. Ich trank Bier, ich redete und ich lag mit Fremden in den Armen, als der Treffer erzielt wurde. Ich erhielt meine erste Bierdusche, weil die Becher vor Freude in die Luft flogen. Vielleicht war ich an diesem Tag allein im Stadion so sehr wie noch nie Teil von diesem magischen Verein.

Denn es stimmte: Viele Fans, die mit dem damaligen Aufstieg dazugekommen sind, sind heute nicht mehr dabei. Gleiches gilt sicherlich für den letzten Aufstieg vor zwei Jahren und die überdurchschnittlich gute Saison im ersten Bundesligajahr. Der Fan-Mix hat sich verändert, das zeigt sich nicht zuletzt in den schwachen Phasen meines Herzensvereins.
Das Millerntor bleibt ausverkauft und auch auswärts werden die möglichen Kontingente sehr ausgeschöpft. Trotz sportlichem Misserfolg oder Niederlagenserien bleibt die Ticketnachfrage hoch. Spricht das gegen Erfolgsfan‑Tum? Sicherlich nicht, denn es gilt trotzdem als hip, bei den Spielen des magischen FC in der ersten Liga dabei gewesen zu sein. Heimspiele sind nach Minuten ausverkauft, der Kartenverkauf für einzelne Menschen streng beschränkt, ein Lotterie-Prinzip beim Kauf eingeführt. Es mischt sich eine gute Portion neuer Fans unter den alten Stamm.
Und trotzdem stellt sich ein Stimmungswechsel ein. Ich weiß noch, wie ich das erste Mal Pfiffe gegen die eigene Mannschaft am Millerntor vernahm. Etwas zerbrach in mir: Waren wir jetzt wie die anderen?
Diese Saison, auswärts nach dem Spiel gegen Heidenheim, wurde die Mannschaft gebeten, nicht zur Verabschiedung zum Auswärtsblock zu kommen. Der Frust bei den mitgereisten Fans sei zu groß. Ein weiteres Novum für mich, das es selbst nach neun, teilweise deutlichen Liga-Niederlagen in Folge nicht gab. Zwar wurde die Botschaft dem Trainer in einem, dem Vernehmen nach, guten Austausch überbracht, doch ein Nachgeschmack bleibt für mich.

Eine Sache, die ich beim FC St. Pauli lernte, war: Es geht nicht um Gewinnen oder Verlieren. Es geht darum, sich die Seele aus dem Leib zu kämpfen und am Ende alles gegeben zu haben.
In meinem Verständnis feierten wir. Nach jedem Sieg, nach jedem Unentschieden und nach jeder Niederlage. Wir standen gemeinsam im Stadion und zollten denen Respekt, die uns auf dem Feld vertraten. Der Romantiker in mir würde sagen, für unsere Werte spielten, denn wenn du für den FC St. Pauli spielst, dann spielst du nicht nur für einen Fußballklub. Hier wurden Werte über den Fußball hinaus gelebt, bevor in anderen Stadien tonlos Durchsagen für bunte Vielfalt überhaupt erst gemacht wurden. Und über die Jahre sahen wir viel Fußball und nur selten war er gut. Das gehörte dazu. Das war uns egal. Wir sind die Außenseiter unter den Außenseitern.

Durch die aktive Fanszene wird täglich neu ausgehandelt, was es bedeutet, einen Verein wie diesen zu supporten. Das haben wir nicht zuletzt bewiesen, als wir ein Ritual, das auch für mich fest mit meinem Spieltag verwurzelt war, beerdigten. “Das Herz von St. Pauli” gehörte vor dem Anpfiff dazu wie Hells Bells beim Einlaufen und Song2, wenn ein Tor fiel. Unsere Version hatte sich schon lange von Hans Albers distanziert. Bei uns lief die Fassung der Punkband Phantastix & Elf, doch letztes Jahr wurde öffentlich, dass der ursprüngliche Texter des Liedes nationalsozialistische Propaganda schrieb und dabei viele sprachliche Bilder benutzte, die er auch in dem alten Schlager wiederverwertete.1 Auch wenn ich das Lied heute noch vermisse, ist seine Abwesenheit ein Beweis. Die Diskussion während des Endspurts der letzten Saison war ein schwerer Rucksack im Rennen um den Klassenerhalt, der letztlich trotzdem geholt wurde. Auch wenn es knapp war am Ende.

Immer wieder wird sportlicher Erfolg von der aktiven Fanszene dem großen Ganzen untergeordnet. Antifaschismus ist das Fundament, historisch und institutionell, nicht als Bekenntnis auf dem Papier, sondern als gelebte Stadionrealität. Dazu gehört eine sichtbare LGBTQ+-Fanszene, die weit über das jährliche Regenbogentrikot anderer Vereine hinausgeht und eine strukturelle Substanz hat, sowie eine feministische Strömung, die explizit ist und Geschichte hat.

Diese ständige Aushandlung ist unser verbindendes Element. Die Fankultur unseres Vereins, geboren in den 1980ern aus der Punk-Szene, die Totenkopffahne der Legende nach vom benachbarten Dom mitbrachte. Anderssein, eingesickert in die DNA des Vereins, der all das zunächst nicht haben wollte. Heute in der Gesellschaft angekommen, versucht der Verein, sein Punker-Herz mit dem Leben eines Kaufmanns zu vereinen. Für einige Fans hat er sich damit verraten, Stück für Stück. Doch die Ideale sind da und gleichzeitig sind wir das Modelabel der Liga. Wir sind nicht allein auf der Welt, irgendwer muss am Ende das Gelage bezahlen, um all das zu ermöglichen, was der Verein unterstützt. Diese Zerrissenheit macht ihn für mich sogar noch anziehender.

Er ist wie wir, ambivalent und unvollkommen.

St. Pauli ist die einzige Möglichkeit.

Ich schreibe diesen Text einen Spieltag vor Saisonende. Ob der Verein absteigt, weiß ich noch nicht und es ist mir egal. Diese Folge handelt nicht vom Ergebnis in Wolfsburg. Sie handelt davon, ob man sich Zugehörigkeit verdienen muss, was eine Bierdusche unter Fremden auf der Gegengerade damit zu tun hat und warum St. Pauli die einzige Möglichkeit ist. Zumindest für mich.

Den Essay zur Folge gibt es hier zum Lesen: https://www.dasangebrocheneleben.de/p/st-paul-ist-die-einzige-moglichkeit

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Natürlich habe ich die Weisheit nicht mit Löffeln gefressen. Ich bin kein professioneller Podcaster oder Sprecher, doch habe ich ein paar Erfahrungen gemacht, die mir geholfen haben. Das muss für dich nicht genauso sein, doch kann das ein guter Weg sein, um für dich eigene Strategien auszuloten. Ich werde das Ganze thematisch ein wenig nach Hardware, Software und Mensch aufteilen.

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Der erste und der zweite Eindruck

Bevor es losgeht, möchte ich dich mitnehmen auf eine tonale Reise. Damit du eine Idee bekommst, worauf das alles hinausläuft und mit wie wenig Aufwand du viel aufpolieren kannst, habe ich mich entschlossen, zwei Audios hier zu teilen. Jeweils eine Minute völlig roh und unbearbeitet und eine Minute, nachdem ich fertig bin. Meine Empfehlung ist, dir etwas ganz anderes anzuhören, bei dem du weißt, dass die Lautstärke für dich angenehm ist (z.B. Musik) und dann erst in Audio 1 und Audio 2 einzusteigen, ohne etwas an der Lautstärke zu verändern.

Audio 1 - unbearbeitet, ungeschnitten

Audio 2 – geschnitten und Auphonic (Filter, Lautstärke normalisiert, etc)

Lass’ mich doch gerne in den Kommentaren wissen, was du zu dem Ergebnis denkst.

Hardware

Auf meinem Schreibtisch wohnt jetzt einiges an Technik. Hier gilt: Was ich besitze, muss nicht das perfekte Ideal für dich sein. Einiges kannst du gebraucht bekommen, anderes durch günstigere Bausteine ersetzen.

• Røde NT-A1 (Mikrofon)

• Focusrite Scarlett Solo 4th Gen (Audio-Schnittstelle)

• Konig & Meyer 23850 Mikrofonarm

Das Mikrofon habe ich schon länger im Besitz, weil ich es für verschiedene Einsatzgebiete nutzen konnte. Es ist relativ empfindlich, was einerseits gut ist für den Klang, denn es nimmt sehr viel auf. Dafür nimmt es jedoch auch andere Geräusche im Raum leichter mit auf. Es ist ein klassisches Mikrofon mit einem XLR‑Anschluss, das du auch mit normalen Musikmischpulten etc. verbinden kannst. Damit du aufnehmen kannst, benötigst du noch eine Audio-Schnittstelle, wie z.B. das Focusrite, das ich nutze.

Heute gibt es bereits einige Lösungen am Markt, wie z.B. das Røde Podcaster oder Nachfolger, die mit USB‑Kabel (C oder normal) kommen und eine Audio-Schnittstelle direkt eingebaut haben. Wie oft bei solchen Lösungen bieten diese etwas von allem. Zwar etwas schlechtere Audioqualität (die ggf. nur Experten wahrnehmen), dafür aber mehr Flexibilität. Um zu starten, wäre es vermutlich die einfachere Wahl. Generell empfehle ich bei Audiotechnik, die du bisher nicht besitzt, zunächst den Gebrauchtmarkt und die Kleinanzeigen zu checken.

Solltest du dich für das Focusrite entscheiden, möchte ich dir noch einen Hinweis geben, dessen Kenntnis mir am Anfang ein paar Nerven gespart hätte. Von meinem alten Behringer-Mini-Mischpult war ich gewohnt, dass das Signal auf jedem Kanal zunächst stereo ausgegeben wird. Wollte ich als Ergebnis Mono haben, brauchte ich nur einen Knopf drehen oder Audacity die Aufgabe in den Einstellungen überlassen. Das Scarlett ist jedoch so gebaut, dass es die Eingänge auf die Kanäle eines Stereo-Signals legt. Das bedeutet, der zweite Eingang (für mein XLR-Mikrofon) kommt auf dem rechten Kanal an. Für Audacity ist das irritierend, denn es erwartet ein Mono-Signal auf dem linken Kanal.
Doch kein Problem, mit der kostenlosen Software Focusrite Control 2 kannst du in den Einstellungen festlegen, dass Kanal 1 und 2 kombiniert ausgegeben werden. Alle Probleme sind gelöst. Das muss auch nur einmalig konfiguriert werden, danach merkt sich das Gerät die Einstellungen von selbst.

Das Einzige, was ich dir unbedingt ans Herz lege, ist ein Mikrofonarm, den du an deinem Schreibtisch (der vermutlich auch dein Aufnahmeort wird) verschrauben kannst. Ich habe hier mit dem Konig & Meyer ein etwas teureres Modell gewählt, da diese stabiler sind. Das bedeutet, sie bewegen sich nicht so einfach von selbst beim Dagegenstoßen, und halten die Position besser. Auch hier neige ich dazu, etwas bessere Qualität zu kaufen, als es wirklich sein muss. Probier gerne aus.
Ein Tischarm in der Art, wie ich ihn nutze, gibt dir jedoch optimale Flexibilität in deiner Aufnahmeposition und ermöglicht dir trotzdem, nah am Computer zu sein, von dem du sehr wahrscheinlich deinen Text ablesen wirst.

Die Hardware, die fast immer vergessen wird, ist dein Raum. Oberflächen reflektieren Schall und das führt zu einem Hall-Effekt. Es ist möglich, einiges über den Durchlauf in Auphonic zu retten, es ist jedoch überhaupt nicht verkehrt, schon an ein paar Dinge zu denken, und du musst nicht einmal direkt in teure Akustikpaneele investieren.

Bist du in einem Raum mit Fenster, ziehe die Vorhänge zu. Diese brechen die Reflexion der Scheibe. Hast du ausreichend Platz, kannst du z.B. Decken und Handtücher auf den glatten Oberflächen (auch deinem Schreibtisch) verteilen. Selbst ein Wäscheständer mit Decke im Raum kann dazu führen, dass Reflexionen von Wänden gedämpft werden.

Software

Jetzt wird es etwas trickiger, denn ich möchte so wenig Geld für Software ausgeben wie möglich und dabei eine einfache Bedienung haben. Ich weiß, es gibt inzwischen diverse All-in-One-Lösungen. Unter anderem Adobe bietet hier eine gute (derzeit) kostenlose Wunderlösung an. Hier geht es jedoch um meinen Workflow und ich mag ein wenig Kontrolle.

• Audacity (kostenlos, Open-Source, Link)

• Auphonic (2h pro Monat kostenlos, Abo oder 2,20 EUR/h je nach Abnahme, Link)

Zum Aufnehmen nutze ich schon immer, egal ob Mac oder Windows, das Open-Source-Programm Audacity. Es ist einfach zu bedienen, es gibt viele Anleitungen dazu im Internet und es ist daher eine gute Wahl. Bedenke, dass du inzwischen auch der KI deines Vertrauens Fragen wie “Wie geht dies und das mit Audacity?“ stellen kannst und zu guten Ergebnissen kommst.
Mein erster Tipp ist: Du nimmst Sprache auf. Nimm sie in Mono auf. Das spart Speicherplatz und Bandbreite. Solltest du deine Stimme später verpodcasten wollen, kann sie einfach wieder Stereo werden. Das gesprochene Wort profitiert wenig vom Stereo-Effekt. Insofern kommt deine Stimme in Mono immer gleich kräftig auf beiden Kopfhörerseiten. Und wenn wir ehrlich sind, hören die meisten dein Audio ohnehin über Kopfhörer.

Wie auf den Screenshots zu sehen ist, sieht Audacity erstmal kompliziert aus. Das sollte dich jedoch nicht abschrecken. Schau einmal auf YouTube rum, das Programm ist so beliebt, dass es gute Videos wie Sand am Meer gibt. Schau besonders in die Podcast-Tutorials, denn du planst, deine Stimme aufzunehmen. Viele Funktionen sind überraschend intuitiv. Alles, was komplexer wird, ist an dieser Stelle unnötig, da hinten raus noch Auphonic genutzt wird. Du brauchst also “nur”: Aufnehmen können (und Play drücken, um anzuhören), Audio-Einstellungen (relativ in der Mitte, großer Knopf mit Lautsprecher) und Dinge weg schnippeln können. Das kannst du recht stumpf, indem du an die Stelle klickst, wo der Cut anfängt, und dann einfach in eine Richtung markierst und dann die Löschtaste drückst.

Kleiner Komforttipp von mir: Wenn du links vom Audio auf die Skala einen Rechtsklick machst und auf „Logarithmisch“ umstellst, sieht es aus wie bei mir. Das macht es mir leichter, Dinge zu erkennen und zu schneiden, unabhängig von der Lautstärke der Aufnahme.

Beim Exportieren des Audios würde ich erst ganz zuletzt zu MP3 wechseln und zunächst immer bei WAV bleiben. Ich mache mir für jeden Text, den ich einspreche, einen neuen Ordner. Darin speichere ich vier Dateien:

• Projekt Audacity (Rohaufnahme)

• Export für Auphonic (Rohaufnahme, WAV)

• Export von Auphonic (als WAV)

• in Audacity geschnittene Auphonic Version (MP3, die geht zu Substack)

Meine Geheimwaffe ist Auphonic. Hier werden ein bisschen Filter und KI‑Kunst zusammengeführt und in einer webbasierten Anwendung zur Verfügung gestellt. Besonders angenehm empfinde ich, dass ich hier nicht gezwungen bin, ein Abo zu kaufen, sondern mir ein paar Kredits besorgen kann und diese dann nach und nach verbrauche. Für den Mehrwert, den meine Aufnahmen dadurch gewinnen, bin ich nur zu gerne bereit, die 0,55 EUR pro 15 Minuten (und länger sind meine Aufnahmen ohnehin nicht) zu bezahlen.

Für mich selbst habe ich unglaublich wenig eingestellt. Bisher haue ich nur meine Mono-Aufnahmen da durch und die Technik muss sich nur auf meine Stimme, also keine zweite sprechende Person, konzentrieren. Bei den Einstellungen, wie bei allen anderen, gilt: Ausprobieren ist erlaubt. Nichts explodiert. Dir könnte persönlich etwas anderes besser gefallen als mir.

Mensch

Jetzt kommen wir zum interessanten Teil. Vorweg geschickt: Ich arbeite mit einer Logopädin zusammen, das hilft mir ungemein, und die gab mir einige Tipps. Allerdings immer nur am Rande, denn ich gehe nicht zu ihr, um besser im Vorlesen zu werden. Durch Singen in der Jugend bin ich mir meiner Stimme bewusst und zusätzlich rede ich schon immer gerne. Das klingt zwar ein wenig so, als wäre mein Hobby Schlafen und deswegen kann ich’s gut, aber reden ist am Ende Stimmentraining (wenn auch kein gezieltes).

• Wärme deine Stimme auf, bevor du sie nutzt

• Kein Text wird in einem Take aufgenommen

• Spreche im Stehen

• Lese den Text einmal laut, nachdem du deine Stimme aufgewärmt hast.

• Gehe abschnittsweise vor und lese jeden Absatz mindestens einmal für dich selbst, bevor du ihn aufnimmst.

Okay, gehen wir davon aus, die Technik ist aufgebaut, die Software ist geöffnet auf deinem Desktop. Das Wichtigste ist erledigt, oder nicht? Nein, denn das Wichtigste ist, das wirst du merken, eine aufgewärmte Stimme. Tu dir den Gefallen und mache eine Aufnahme. Lege dir einen Satz zurecht und spreche ihn ein. Vielleicht liest du auch einfach diesen Absatz.

Jetzt kümmerst du dich um das erstmalige Aufwärmen deiner Stimme. Suche dir hierfür ein Video von YouTube. Vielleicht dieses hier von den MedienPaten, einer Synchronsprecher-Agentur. Mache die dort vorgestellten wirklich leichten Übungen, egal wie albern du dir vorkommst. Vielleicht 5–10 Minuten. Im Anschluss nimmst du den gleichen Text noch einmal auf und vergleichst. Es wird ein hörbarer Unterschied sein. Deine Stimmbänder sind ein Muskel. Damit er gut funktioniert, müssen sie trainiert werden. Du machst ja auch keinen Leistungssport und denkst, das passt schon ohne Training. Schau dir gerne noch andere Übungen an. Es gibt diverse, sowohl für Gesang als auch für Sprechen, auf YouTube. Mache Übungen, mit denen du dich wohlfühlst, variiere vielleicht ein wenig. Ich arbeite zwar mit einer professionellen Logopädin, doch es muss nicht gleich so teuer sein. Auch an der Volkshochschule kannst du Kurse belegen, die nicht teuer sind und deine Kontrolle über deine Stimme verbessern.

Gut, deine Stimme ist aufgewärmt. Bevor ich loslege, stelle ich mich hin. Ich versuche, eine lockere Haltung einzunehmen: die Knie leicht durchlässig, nicht durchgestreckt, beide Füße auf dem Boden. Ich stelle mich gerne barfuß hin. Dein Kopf sollte nach vorn gerichtet sein, mit dem Blick in den Horizont. Das Brustkreuz, also den Teil deiner Brust über dem Solarplexus, leicht nach oben, du nimmst dann automatisch eine aufrechte Haltung ein. All das ermöglicht dir, noch einmal fest und klar zu sprechen.
Jetzt lese ich den Text einmal komplett, mit allen Fehlern, die ich mache, vollständig durch. Versuche, hinein zu spüren, wie er sich anfühlt, versuche, in Richtung eines imaginären Publikums zu sprechen. Dabei gestikuliere ich auch gerne. Ich stelle mir vor, wie ich den Text vor Menschen vortragen würde. Wo mache ich Pausen, was will ich betonen? Lächle ich an bestimmten Passagen, dann ist ein Unterschied zu hören, auch wenn du es dir gerade nicht vorstellen kannst. Jede Gestik oder jeder Gesichtszug hat Einfluss auf die Dynamik und den Klang deiner Stimme. Ein kleines Schauspiel für ein ausgedachtes Publikum hinter deinem Mikrofon.

Hast du ein Gefühl für den Text entwickelt, geht es los. Drücke Aufnahme und trage den ersten Absatz vor. Machst du einen Fehler, suche die Stelle und lösche die Aufnahme ab dem Punkt, an dem der Satz beginnt. Du kannst ab der Stelle weitersprechen, nachher den Zeitabstand im Schnitt noch angleichen. Manchmal, an besonders dynamischen Stellen, hilft es mir, einen Teil oder den Satz davor noch mit vorzulesen und später wieder wegzuschneiden, um in einen besseren Fluss zu kommen.
Wenn du jetzt denkst, das wäre Schummeln: Auch Profis sprechen ein Kapitel eines Hörbuches nicht am Stück ein. Fehler passieren zwangsläufig. Beim Vortragen von Präsentationen sage ich manchmal ein anderes Wort oder betone nicht so gut. So wird es vermutlich auch auf Bühnen sein. Da ist das nicht so schlimm. Bei einem VoiceOver ist jedoch die Erwartung, die Worte zu hören. Das macht ein wenig Arbeit, doch mit Liebe zum Text und dem Schnitt-Trick kommst du zu einem hervorragenden Ergebnis. Ich würde behaupten, die Stellen, an denen ich geschnitten habe, bekommt kein Mensch mit.

Workflow

Eine kleine Bonusrunde. Ein tl;dr für alle, die nur einmal kurz drüber schauen wollen zur Orientierung:

1. Stimme aufwärmen

2. Hardware und Audacity vorbereiten

3. Gesamten Text in einem Durchgang komplett vorlesen

4. Aufnahme starten, Ziel: Absatz für Absatz lesen und aufnehmen

   1. Bei Fehlern die einzelnen Teile löschen und direkt neu Aufnehmen

5. Komplette Datei von Audacity als WAV exportieren

6. Datei in Auphonic hochladen und selbstgebautes Preset oder Filter auswählen

7. Auphonic Ergebnis in Audacity öffnen und einmal durchhören

   1. Große Pausen schneiden (dabei jedoch darauf achten, dass Pausen bleiben, sie sind wichtig, damit Gedanken der Hörenden Raum haben.).

   2. Falls letzte Störgeräusche auftauchen, diese wegschneiden (kommt fast nie vor).

8. Ergebnis speichern und als MP3 für Substack exportieren.

9. Substack Post öffnen

10. Audio einfügen → Voice Over auswählen (Tatsächlich nach ein paar Minuten “Fertig” klicken 🙃)

11. Über das Ergebnis freuen

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Dieses Dokument hat den Stand vom 14. Mai 2026, 08:01 Uhr.
Es wurde bisher nicht aktualisiert.

Ulysses Richardson ist ein ehemaliger Sheriff, der nun durch die USA zieht und als Aushilfssheriff arbeitet, wenn der eigentliche Sheriff etwa frühzeitig verstirbt. Dann wird bis zur nächsten Wahlperiode durch ihn überbrückt. Ulysses’ neuester Job bringt ihn in die Kleinstadt Normal in Minnesota. Ein scheinbar verschlafenes Nest, doch bereits in den ersten Tagen bekommt er das Gefühl, dass hier irgendetwas nicht stimmt. Was genau, kann er zu Beginn jedoch nicht richtig greifen.

Und damit geht es ihm wie mir, mit Normal. Wir beide taumeln orientierungslos durch diese Kleinstadt und versuchen, zu verstehen, was das soll. Ich habe vom Trailer her einen klassischen Actionfilm erwartet, nicht zuletzt, weil der Autor Derek Kolstadt John Wick und Nobody geschrieben hat. Normal will sich jedoch nicht so richtig entscheiden, was für ein Film er sein will, und betont dadurch keine seiner Persönlichkeiten richtig und verfällt am Ende in drei Teile. Das ist bei einem 90-Minuten-Streifen schon ziemlich viel. Die Action dominiert lediglich das zweite Drittel. Das erste nimmt sich ausführlich Zeit für die Einführung und versucht hier, mit lockerer Skurrilität ein Tor zu öffnen, durch das ich am Ende jedoch nur das Gefühl hatte, durchzusehen, statt durchzugehen.
Handwerklich ist der Film solide gemacht und auch Odenkirks Spiel passt zur Rolle des freundlichen Ersatz-Sheriffs mit Last auf dem Rücken, doch letztlich ist der Funke für mich nicht übergesprungen. Es ist eben kein Nobody.

Die neue Reihe von Werbefilmer Simon McQuoid verspricht kein Arthouse Kino, doch wer will das auch schon bei dieser Vorlage? Kurz vor dem Kinostart des zweiten Teils habe ich mir zur Vorbereitung den ersten noch einmal angeschaut. Das war gut so und würde ich jedem empfehlen, der ins Kino möchte.

Teil eins beschäftigte sich mit der Zeit vor dem Turnier, Rekrutierung der Kämpfer, Einführung vieler Figuren. Mortal Kombat II nimmt den Faden ziemlich genau dort auf, wo wir unsere Helden verlassen haben. Nach Kenos Seitenwechsel im ersten Teil heißt es nun kurz vor dem eigentlichen Turnier um die Welt, einen neuen Kämpfer zu finden. Diesen finden sie im aus der Zeit gefallenen Actionfilmstar Johnny Cage. Und dann geht es auch ziemlich schnell zum Turniermodus.

Die meisten Kritiker finden diesen Film furchtbar. Und nachdem ich ihn gesehen habe, verstehe ich es. Zwar beurteilen Kritiker Werke auch innerhalb der Welt des Werkes, doch gilt ihr Hauptaugenmerk der Filmkunst selbst. Und hier kann MKII kaum Punkte sammeln. Fast alle Hintergründe sind eher schlecht computergeneriert. Das könnte Absicht sein, um dichter an den Look der Spiele heranzukommen, wirkt dann jedoch zu inkonsequent durchgeführt. Generell wirkt die visuelle Qualität gegenüber dem ersten Teil dadurch für mich abfallend.

Ich sah den Film zudem auf Deutsch und musste immer wieder schmunzeln, denn die bewusst nicht übersetzten Momente wirken dadurch etwas albern. “Finish him!” ist einer der bekanntesten Aussprüche von Mortal Kombat, wirkt wie aus dem Nichts, als Sprachwechsel für mich deplatziert. Zeigt eindrücklich, wie schwierig der Transfer von Kultmarken in andere Sprachen ist, ohne dabei einen gewissen Cringe-Faktor zu entwickeln.
Die Entscheidung, die neue Verfilmung als Trilogie aufzubauen, war die richtige. Trotzdem hat der Film mich zwischen Rekrutierung von Cage und Start des Turniers ein wenig überrumpelt. Neue Figuren fühlen sich hektisch eingeführt. Gleichzeitig verschwinden Figuren aus dem ersten Teil ziemlich schnell aus dem Leben. Nicht sehr überraschend bei einem Turnier auf Leben und Tod, doch trägt das zu meinem Missempfinden beim Pacing bei. Der eine oder andere Kampf hätte länger dauern können.

Größter Lichtblick neben der Figur der Sonya Blade, die den ersten Teil am meisten trug, ist überraschenderweise Johnny Cage. Karl Urban spielt mal wieder etwas und zeigt uns die JCVD‑Persiflage mit seinem eigenen Stempel. Mit ihm erlebte ich die für mich unterhaltsamste Zeit im Film.

Aktuell steht der erste Film bei einem IMDB‑Rating von 6,1 und der zweite bei überraschenden 7,0. Das zeigt zum einen, dass der zweite Teil die Action aufdreht und dadurch zur Marke passend zugänglicher ist, zum anderen, dass die Fangemeinde nun das sieht, was sie sich erhofft hat. Splatterkämpfe und MK‑typische Sprüche.

Vielleicht brauchten wir auch einfach nur mal wieder einen blutigen, inhaltsleeren Actionstreifen und vielleicht auch genau dafür eine JCVD‑Persiflage.

Warum ich wirklich immer müde war, ahnte ich, wenn ich ehrlich bin, schon längere Zeit. Auch weil ich spürte, dass ich mich veränderte. Es war keine plötzliche Veränderung, sie schlich sich ein, ganz langsam, und war gerade deshalb für mich so schwer zu fassen. Als ich vor vier Jahren aus einem anderen Grund im Krankenhaus war, hatte jemand eine gute Nase und ich wurde dort auf Atemaussetzer untersucht. Dafür bekommt man so ein kleines Gerät umgehängt, einen Sauerstoffsensor an einen der Finger und dann noch einen durchsichtigen Schlauch, der mit so zwei kleinen Ausläufern in die Nasenlöcher geht. Das Ganze gut festtapen und dann versuchen, entspannt oder überhaupt einzuschlafen. Die Situation im Krankenhaus war ohnehin alles andere als entspannt. Ich sah aus wie ein Borg aus Star Trek, das sind die bösen Wesen, die teilweise aus Maschinenteilen bestehen. Bei der Entlassung bekam ich das Ergebnis der Schlafanalyse mitgeteilt: Mir wurde dringend nahegelegt, kurzfristig ein richtig eingerichtetes Schlaflabor aufzusuchen.

Das ist gar nicht so leicht, wie man denkt. Inzwischen sind wir alle gewohnt, dass es bei Fachärzten etwas länger dauert. Allerdings ist es mit Schlaflaboren noch eine Nummer spannender: Nicht nur, dass wir deutlich mehr potenzielle Patienten als Labore haben, nicht alle Krankenkassen arbeiten mit allen Schlaflaboren zusammen. Ich hatte doppelt Glück: Nicht nur, dass ich ein gut mit der Bahn erreichbares Krankenhaus fand, nein, ich hatte sogar bereits in einem Monat einen Termin. Die Voruntersuchung hatte ich kurzfristig hinter mich gebracht und hatte schon meinen Termin für zwei Nächte Laborschlaf. Doch es kam anders. Zwei Jahre nach Start der Pandemie erlag ich meiner ersten Corona-Infektion, und so wurden aus einem Monat Wartezeit drei. Eine Lungenerkrankung hat wohl länger Auswirkungen auf die Atmung im Schlaf.

Wer noch nie in einem Schlaflabor war, kann sich nicht vorstellen, unter welchen Bedingungen man dort schläft. Fragt mich nicht, warum, ich hatte ein Zimmer mit Spiegelscheibe wie im Verhörraum im Kopf, bei dem man von der anderen Seite aus überwacht wird.
Die Wahrheit ist überraschend unspektakulär. Das Zimmer wird nach morgendlicher Voranmeldung am Empfang per Late-Check-in um 21 Uhr bezogen. Es handelt sich dabei um ein normales Krankenhauszimmer, in dem gut zwei Betten stehen könnten, doch es steht nur eines drin und entsprechend leer wirkt das Zimmer. Einzige Sondereinrichtungen sind Mikrofon und Infrarotkamera, die von der Wand knapp unter der Zimmerdecke zu einem runterstarren.

Das kleine ambulante Messgerät, das ich schon kannte, hat jetzt auch zig weitere seiner Sensorkumpels mitgebracht. Herzschlag, Arm- und Beinbewegung, Körperlage (Rücken-, Seiten- oder Bauchschläfer?) waren neu im Team. Ich bin mir nicht sicher, ob nicht sogar Sensoren dabei waren, die versuchten, meine Kieferbewegung zu erfassen. Vielleicht vermische ich da meine Erinnerung, denn ich habe von einem Arzt gelernt, dass Atemaussetzer durchaus etwas mit Zähneknirschen zu tun haben können – beide können sich in einem Teufelskreis gegenseitig verstärken.

Allein schon in meinem eigenen Bett hätte ich massive Probleme, unter diesen Bedingungen zu schlafen. Jetzt versuchen wir das Ganze mal in einem Krankenhausbett in einem Raum, in dem man verloren wirkt, mit dem Wissen, dass man beobachtet wird. Unangenehm.
Ein Segen war für mich die Krankenschwester, die sehr zur Beruhigung der Situation beigetragen und mir viel erklärt hat. Vielen Dank noch mal an dieser Stelle, Jobs wie eure sind nicht die leichtesten, aber ich bin mehr als dankbar, dass ihr sie macht.
Sie legte also alle Sensoren an und verabschiedete sich mit dem Hinweis, dass ich doch bitte möglichst bis spätestens 23 Uhr schlafen sollte, damit wir ein paar gute Stunden hinbekommen. Denn um fünf Uhr grüßt der Morgen wieder. Druck, schnell schlafen zu müssen, hilft ja bekanntlich beim Einschlafen. Am Rand gab sie mir den Hinweis, dass ich jedoch auf die zweite Nacht verzichten könnte, wenn die Schlafaussetzer schon fast wieder weg wären, denn ich hatte zu dem Zeitpunkt bereits einige Kilogramm abgenommen, so etwas soll vorgekommen sein. Der Ausblick half mir wiederum, einzuschlafen.

Am nächsten Morgen fühlte ich mich wie gerädert. Die Nacht wurde einmal unterbrochen, weil ich einen der Sensoren am Bein im Schlaf abgestrampelt hatte und dieser neu angesetzt werden musste. Mit dem Morgengruß erhielt ich die Information, dass es leider doch zu einer zweiten Nacht kommen wird. Am liebsten wäre ich nach Hause und direkt ins Bett gefahren, doch berufliche Termine hielten mich wach, mein Gähnen kannten die Kolleg:innen bereits. Doch die Müdigkeit sollte mir bei der zweiten Nacht helfen, einzuschlafen.

In der zweiten Nacht, lernte ich meinen neuen Bettpartner kennen, ein sogenanntes CPAP-Gerät. CPAP steht für Continuous Positive Airway Pressure. Ein solches Gerät erzeugt einen dauerhaften Luftdruck, damit die Atemwege offen bleiben. Mit der ersten Nacht war für die Ärzte also nachgewiesen, dass ich immer noch zu viele Atemaussetzer im Schlaf habe. Das ist ein Problem, weil man im Schlaf nicht mal eben den Atem anhält, sondern aufgrund der zusammenfallenden Atemwege kurz erstickt und der Körper dementsprechend in den Panik-Modus geht. Immerhin bleibt ihm sprichwörtlich die Luft weg und der Sauerstofflevel im Blut sinkt. Das hat weitere Nebenwirkungen, zum Beispiel kommt man so nicht gut oder überhaupt nicht in Tiefschlafphasen, die der Körper jedoch unbedingt braucht. Das Fehlen eben dieser Phase sorgt nämlich dafür, dass man sich tagsüber ausgelaugt fühlt, weniger leistungsfähig ist und zum Beispiel auch leichter reizbar. Denn normalerweise wird in dieser Phase des Schlafs vom Körper Organisations- und Reparaturarbeit erledigt. Er schüttet in dieser Zeit wichtige Hormone aus, regeneriert Zellen, stärkt das Immunsystem und beschleunigt Heilungsprozesse. Es gibt vielleicht diverse Dinge, die ich an dieser Stelle noch erwähnen könnte, aber ich glaube, du bekommst eine Ahnung, dass Schlaf durch nichts zu ersetzen ist.

Der Druck vom Gerät kann auf zwei Arten angelegt werden. Entweder mit einer sogenannten Nasenmaske oder einer Fullface-Maske. Beides ist in der Kassenausführung definitiv nicht super sexy, allerdings auch nicht annähernd so schlimm, wie es in Serien und Filmen dargestellt wird. Die Bilder, die wir im Kopf haben, sind übertrieben – das Gerät ist leise, und es wirkt weniger nach Krankenhaus als nach schickem Radiowecker. Ein Freund drückte es richtigerweise mal so aus, als er bemerkte, dass ich ein solches Gerät besitze: „Lieber Maske auf’m Kopf als jede Nacht alle paar Minuten fast zu sterben.“ Recht hat er.

Doch das wusste ich noch nicht, als mir die zweite Nacht bevorstand und ich am Morgen zu Hause allein mit meinen Gedanken war. Bei mir im Kopf waren all die negativen Darstellungen des Gerätes, das mich ab jetzt begleiten würde. Und ein weiterer Gedanke: Acht Jahre, wer hätte ich sein können, wäre ich wach gewesen? Wäre mein Leben anders verlaufen?
Ich war aufgewühlt. Ich habe geweint. Nicht nur weil ich Sorge hatte vor dem, wie sich mein Leben jetzt verändern würde, sondern auch, weil mir klar wurde, dass ich dieses Problem vor Jahren hätte beheben können und müssen.

Also ging es nach einem emotional harten Tag in das Krankenhaus für Nacht Nummer zwei. Es begrüßte mich die gleiche Schwester, diesmal mit einer Nasenmaske in der Hand. Während des Schlafens öffnete ich den Mund und der aufgebaute Druck entwich – wäre das doch nur immer so leicht.
Doch hier war der Druck erwünscht und ich bekam eine andere Maske, die Mund und Nase abdeckte. Als Resultat schlief ich die Nacht von da an durch und per Fernsteuerung wurde der Druck für mich perfekt eingestellt.

Als ich aufwachte, stieg Panik in mir auf. Mein Hals fühlte sich an, als wäre er aus Papier, nein, trockener. Atmen tat weh. Ein furchtbares Gefühl, das sollte ich jetzt jede Nacht erleben? Wieder beruhigte mich die Schwester und erklärte mir, dass es so kleine Zusatzgeräte gibt, welche die Luft befeuchten, bevor die Drucksäule aufgebaut wird. Ich ging nach Hause und wollte mich noch ein wenig aufs Ohr hauen. Auch wenn ich schlecht schlief, konnte ich früher immer gut einschlafen, doch nicht an diesem Tag. Ich war wach. Wenige Stunden Tiefschlaf, es können maximal vier gewesen sein, reichten, damit ich zumindest schon mal nicht direkt wieder einschlafen konnte. Und so begann ich den Tag mit einem ziemlich positiven Grundgefühl. Bis zur Besprechung der Ergebnisse fast eine Woche später.

Dass man jedes Mal, wenn der Atem aussetzt, etwas dem Tode nahe steht, hatte ich bereits geschrieben. Diese Atemaussetzer werden gezählt und geteilt durch die Schlafstunden ergibt dies den sogenannten AHI. Ab einem AHI von mehr als 15 sollte die Schlafapnoe unbedingt behandelt werden, ab mehr als 30 spricht man von einer schweren Schlafapnoe. Damals bei meinem Krankenhausaufenthalt wurde ein Wert von über 50 notiert. Kein Wunder, dass die Ärzte einen dringenden Handlungsbedarf in dieser Richtung sahen. Die positive Nachricht: Nach der Abnahme von rund 15 Kilogramm hatte ich im Schlaflabor bereits nur noch einen Wert von 25. Immer noch streng behandlungsbedürftig, doch die Nachricht, die mir der Arzt mit auf den Weg gab, war eindeutig: Abnehmen könnte dazu führen, dass das Gerät wieder aus dem Schlafzimmer verschwindet, und wir werden uns jetzt jährlich zur Kontrolle wiedersehen.

Ich kann dir, falls du in irgendeiner Form ständig müde bist oder schnarchst, nur empfehlen, das ernst zu nehmen und auf den Hals-Nasen-Ohren-Arzt zu hören oder überhaupt mal zu einem zu gehen. Die Angewöhnungsphase war unangenehm, doch schlafe ich im Schnitt sechseinhalb Stunden pro Nacht und ich schlafe durch. Das sind bei weitem nicht die einzigen Vorteile. Ich erwähnte das Schnarchen, es ist weg und das Gerät so flüsterleise, dass meine Partnerin seitdem nicht mehr mit Ohropax schlafen oder das Weite suchen muss. Es ist also nicht nur für einen selbst gut, sondern auch für andere. Zusätzlich hört man einfach auf zu sterben. Brauchen wir wirklich noch irgendeinen weiteren Vorteil?

Halt, ich will nicht übertreiben. Ich gähne zwar immer noch, aber nicht mehr durchgehend, vielleicht bin ich jetzt aus richtigen Gründen müde. Spät ins Bett gehen zum Beispiel, weil ich mein Leben genieße.
Ich bin ausgeglichener, ich kann wieder kreativ arbeiten, habe neben dem Beruf noch Elan für andere Dinge, wie diesen Essay.

Ich war sehr leer die letzten Jahre.

Mein Job war zwar anspruchsvoll und hat mich gefordert, doch wäre ich dieser Herausforderung ausgeruht deutlich leichter gewachsen gewesen. Wenn ich es richtig rekonstruiert habe, habe ich meinen Körper vor acht Jahren und damit fast parallel zu meiner Karriere in eine Abwärtsspirale geschickt. Irgendwann hatte ich ein Gewicht erreicht, da fing das mit den Aussetzern im Schlaf an. Denn ich kann mich erinnern, dass ich jahrelang immer wieder Halsschmerzen nach dem Aufwachen hatte oder Kopfschmerzen. Ich wachte nachts immer wieder auf. Das alles ist jetzt weg. Ich nutze tatsächlich kaum noch Kopfschmerztabletten, ich schlafe durch. Es ist rückblickend Wahnsinn, dass ich meine berufliche Karriere hinbekommen habe, obwohl ich meinem Körper parallel so viel von dem genommen habe, was er benötigt.

Bane, der Antagonist in The Dark Knight Rises, drückte es so aus: „No one cared who I was until I put on the mask“. Das trifft auf mich nicht ganz zu, doch ich war nicht mehr ich.

Ich war ein Ich auf Sparflamme, ich war niemand, bis ich die Maske aufsetzte.

Acht Jahre lang war ich der müdeste Mensch der Welt – und hatte ich mich so sehr daran gewöhnt, dass ich aufgehört hatte zu fragen, wer ich eigentlich war. Was passiert, wenn man seinen Körper jahrelang auf Sparflamme betreibt, ohne es zu merken? Und was, wenn eine Maske alles verändert?

Den Essay zur Folge gibt es hier zum Lesen: https://www.dasangebrocheneleben.de/p/ich-war-niemand-bis-ich-die-maske

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Wir begleiten Julien, der sich als westlicher Fotograf in Gaza befindet. Der Startzeitpunkt Geschichte ist nur grob auf einen Zeitraum vor dem 07. Oktober 2023 und damit vor dem Terrorangriff der Hamas auf Israel festgelegt. Während Julien durch die Straßen von Gaza (Stadt) wandert, entdeckt er den Buchhändler Nabil, der vor seinem Laden sitzt und liest. Er möchte ein Foto von ihm machen und bittet ihn dafür um Erlaubnis. Der ältere Mann, dessen Name Nabil ist, schlägt vor, dass er dafür zunächst seine Geschichte kennenlernen müsse. Von da an erzählt Nabil Julien die Geschichte seines Lebens über mehrere Tage.

Alles ist Bruchstück: ihre Gespräche, die wenigen Bissen, ihre verschütteten Erinnerungen. So viele Momente, die sie der Zeit dieser Ironie der Zerstörung entrissen haben. Manchmal steht jemand hektisch auf und durchsucht die Trümmer nach plötzlich Unverzichtbarem.

Richard Benzin erzählt die Geschichte aus Julians Perspektive, allerdings wählt er dabei die direkte Ansprache. “Du gehst die Straßen von Gaza entlang”. Wir sind Julien, das nimmt der Geschichte ihre Distanz und setzt uns ihr unmittelbar aus. Die Lebenswelt von Menschen in Gaza kann uns ferner in Deutschland, in Westeuropa, nicht sein. Nabil ist geboren, kurz bevor er seine Heimat verlassen musste. Seine ersten Kindheitstage verbringt er in Lagern. Später in einem improvisierten Staat, der niemals ganz ist. Jetzt gerade ist Gaza wieder in unserem Fokus, doch immer wieder verlieren wir ihn und vergessen, dass der Nahe Osten existiert, dass diese chaotische Lebenswelt existiert. Benzin macht Nabil zum Stellvertreter und die Geschichte wird von ihm in einer direkten, trotzdem fast poetischen Sprache erzählt. Eine Sprache, die es schafft, mich in den insgesamt 128 Seiten emotional zu berühren, sodass ich tatsächlich feuchte Augen beim Lesen bekam. Eine klare Empfehlung, dieses Buch zu lesen.

Sowohl Plakate als auch Trailer lösten gemischte Gefühle in mir aus. Passen die beiden überhaupt als Paar? Kommt hier eine High-End RomCom? Zendaya taucht, nicht zu Unrecht, in gefühlt jedem zweiten Film auf. Doch mein heimlicher Star hier ist Pattinson. Seit ich ihn an der Seite von Willem Dafoe in Der Leuchtturm gesehen hatte, war er auf meinem Radar als guter Schauspieler. Die Twilight-Reihe hatte ich zum Glück ausgelassen, sodass ich kein Glitzer sehe, wenn ich ihn ansehe. Das hilft bei Das Drama definitiv.

Charlie und Emma wollen heiraten. In Das Drama lernen wir sie mitten in ihren Hochzeitsvorbereitungen kennen. Natürlich wird es eine Hochzeit, wie wir sie aus dem amerikanischen Kino gewohnt sind. Insofern ist viel vorzubereiten. Eine Woche vor der Hochzeit wird mit den Brautzeugen, einem befreundeten Ehepaar, ein Probeessen veranstaltet. Und während die letzten Speisen ausgewählt werden, fließt der Alkohol. In der nun lockeren Runde kommt es zur Frage, die jetzt konstruiert klingt, sich aber im Film beiläufig und authentisch ergeben hat: Was ist das Schlimmste, das du je getan hast? In der Folge entfaltet sich das wahre Drama.

Ohne die Sache hier konkret zu benennen, entfaltet sich der Film jetzt um die Frage, wer wir sind. Was verändert das Wissen über einen anderen Menschen, wie wir zu diesem stehen? Besonders, wenn das, was wir erfahren, Jahre her ist? Ab wann hat unsere Vergangenheit nichts mehr mit der Person zu tun, die wir heute sind? Worin verlieben wir uns überhaupt? In den Menschen? In die Idee, die wir von ihm haben?
Zendaya und Robert Pattinson haben es geschafft, dass wir diese Fragen alle mitdurchleben. Selten hatte ich ein so starkes Gefühl dafür, wie sich die Chemie, die Dynamik zweier Darsteller zueinander über den Verlauf ändert.

Dies ist definitiv einer der Gründe, aus denen Das Drama es geschafft hat, das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Kaum hatte der Vorspann eingesetzt, wurden wir von einer ruhigen Masse zu einem wild brabbelnden Haufen. Jeder hatte Redebedarf, und das ist das Beste, was ein Film wie dieser sich erhoffen kann. Auch unsere kleine Dreiergruppe hatte Bedarf zum Austausch. Ich liebe es, wenn ein Film so etwas in einem auslöst.

„Das sind nur Rückkopplungen …“, sagte er, während er lässig mit der Zigarette in der Hand spielte. Während der Mann am Boden sich fragte, wo der andere plötzlich hergekommen war, setzte dieser einfach weiter seinen Monolog fort. „..Von deinem alten Leben. Das vergeht, wenn dein Gehirn erst mal die Leere verarbeitet hat. Es wird sich zunächst weiter anfühlen, als wüsstest du etwas, was du eigentlich nicht mehr weißt. Wie eine vorübergehende Amnesie, als wenn es nur etwas dauert und dann kommt die Erinnerung zurück. Aber sie kommt nicht zurück. Es dauert nur, bis du ein paar neue Informationen angesammelt hast, und dann, dann fängt das Gefühl an zu vergehen.“

Der andere Mann, der ihn bisher nur angeschaut hatte, fing an zu würgen, fiel wie in Zeitlupe auf die Knie und spie, was auch immer er zuvor im Magen gehabt hatte, durch das Gitter. „Ich glaub’, ich nenne dich Elias.“ Er machte eine Pause, als ob er auf Zuspruch oder Applaus warten würde, der jedoch ausblieb. „Erhebe dich, Elias, heiße dein neues Leben willkommen. Mein Name ist Taro.“

Taro schnippte die Zigarette weg, rückte sein Halstuch gerade und reichte Elias die Hand. „Willkommen in Perditua.“

***

Ein kurzer Moment der Orientierungslosigkeit. Er blickt auf die andere Seite des Schreibtisches. Er sieht eine attraktive Brünette mit blasser Haut. Sie spricht. Vermutlich mit ihm, doch er hört nichts. Alles wirkt, als hätte er den Kopf unter Wasser und sie würde in weiter Ferne sprechen. Er fühlt sich zu ihr hingezogen, hat das Gefühl, ihr vertrauen zu können. Er spürt ein Band, das er sich nicht erklären kann, und doch scheint diese Person ihm völlig fremd. Selbst der Raum, in dem er sich befindet, ist ihm völlig fremd. Er wirkt rustikal eingerichtet, deplatziert in einem modernen Büro mit großen Panoramafenstern. Er bemerkt, dass am Horizont die Sonne untergeht und sich die letzten Strahlen der Abenddämmerung in den Strähnen ihres Haares brechen. Während er sich in der Dunkelheit verliert, welche den Raum unbemerkt Stück für Stück übernommen hat, hört er aus den Schatten ein Wort.

Erinnerung.

Dann fällt er endgültig zurück in die Dunkelheit und von dort, wieder in das Licht.

***

„Elias?“ Ein neues Gesicht war über ihn gebeugt, die Stimme besaß die sanften Züge der Stimme einer Mutter, aber nicht seiner Mutter. „Bist du noch bei uns, Elias?“, sagte das Gesicht noch einmal sanft, während Elias ihr in die Augen blickte und begann, in der Gegenwart anzukommen. Wieder die weißen, kalten Wände, so weiß und kalt, dass die Haut der Frau wie mit Farbe bemalt aussah.

„Wie bin ich hierhergekommen? Wer bist du? Wo ist Taro hin?“ Er versuchte fast reflexartig aufzustehen, doch er fühlte sich sofort schwach und gab sich wieder unmittelbar dem Möbelstück hin, auf dem er sich jetzt befand.

„Mein Name ist Chloë und das hier ist die Halle der Ausgeglichenheit. Unser Stadtzentrum, wenn du so willst.“ Sie deutete um sich herum und er fühlte, dass sie recht hatte. Er befand sich tatsächlich in einer Art Zentrum, zwar ein wenig abseits der Mitte, doch war es ganz deutlich sehr belebt, nicht so wie der Gang, in dem er Taro getroffen hatte. „Du hattest einen Blackout. Währenddessen haben wir dich hierhergebracht, Elias. Damit du dich erholen kannst. Jeder reagiert auf seine Palingenese unterschiedlich.“

Sie bemerkte seinen verwirrten Blick, erwiderte jedoch nicht direkt etwas darauf, sondern griff zur nahestehenden Karaffe, füllte schweigend ein Glas mit Wasser und reichte es ihm. Ohne darüber nachzudenken, nahm er das Glas an sich und trank.

„Ich habe eine Frau gesehen“, sagte er unvermittelt, mit tonloser Stimme, einfach, als würde er sagen: Der Himmel ist blau. Doch Chloë war überrascht, versuchte allerdings, es nicht zu zeigen und es zu überspielen. „Wir haben viele Frauen hier, du wirst sehen, der Anteil ist ähnlich hoch wie der der Männer.“

„Nein“, er schüttelte seinen Kopf, „nicht hier, sondern während meines Blackouts. Ich konnte sie nicht verstehen, aber sie fühlte sich sehr echt an.“

Sie schaute ihn mitleidig an. „Was du gesehen hast, war wahrscheinlich ein Echo auf eine vergangene Welt. Kümmere dich nicht weiter darum, es vergeht wie ein Regentag. Das kann am Anfang durchaus passieren.“

„Kommt Taro zurück? Ich muss mit ihm darüber sprechen, vielleicht weiß er, warum ich mich so falsch fühle hier.“ Diese Worte lösten scheinbar etwas in ihr aus, denn die aschblonde Frau griff nach der Hand von Elias und sprach so leise, dass Elias hätte schwören können, dass ihre Lippen sich nicht bewegten.
„Das würde ich nicht tun. Taro hat so viel zu tun, belaste ihn nicht mit Dingen, die ohnehin vorbeigehen.“ So viel Eindringlichkeit sie in ihrer Stimme hatte, so unvermittelt zog sie ihre Hand zurück und sagte, als hätte es den Satz zuvor nie gegeben: „Jetzt versuche ein wenig zu schlafen, ich werde später nach dir sehen, wenn wir die Halle verlassen und ich dir dein Zimmer zeige.“

***

In der Dunkelheit war eine Stimme, sie war warm, kräftig und doch weich, sie strahlte Ruhe aus. Die meisten Worte waren unverständlich, doch Elias kam sich so verloren vor. An jedes Wort klammerte er sich mit aller Kraft, versuchte, sie als Orientierung zu nutzen, als wären sie Bojen im Meer. „Erinnere dich“ – zwei Worte, immer wieder hallten diese zwei Worte in seinem Kopf wider. Elias änderte häufig seine Blickrichtung, verloren in einem Raum ohne oben und unten. Ohne fixen Orientierungspunkt suchte er verloren den Ausgangspunkt der Stimme, die immer wieder aus einer anderen Richtung zu stammen schien. Mitten im Nichts hing plötzlich ein Bild. Es war ein wunderschön verzierter Rahmen, ein Ölgemälde. Elias war sich sicher, die Frau aus dem Büro auf dem Bild zu erkennen, nur wirkte sie hier in seinen Augen noch viel anmutiger. Wieder umfing ihn das Gefühl wohliger Wärme, er erkannte es als Geborgenheit. „Erinnere dich an dich“, sagte die Frau auf dem Ölgemälde und blickte ihn dabei direkt an.

***

Erneut erwachte Elias aus der Dunkelheit und sah sich einem fremden Gesicht gegenüber. Ein alter Mann mit längeren weißen Haaren lächelte ihn mit seinen schiefen Zähnen freundlich an. „Gut, du bist aufgewacht, Elias. Mich nennt man Sokrates. Ich habe mich schon sehr auf die Begegnung mit dir gefreut.“
Ein Gefühl von Wiedererkennen durchflutete ihn, als wüsste er, wer dieser Mensch war. Er war historisch, es fühlte sich wichtig an. Allerdings fragte sich Elias, woher er das wusste. Doch für große Überlegungen schien keine Zeit.
„Komm, komm“, lockte ihn der Alte, während er sich von Elias entfernte. Nur widerwillig erhob er sich von der weißen Liege und tappte ihm hinterher. Erst jetzt, durch den kalten Boden an seinen Füßen, bemerkte er, dass er barfuß lief. Als er sich umblickte, sah er, dass es bei allen anderen ebenso war.
„Mein Kopf tut weh“, brummte Elias, der langsam zu Sokrates aufholte. Doch dieser schwieg, bis sie sich allein in einem Gang befanden, der scheinbar nur von wenigen genutzt wurde.

Unvermittelt drückte Sokrates Elias an die Wand. „Warum bist du hier? Hast du den Weg gefunden?“ Während Elias verstummte, suchte Sokrates in Elias’ immer noch überraschten Gesicht nach Anzeichen, die er nicht zu finden schien. Seine Unzufriedenheit war ihm anzusehen. Wie aus dem Nichts rutschte ein weißes, selbstgefertigtes Kunststoffmesser an die Kehle von Elias. „Sag es mir jetzt… sofort… Was willst du hier!“

Immer noch keine Antwort. Die Augen des knorrigen Gesichtes weiteten sich, während sie den jüngeren Mann anstarrten, und die zugehörige Hand ließ ihn so unvermittelt los, wie das Ganze begonnen hatte. „Das darf einfach nicht wahr sein“, stammelte Sokrates, während Elias ein weiteres Mal zu Boden sank, „das darf einfach nicht wahr sein“.

Elias hustete, um den Knoten aus dem Hals zu bekommen. „Für wen hältst du mich? Kennen wir uns?“, brachte er mit krächzender Stimme hervor. Bei diesen Worten ließ sich Sokrates an der gegenüberliegenden Wand hinabsinken und schlang die Arme um seine angewinkelten Beine.
„Diese Frage kann ich dir nicht genau beantworten. Chloë erzählte mir, dass du diese Rückkopplungen von Erinnerungen hast. Ich habe auch welche, obwohl ich schon lange hier bin. Deswegen hat sie mich zu dir geschickt. Sie hoffte, dass, wenn sie uns zusammenbringt, ein positives Ergebnis erzielt wird.“
Elias versuchte nachzudenken, doch sein Kopf dröhnte noch immer. Stattdessen schwieg er einen Augenblick und stellte dann die Frage, die sich ihm vor Kurzem als erste Erinnerung eingebrannt hatte und nur noch nicht gestellt worden war, weil er das unbestimmte Gefühl hatte, die Antwort nicht hören zu wollen: „Was soll das hier alles?“

Die Miene von Sokrates’ Gesicht wechselte langsam von traurig zu ernst. „Es ist überliefert, dass wir die Berufenen sind. In Frieden leben wir, die wir in das zweite Leben gingen. Demiurg hat dafür gesorgt. Denn nur wenn wir von all unserem Wissen und all unseren Sünden frei sind, werden wir wahrhaft eins sein mit unserer Umwelt. Du bist jetzt ein Teil von uns und wir sind jetzt ein Teil von dir.“ Bei den nächsten Worten begann er, seine Arme deutend nach vorn zu strecken. „Demiurg hat dich geschickt, Demiurg hat dich befreit“, während er mit ausgebreiteten Armen schloss, bevor er diese wieder eng um seine Beine schlang und den Kopf sinken ließ, immer noch sichtlich enttäuscht über das Fehlen von Antworten, die er sich so erhofft hatte. Elias sah nur noch nachdenklicher aus. Sie schwiegen einige Zeit, bis Sokrates beschloss, dass es genug war. „Komm, Junge, wir gehen zu Chloë, sie kann es dir genauer erklären als ich“.

„Ich möchte jetzt endlich wissen, was hier gespielt wird.“ Elias saß gemeinsam mit Chloë und Sokrates an einem Tisch. Auch dieser war, wie alle Räume und Gegenstände, die er bisher gesehen hatte, in Weiß und höchstens mal in einem leichten Creme-Ton gehalten. Lediglich die Stuhl- und Tischbeine stachen mit ihrer Chromoberfläche so heraus wie auch der Spiegel, der in dem kleinen Wohn- und Schlafraum, der Chloë als Unterkunft diente, als einzige Dekoration angebracht war. „Demiurg hat dich geschickt. Demiurg hat dich befreit“, erwiderte sie sanft und zeigte dabei die gleiche Handgeste wie zuvor Sokrates in der Gasse.
„Das bringt mich definitiv nicht weiter.“ konstatierte Elias.
„Das wissen wir. Stell ruhig deine Fragen, doch wir müssen uns beeilen. Taro wird bald zu uns stoßen und dann ist es Zeit für dein endgültiges Erwachen.“
Bei den letzten Worten sah Sokrates ein wenig unwohl zu Chloë herüber. Wenn er sich jedoch über irgendetwas Sorgen machte, so sagte er nichts.
„Dann fangen wir damit an, warum ich mich an nichts erinnern kann? Alles vor meiner Begegnung mit Taro ist weg. Hätte er mir keine Namen gegeben, hätte ich bis jetzt keinen gewusst. Und wann hört das mit diesen Blackouts auf? Was sehe ich da, was bedeutet es?“
Chloë sah ihn mit ihren ruhigen und sanften Augen an und beobachtete ihn, wie er sich in Rage redete. In einem kurzen Moment des Atmens deutete sie ihm, jetzt ruhig zu sein.

„Die Ältesten hier, zu denen Sokrates gehört, wissen von der Legende des Demiurgen. Er ist das letzte, was wir in unserem alten Leben sehen, er befreit uns von unseren Erinnerungen und ermöglicht uns den Aufstieg nach Perditua und damit unser neues Leben. Heute kann sich kaum jemand mehr an den Demiurg erinnern, wenn er in diese neue Ebene der Existenz aufsteigt. Aber wir haben beschlossen, die Erinnerung an ihn weiter zu würdigen. Denn er muss es sein, der uns mit allem versorgt. Der Raum der Versorgung füllt sich immerhin nicht von allein.“
Und Sokrates ergänzte: „Außerdem stellt uns der Demiurg die Kammern des Wissens und des Handwerkes zur Verfügung. Dort kann ein jeder nach seinen Fähigkeiten arbeiten und sich einbringen.“
Besonders als er die Kammer des Wissens erwähnte, schien Elias einen besonderen Glanz in den Augen des alten Mannes zu erkennen. Offensichtlich hatte er dort für sich ein Zuhause gefunden.

„Aber wie bitte, um alles in der Welt, kann jemand anderes entscheiden, dass ich all mein Wissen zu vergessen habe? Wer kann sich denn so ein Recht herausnehmen?“
„Der Demiurg“, es war Taros ruhige Stimme, die wie aus dem Nichts aufgetaucht zu sein schien. „Komm, Freund, geh ein paar Schritte mit mir.“

Im Gegensatz zu Sokrates schien es Taro mehr in die belebten Gassen von Perditua zu ziehen. Jedenfalls hatte Elias bemerkt, dass Taro sogar mehr als bedacht darauf schien, nicht mit ihm allein zu sein. „Du wolltest sicher nicht mit mir losgehen, um über das Wetter zu sprechen, Taro. Also, was gibt es?“
Taro nickte. „Zunächst, mein Freund, sind deine Worte hier in Perditua doch recht ungewöhnlich. Denn der Demiurg hat uns von Erinnerung befreit, und so etwas wie Wetter, das kennen wir hier nicht. Es ist selten, dass sich jemand, der in unsere Gesellschaft aufsteigt, so sehr an seine alte Existenz erinnert. Hast du in den vergangenen Stunden noch viele Rückkopplungen erlebt? So wie beim ersten Mal, als wir uns heute begegnet sind?“

Elias dachte kurz über seine Antwort nach und entschied sich dann, ein einfaches Nein entgegenzusetzen und nicht auf seine Sprache einzugehen. Dies hätte auch für ihn nur weitere Fragen aufgeworfen. Schließlich hatte er sich schon die ganze Zeit gefragt, wo der Himmel war, oder vielmehr Fenster. Und das, ohne zu verstehen, woher er wusste, dass es beides geben musste. „Das ist gut, das wird den Übergang zu uns hier erleichtern“, strahlte Taro. „Du musst wissen, dass der Demiurg nicht vielen Menschen die Chance für einen Neuanfang, so wie wir einen haben, gewährt. Und mit der Zeit wirst du schnell erkennen, dass keine Existenz besser sein kann als diese hier.“

„Aber, Freund Taro“, Elias wählte diese einleitenden Worte sehr bewusst. „Was gibt diesem Demiurg-Wesen das Recht, zu entscheiden, wer … würdig ist, den Aufstieg zu erleben?“ Taro atmete tief ein. „Er ist eben unser Gott. Wer sind wir, unser Geschenk infrage zu stellen? Aber ich sehe bereits, du wirst nach der Erwachung sicherlich viel Zeit in der Kammer des Wissens verbringen.“ Der etwas ältere Taro ergriff Elias’ Hand. „Aber jetzt, mein Freund, wird es so weit sein, dass du vollständig erwachst und wir dich in unserer Mitte endgültig willkommen heißen können. Nimm Platz auf deinem Ehrenplatz für diesen Abend. Der einzige Abend, an dem du höher oder niedriger stehst als ein jeder von uns.“

Elias sah an die Stirnseite des Raumes, den er zuvor als Zentrum der Gemeinschaft kennengelernt hatte. Es waren viel mehr Leute als zuvor in diesem Raum. In dem Moment, als sie ihn betraten, bildeten die gut hundert dicht an dicht stehenden Männer und Frauen eine Gasse zu einem Podest, an der Stirnseite des langen Raumes, auf dem ein bequem aussehender Liegesessel zu sehen war. Neben ihm stand Chloë mit einem metallenen Tablett. Taro leitete ihn langsam durch die Gasse. Jeden Moment schien er hierbei künstlich in die Länge zu ziehen. Jeder sollte das neue Mitglied der Gemeinschaft sehen, und so war es wenig überraschend, dass er in freundlich neugierige Gesichter blickte, die ihm viel Zuspruch spendeten und ihn willkommen hießen. Lediglich einmal zuckte er kurz zurück, als Sokrates’ Hand aus der Menge an seine Schulter fasste, um ihn kurz näher an sich heranzuziehen und ihm „Erinnere dich, vertraue Chloë“ ins Ohr zu flüstern. Und fügte dann lauter und mit einem Lachen hinzu: „Du wirst wunderbar zu uns passen. Ich freue mich bereits auf die Arbeit in der Kammer mit dir.“ Taro schien sich über das Handeln von Sokrates nicht besonders zu wundern, er hatte jedoch bemerkt, dass Elias nicht so recht etwas mit der Situation anfangen konnte. Nach einem kurzen Zögern setzte er den Weg fort.

Als er auf dem Stuhl Platz nahm, setzte Taro zu einer kleinen Rede an. Die Worte rauschten an Elias vorbei, zu sehr achtete er auf Chloë, die nun neben ihm kniete und das Tablett auf seinem Schoß abstellte. Jetzt erst sah er die vier langen, dünnen, äußerst spitzen Nadeln, die darauf bereitlagen.

Sie legte sanft eine Hand auf seinen Arm. „Sei ganz unbesorgt und entspann dich möglichst. Bald wird alles klarer sein.“ Er spürte, wie sein Puls beschleunigte. Sie nahm die erste der Nadeln in die Hand und begann mit den Fingern ihrer anderen Hand, Punkte an seinem Kopf abzumessen. „Bleib ganz ruhig“, betonte sie noch einmal und stach mit der ersten Nadel in den hinteren Teil seines Ohres. Elias schloss die Augen. Er spürte keinen Schmerz, nur anfangs ein kurzes Stechen. Dann war es vorbei, doch er wollte nicht noch mehr sehen. Aus einem ihn nicht erklärbaren Grund traute er Chloë, welche die nächste Nadel im Stirnbereich der gegenüberliegenden Seite platzierte. Während er das Gefühl hatte, die Dunkelheit würde schwärzer, fokussierte er unbewusst auf Taros Stimme, die er wieder wahrnahm, als sie die dritte Nadel in seinem anderen Ohr platzierte. „… Und so hat sich unser Freund Elias dazu entschlossen, den von Demiurg vorgesehenen Weg zu gehen und sich mit der letzten Nadel endgültig von den Wellen der Vergangenheit loszusagen und den Aufstieg in seiner Erwachung zu finden.“

Panik kam in Elias auf. Würde er jetzt auch das letzte bisschen verlieren, das ihm geblieben war? Alles, was der Demiurg bisher nicht nehmen konnte? Würde die dunkelhaarige Frau mit dem warmen Lächeln für immer verschwunden sein? Das wollte er in keinem Fall. Er wollte weg, jetzt sofort. Doch er wurde in die vollständige Dunkelheit gerissen, alle Stimmen verschwanden, alles Weiß war fort. Er spürte den Stich der letzten Nadel. Er riss seine Augen auf. Alles Unbehagen wurde ersetzt von einem nie dagewesenen, guten Gefühl. Er spürte, wie Energie ihn durchströmte, als würde sein Geist sich nach außen, über die Begrenzung seines irdischen Körpers hinaus, ausdehnen. Und dann begann Elias zu fallen.

Er fiel immer weiter hinab, doch diesmal hatte er nicht das Gefühl, in die Dunkelheit zu fallen, auch nicht in das Weiß von Perditua, sondern in das Licht der Erkenntnis. Zwar war dieses Licht hell leuchtend, gar blendend für ihn, sodass er nur wenige Details wirklich klar erkennen konnte. Doch er wusste, das Fallen hier bedeutete nicht das Ende. Im Gegensatz zu allem, was er nach seinem Weg zur kleinen Bühne annehmen musste, schien er nicht die letzten Teile seines alten Lebens zu verlieren.

***

„Du musst sie finden“, sagte wieder die Frau, die er jetzt bereits die Male zuvor gesehen hatte. „Wenn du dir ganz sicher bist und da hineingehst, dann musst du Sorina finden. Sie wird dir helfen können, dich an dich zu klammern. Das ist wichtig, Paul, sonst kannst du es gleich vergessen.“ Elias beobachtete die Reaktion des Mannes, der eben Paul genannt worden war und sich nun so umdrehte, dass Elias sein Gesicht vollständig sehen konnte. Er erschrak – sein eigenes Gesicht kam zum Vorschein. Nicht einmal der Name, den Taro ihm gab, hatte etwas mit der Wirklichkeit zu tun. Er spürte, wie Sand begann, seine Zehen umspielen. Die Umgebung änderte sich in einen Strand.

„Wenn Sie Macht stellen wollen“, sagte ein grauhaariger, gepflegt aussehender Mann, „werden Sie alle Hilfe benötigen, die Sie bekommen können. Ich werde bereits vorab hineingehen und versuchen, alles Notwendige vorzubereiten. Damit das Konstrukt realistisch wirkt, müssen Sie mir jedoch sechs Monate gewähren, besser wäre ein Jahr.“ Der Grauhaarige senkte seinen Kopf. „Ich weiß, sie wollen eigentlich lieber schnell handeln, Paul, aber ich bin mir sicher, dass dies der richtige Weg ist.“ Elias ging näher zu den beiden, um das Gespräch zwischen seinem Paul-Ich und dem grauhaarigen besser zu hören, doch plötzlich blieb er wie angewurzelt stehen. Der gepflegte Mann schien kaum Ähnlichkeit mit dem Menschen zu haben, den er als Sokrates kennengelernt hatte, und doch erkannte er die Augen wieder, also mussten auch sie sich kennen. „Versuchen Sie nur, Oda aus allem herauszuhalten, dann erfahren Sie meine vollständige Unterstützung.“

Elias wurde schwindelig nach so vielen neuen Namen und Erkenntnissen, er fiel in den Sand. Wollte sich abstützen zum Aufstehen, doch der Sand sog ihn ein und verschlang ihn in einer warmen Dunkelheit.