Dieser fand in der Kirche statt, in dem Ort, in dem ich aufgewachsen war. Ein eckig-funktionaler Waschbeton-Bau, selbst der Kirchturm war eckig. Lediglich der Anbau fiel aus der Reihe. Die bauchige Erweiterung, in der das kirchliche Leben sonntags um zehn Uhr stattfand, war aus Holz, rot angestrichen und sollte an Noahs Arche erinnern.

In diesem hübschen Teil saßen wir nicht. Der Raum war trotzdem einladend. Die gemütlichen Sessel aus meiner Erinnerung standen auf dunkelrotem Steinboden in einem luftigen Raum mit einem riesigen selbstgemalten Peace-Zeichen an der Wand. Unsere kleine Gruppe im Kreis, der Pastor zwischen uns.

Vielleicht hat er diesen Satz gesagt, vielleicht hat er nicht über sich gesprochen. Doch danach zählte er die Gründe auf, aus denen er Pastor wurde. Und es wurde klar, es ging ihm um die Menschen. Menschen, die Halt fanden in der Struktur der Kirche, in der Empathie, die ihnen von ihm entgegengebracht wurde, den Trost, den er spendete. Er besuchte die Menschen in der Gemeinde zu Hause. Bei runden Geburtstagen, aber auch in schweren Stunden. Er öffnete seine Kirche für andere christliche Strömungen, für alle Nationalitäten.

Er war der gute Dorfpastor.

Bei einem der Besuche in meiner Heimat, einem kleinen Vorort vor Hamburg, habe ich erfahren, dass mein Pastor verabschiedet wurde. Nachdem er viele Jahre in der kleinen Gemeinde tätig war, ist er nun in Rente gegangen.

Obwohl ich vor vielen Jahren aus der Kirche ausgetreten bin, hat das etwas mit mir gemacht. Denn auch wenn ich nicht fühle, dass das Konstrukt Kirche das Richtige für mich ist, habe ich einiges von diesem Pastor mitgenommen.

Früher habe ich mit meinem Vater immer mal wieder über Gott gesprochen. Er war sich nicht sicher, ob es einen Gott gibt, aber sehr wohl, dass da etwas sein muss, etwas über uns. Ich schreibe war, weil ich lange nicht mehr mit ihm darüber gesprochen habe. Das Thema kam nicht mehr auf. Vielleicht, weil wir beide in dem, was wir heute glauben, gefestigt sind. Und Glaube, das ist etwas Spezielles, Persönliches, aber auch unter Umständen Ambivalentes.

Die Geschichten, die uns in der christlichen Bibel erzählt werden, sind unglaublich. Da ist ein Wesen, sitzt da, macht die Welt mit allem, was darauf ist. Kreationismus nennen wir das heute, wenn Menschen tatsächlich glauben, dass die Welt so entstanden sei. Dabei haben Wissenschaftler, eine nicht geringe Anzahl von ihnen glaubt oder glaubten an Gott1, herausgefunden, dass sich das Leben auf der Erde durch den Urknall und dann Stück für Stück in der Evolution entwickelt hat. Wie kann ich einer Religion glauben, die etwas anderes behauptet?

Religion ist keine Wissenschaft. Und jetzt werden einige widersprechen und sagen: „Doch, die Theologie ist eine.“ Theologie ist allerdings der wissenschaftliche Blick auf Religion. Mir geht es banal um das, was ich glaube. Für mich sind dies Geschichten aus der Bibel. Ihre ganzen Fabeln, Bildnisse und Märchen. Für mich kann jemand daran glauben und zeitgleich wissen, dass die Welt anders entstanden ist. Widerspruch ist zutiefst menschlich.

Der Mensch ist ein Widerspruch in sich.

Und genau dieses Spannungsfeld ist seit Jahrhunderten unser Antrieb. Wir möchten das Unlösbare auflösen und entwickeln uns als Menschen in unserer Welt seither durchgehend. Vielleicht liegt das in unserem Ursprung, diesen einen kurzen Moment unter Druck, überbordend. Dem Urknall, mit dem alles begann.

In den Momenten, in denen alles endet, suchen viele Menschen die Nähe zur Religion. Der Glaube, dass etwas danach kommt, gibt vielen Halt. Inzwischen war ich auf vielen Beerdigungen. Diese habe ich als teilweise sehr schöne Rituale empfunden, die mir halfen, abzuschließen. Doch gibt es wirklich ein Danach? Steigen wir in einen Himmel auf?

Todesfälle sind einer der Momente, in denen ich meinen Glauben hinterfrage. Genauso, wenn ich von Erdbeben erfahre, Terror-Ereignissen oder Mord und Gewalt.

Religionen, vor allem die christliche, mit der ich noch am vertrautesten bin, vermenschlichen ihr Konstrukt von Gott. Sie können mit dieser Entität sprechen, diese Entität könnte jedoch auch eingreifen. Es ist in den Geschichten ein mächtiges Wesen. Doch niemand, der aktuell auf diesem Erdball lebt, hat ernsthaft Kontakt gehabt. Falls doch, könnte diese Person klären, warum ein allmächtiges Wesen uns so etwas alles tun lässt? Warum es uns den in den Geschichten dargelegten Weg verlassen lässt, um heute Fremdenhass auszuüben oder im Namen der eigenen Religion zu morden?

Glaube ist für mich ein Konstrukt, das fluid sein kann. Es ist möglich, dass es sich einmal etabliert und für immer bleibt. Mein Glaube hat sich über Jahre entwickelt, zu dem, was er heute ist.

Ich glaube zum Beispiel an keinen Gott als Person. Irgendeine Entität, die gelangweilt herumsitzt und sich denkt: „Ich habe jetzt mal eine Welt gemacht und wir schauen mal.“

Doch ich glaube an alles.

Das MacBook, an dem ich gerade schreibe. Meinen Vater, einige Kilometer von mir entfernt, der mit meiner Mutter auf dem Sofa sitzt und vermutlich gemeinsam, wie so oft über etwas sprechen. Diese kleine Stadt an der Elbe, mit ihren Häusern, den Menschen und auch der Elbe und der Alster selbst. Die Bäume in den Wäldern. Das Blaue vom Himmel.

Ich glaube an alles, das aus diesem einen Urknall entstanden ist.

Dafür gibt es einen Begriff: Pantheismus. Gott und Welt sind eins, das Göttliche ist nicht über uns, sondern alles, was ist.

Klingt größer, als es sich anfühlt. Im Alltag bedeutet es eher, zu spüren, wie die Füße ohne Socken im November-kalten Sand vor der Ostsee stecken. Das Salz in der Luft zu schmecken und das brausende Geräusch der Wellen zu hören, während ich an meiner Hand die wärmende Berührung meiner Partnerin spüre.

Statt eines Lebens nach dem Tod sehe ich, wie ein geliebter Mensch in der Welt weiter existiert. Die Physik sagt mir, dass Energie nicht verloren geht.2 Ich nehme das als Bild dafür, dass auch ein Mensch nicht einfach verschwindet. Metaphysisch bleibt er in unseren Gedanken und Erinnerungen, physisch bleibt seine Energie in unserer Welt in vielen Formen erhalten.

Und diese Welt, die der Menschen, beinhaltet leider auch das Leid, die Kriege und die Gewalt, jedoch auch den Weg, die Herzen zu erwärmen und es zu verhindern, die Güte und Hilfsbereitschaft. Wir bleiben ambivalent.

Mein Vater würde vermutlich nicken und gleichzeitig den Kopf schütteln. Er spürte, dass da etwas über uns ist. Vielleicht ist es nicht darüber, sondern genau hier, gleichzeitig mit uns, in uns und in allem. Vielleicht gibt es nicht die lenkende Entität. Vielleicht sind wir Teil dieses Weges.

Wenn ich dieser Tage zurückdenke an meinen Pastor, war es vielleicht genau das, was er meinte. Damals im Stuhlkreis unter dem Peace-Zeichen. Dass es ihm weniger um den Gott aus den Geschichten ging als darum, was passiert, wenn wir die Welt sehen. Wenn wir uns wahrnehmen als das, was wir sind, und wir einander zuhören.

Und falls du Lust hast kannst du mir auch einen Kaffee ausgeben.
Freiwillig, einmalig, ohne Verpflichtung.

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Es gibt sie eben doch, Träume, die Bindung haben…

…sie sind aus Papier, Farbe und Leim.

Gestern habe ich die Vorbestellungsphase für meinen Essay-Band als Taschenbuch gestartet. Ich glaube wirklich, etwas Aufregenderes kann ich gar nicht berichten. Ich bin so unglaublich stolz auf das, was da demnächst physisch bei mir und potenziell auch bei dir liegen wird.

Für weitere Informationen schau gerne mal hier rein:

Das angebrochene Leben

angebrochen - Jahresedition 2026

Ich fahre mit meinem Finger über die Struktur des Papiers, der geöffnete Karton verströmt den Duft von Druckerfarbe und frisch geschnittenem Papier, vermischt mit ein bisschen Kleber…

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3 days ago · 18 likes · 11 comments · Kay Puppa

Ansonsten wünsche ich dir viel Spaß mit dem, was die letzten zwei Wochen mit mir

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Über habe ich erfahren, dass es ZoraLit gibt, eine Genossenschaft Literaturschaffender. Warum ich das erfahren habe: weil sie dort jetzt als betreute Autorin gelistet ist. Glückwunsch noch mal an dieser Stelle!

Aus welchem Grund ich darauf komme? Sophie Klink, die den wunderschön geschriebenen Roman Kurilen See geschrieben hat, ist ebenfalls bei dieser Literaturagentur unter Vertrag.

In der Geschichte zählt Anna auf einer Forschungsstation am äußersten Zipfel Russlands Lachse, während draußen die Monate vergehen und die Erderwärmung der letzten Jahrzehnte ihre Spuren im Bestand hinterlässt. Kinks Debüt legt über den wissenschaftlichen Kontext eine ungewöhnlich poetische Sprache, die zu einem Kontrast führt, der mich sofort eingenommen hat.

Die Frage nach der gemeinsamen Zukunft mit ihrem Partner Vova und die nach der Zukunft der Fische (und vielleicht damit auch der Welt) laufen parallel und spiegeln sich ineinander.
Die Figuren sind dem Geschehen weitgehend ausgesetzt, Kapitel für Kapitel, ohne viel eingreifen zu können. Leider mit dem Gefühl, dass die Figuren und die Welt am Ende dort stecken, wo sie am Anfang waren.

Hier die ganze Kritik lesen

Dieses Mal hatte ich im Kino ein wenig Pech. Los ging es mit Varity: Dunkle Geheimnisse. Dabei waren doch die Grundvoraussetzungen hervorragend:

Eine gefeierte Thrillerautorin kann nach einem Unfall ihren Roman nicht selbst zu Ende bringen. Aus diesem Grund wird eine Ghostwriterin gecastet, die auch in Ihr Haus zu ihrem Mann und ihrem Sohn ziehen soll. Ja, hat man schon mal gehört, läuft aber als Gerüst. Hier wird es ein Thriller mit Suspense und Erotik. Schade nur, dass der auf dem Papier gute Cast wirkt, als würden sie alleine in einem leeren Raum spielen. Dakota Johnson und Josh Hartnett haben ungefähr so viel Chemie wie zwei Fische in verschiedenen Wassergläsern. Jemand in meinem Umfeld brachte es so auf den Punkt: Wer glaubt denn, dass beide Frauen auf den Fliegen?

Anne Hathaway überstrahlt noch alle als im Hintergrund lauernde Dauerpräsenz. Vielleicht war ich auch nur abgelenkt von Hartnetts Frisur, die aussieht wie eine Perrücke.

Nicht alles, was zwischen den Buchrücken knistert, entfacht auf der Leinwand Feuer.

Hier die ganze Note-Kritik zu Varity lesen

Zusätzlich habe ich noch Street Fighter gesehen. Und was soll ich sagen, mein zwölfjähriges Ich hätte den Film geliebt. Mein erwachsenes Ich fragt sich, was ich da für ein Chaos gesehen habe. Der Film wechselt zwischen Anime- und Real-Szenen. Das an sich ist kein Problem, sondern eine schöne Reminiszenz an die grafischen, comic-artigen Wurzeln des Brügelspiels. Doch wechselt der Film so oft den Ton, dass ich den Faden verliere.

Das ist schade, weil der Film so unfassbar viel Potenzial hatte, den 1994er Trash-Streifen mit Van Damme in die Schranken zu weisen. Jetzt werde ich mir ein Bier aufmachen und mich zu diesem Streifen kaputtlachen. Der ist objektiv schlechter, aber mit der verklärten Trash-Lover-Brille gewinnt leider noch Van Damme. Dabei sollte doch Street Fighter besser sein als die neuen Mortal Kombat-Filme.

Ich habe letztes Wochenende endlich Star Trek: Strange New World fertig gesehen. Insgesamt eine eher schwächere Staffel. Zwar liebe ich die “Quatsch-Episoden”, doch hier war die Dichte einfach zu hoch. Zumal ich die Staffel damit im Blick hatte, dass es die letzte wäre. Zum Glück nicht!

Es ist immer krass, wie hart diese Episoden von der Fan-Base abgestraft werden. Die Muppet-Folge war aus meiner Sicht unfassbar witzig und hatte auch ein paar sehr gute Gedanken. Endlich mal ein Freak-Accident-Transporter-Unfall.

Die Uhura-Episode zum Abschluss der Staffel war eine wunderbare Schleife und schöne Anspielung auf das, was da kommt, sodass ich mich kurz in meiner eigenen, dass-ist-die-aller-letzte-Episode-Erzählung, bestätigt fühlte. Trotzdem bin ich froh, dass es nicht so ist.

Habt ihr eigentlich. Mitbekommen, dass Paramount gekauft wurde? Star Trek wird jetzt zukünftig von HBO verwaltet. Immerhin teilen beide Fanbases die Freude an Abkürzungen. ENT, VOY, STD und Co. treffen auf SatC und GoT. Ich sehe schon den ersten Pitch: Sex and the City trifft Deep Space Nine.

Verdammt, vielleicht würde ich das sogar schauen…

In den letzten zwei Wochen habe ich ein wenig Podcasts aufgeholt. Mit dabei war wieder Methodisch inkorrekt. Zwar nichts für die Generation um , aber vielleicht trotzdem immer noch empfehlenswert.

Besonders gefangen genommen hat mich da in der Episode “Gnomstudie” das zweite Thema “Mentaler Umschlag” (ab Zeitcode: 01:23:55).

Bei der weltweit durchgeführten Studie geht es um die Frage, ob wir in jeder Kultur Dinge ähnlich Gewichten.

Beispiel 1:
Person A gewinnt einmal 50 EUR und einmal 25 EUR im Lotto.
Person B gewinnt einmal 75 EUR im Lotto.
Frage. Wer ist Glücklicher?

Erstaunt hat mich, dass die Studie ergab, dass wir es mit überwiegender Mehrheit weltweit ähnlich sehen. (HA und ich verrate jetzt nicht, was öfter gewählt wurde, obwohl du es dir schon denken kannst).

Das führte mich jedoch zu der weiteren Frage: Was ist Glück?

Vielleicht gehe ich das mal in einem Essay an…

Ich mag ja Menschen mit festem Color-Key. Ich gelb, er lila. passt in die Reihe von letzter Woche: Menschen, die gerne über Bücher reden.

Bei Tobias sind das Sachbücher. Und das tut er mit einer Wucht. Er ist einer dieser Menschen, die gerade auf die Plattform kommen und schon Menschen in größerer Zahl auf anderen begeistern konnten. Allerdings fühlt er sich direkt substackig an. Wie ein echter Stäckie eben.

Dabei ist er sehr umtriebig.

Geht immer wieder in die Tiefe mit seinen Posts. Gibt aber auch Überblicke, die mir helfen, mich in der Flut von Sachbüchern zurechtzufinden.

Besser Leben durch Lesen

Meine 15 Bücher im September

Moin, im September hatte ich mir vorgenommen, jeden Tag 100 Seiten zu lesen. Kurz gesagt: geklappt hat es an 26 von 30 Tagen. An manchen Tagen wurden es 200 oder 300 Seiten, an anderen gar keine…

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19 days ago · 8 likes · 6 comments · Tobias Milbrandt

Oder gründet einfach mal eben (mit ewiger heimlicher Vorbereitung) einen Buchclub für Sachbücher.

Besser Leben durch Lesen

Ich habe mich jahrelang nicht getraut. Jetzt mache ich es.

Hey, diese Ausgabe ist anders als sonst. Ich habe nämlich etwas anzukündigen, das mir seit Jahren im Kopf herumspukt: einen eigenen Buchclub…

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a month ago · 17 likes · 10 comments · Tobias Milbrandt

Abo klicken und zügig lesen lohnen bei Tobias übrigens. Nach einiger Zeit verschwinden die Posts, ähnlich wie bei mir, hinter einer Paywall.

Schaut gerne mal bei ihm vorbei.

Liegengeblieben ist sicher einiges. Durch die Tatsache, dass ich gestern in die Buchvorbestellung gegangen bin. Da war noch viel zu tun auf den letzten Metern.

Die Liste war wirklich lang, aber ich finde, es hat sich gelohnt, und ich hoffe, euch gefällt das Werk. Und ja, in den nächsten Tagen wirst du vielleicht auf Substack noch ein bisschen was hören. Per Newsletter-Mail ist jedoch Funkstille, bis zum nächsten rausgefallen.

Zumindest in meinem Kopf. Doch bald schon wird es Wirklichkeit sein. Dank meinen Bezahl-Abonnenten kann ich in die Vorbestellungsphase gehen:
Die Jahresedition 2026 unter dem Titel angebrochen erscheint als Taschenbuch im A5-Format und ist ein Sammelband mit allen 23 Essays aus diesem Jahr, auch mit denen, die bis zum Jahreswechsel erst noch veröffentlicht werden.

Warum Papier, wenn du alles online lesen kannst? Weil sich ein angebrochenes Leben besser in Papier aus der Hand legen und wieder aufschlagen lässt als vom Bildschirm. Jedes Exemplar bekommt von mir von Hand seine Nummer, und es gibt genau eine Auflage: Gedruckt wird erst nach der Vorbestellungsphase, eine Nachproduktion gibt es nicht.

Der Umschlag ist nicht foliert, anders als bei den meisten Taschenbüchern. Du spürst die Struktur des hochwertigen Recyclingpapiers, und mit der Zeit altert er ein wenig, so wie wir, die wir ein angebrochenes Leben führen.

Für die Gestaltung des Covers konnte ich gewinnen, deren Stil mir sehr gefällt. Das gelungene Cover ist von einer meiner Teilnahmen an einer offenen Lesebühne in Hamburg inspiriert.

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Und zum Taschenbuch selbst:

• 196 Seiten, 23 Essays aus “Das angebrochene Leben”

• Jedes Essay mit Bildern in Farbe

• Handnummeriert

• Gedruckt bei Papedruck in Büren

  • Circle Offset Premium White (100 g/m² innen, 300 g/m² außen)

    • 100% Recycling-Papier, EU Eco-Label und Blauer Engel

    • Umschlag ohne Folierung

  • A5 Taschenbuch mit PUR-Klebebindung

  • 1% der Produktionskosten als finanzieller Klimabeitrag bei ClimatePartner

Eine Bitte noch, bevor du gehst:
Von „angebrochen - Jahresedition 2026” gibt es nur diese eine Auflage.

Wer die Vorbestellung bis zum 11.11. verpasst, kommt später nicht mehr ran. Falls du jemanden kennst, der gern liest und es sonst nicht mitbekommen würde: Leite ihm diesen Post weiter oder teile ihn.

Das Projekt bedeutet mir viel, und es freut mich sehr, wenn es die erreicht, für die es gedacht ist.

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Trennungen sind meiner Erfahrung nach nie einfach, für keine Seite. Dabei sollten wir doch Übung haben. So oft lassen wir Menschen oder Dinge im Leben hinter uns. Wir schmeißen die meisten Dinge sogar weg, weil sie für uns den Wert verloren haben. Der Joghurtbecher, in dem jetzt kein Joghurt mehr ist, bei dem der Deckel sich nicht wieder verschließen lässt, wandert in den Recycling-Müll. Er hat seine Aufgabe erfüllt und kann gehen.

Von anderen Gegenständen trennen wir uns nur sehr ungern, auch wenn sie ihren ursprünglichen Zweck in der Welt erfüllt haben. Das T-Shirt, das du auf dem Konzert, das du mit deiner besten Freundin besucht hast, gekauft hast. Es hat zwar schon viele Löcher, der Aufdruck ist verblasst, doch die Erinnerung gibt dir jedes Mal ein warmes Gefühl, wenn du es anziehst.

Viele bezeichnen unsere aktuelle Phase der Gesellschaft als Wegwerfgesellschaft. Wir schmeißen weg und kaufen neu. Trotzdem haben wir Menschen Tendenzen, an Dingen festzuhalten, wie an diesem T-Shirt.

Die meisten Menschen in unserer Gesellschaft gehen zum Glück mit Menschen anders um als mit Gegenständen. Wir werfen sie nicht einfach weg. Das ist sehr gut. Denn so wie es viele Dinge nicht verdient hätten, hat es erst recht kein lebendes Wesen verdient, weggeworfen zu werden.

Trotzdem trennen wir uns oft von Menschen. Wenn ich darüber nachdenke, wie viele Freunde ich im Leben bereits jetzt verloren habe, dann stimmt mich das traurig. Sie sind nicht gestorben, nur falls ich dich aufgrund der Begrifflichkeit verloren zu dem Gedanken verleitet habe. Die Trennung von ihnen erfolgte in der Regel passiv und daher vermutlich einvernehmlich.

Ohne großen Knall, ohne zu wissen, wieso. So wie die meisten Trennungen, die wir im Leben vollführen.

Nur unseren romantischen Partnern gestehen wir, zumindest öfter, einen klaren Schnitt zu. Manchmal verbergen wir das Warum, weil es uns selbst zu sehr schmerzt oder weil wir unser Gegenüber nicht im letzten Akt der Beziehung verletzen wollen.

Trennungen von Partnern sind so mannigfaltig wie die Gründe dafür. Und manchmal gibt es eben keinen klaren Grund. Auseinandergelebt. Sie fühlen es einfach nicht mehr. Es ist, als ob der gemeinsame Weg sich an einer Gabelung getrennt hätte. Doch so lange sind sie händchenhaltend in Verbindung geblieben, dass sie es lange Zeit nicht bemerkten, und jetzt, da die Arme so gestreckt sind, sind sie zu weit gegangen, um noch einmal umzukehren.

Dieser Trennungsgrund ist, so meine ich, der häufigste, wenn es um Freunde und Bekannte geht. Nur selten sind wir dazu gezwungen ihn auszusprechen. Die Beziehung schläft ein. Wir sehen uns nicht mehr. Wir telefonieren nicht mehr. Wir schreiben nicht mehr. Wir hören nicht mehr über andere Freunde voneinander.

In einer der wichtigsten, weil von Umbruch geprägten Phasen meines Lebens, hatte ich einen Freund, den ich fast jeden Tag gesehen habe. Wir haben uns unterstützt, geholfen. Ich mochte seine Partnerin. Wir bekamen einen weiteren gemeinsamen Freund, mit dem ich unglaublich viel länger auch noch in Verbindung stand. Wir waren sehr eng. Noch heute, nach vielen Jahren, fällt es mir schwer, zu sagen, warum diese Freundschaft auseinandergefallen ist. Er und ich fingen an mehr zu arbeiten, in verschiedenen Bereichen. Ein gemeinsamer Ort, an dem wir uns oft sahen, fiel weg. Und irgendwann war mir klar geworden: Wir hatten uns voneinander getrennt, der gemeinsame Weg war schon länger vorüber. Vor einiger Zeit habe ich überrascht festgestellt, dass unser gemeinsamer Freund immer noch Kontakt zu ihm hat. Es hat sich also nicht unser Trio aufgelöst, sondern nur ich bin da herausgefallen. Die Beziehung der beiden hatte ebenfalls eine Veränderung durchlaufen: Die Frequenz des Kontaktes hatte sich verändert, die Abstände wurden größer.

Der größte Freunde-Umbruch der, glaube ich, jedem im Leben passiert, ist die Zeit direkt nach der klassischen Schulbildung, wenn es ins Studium oder die Ausbildung geht. Hier zeigt sich das erste Mal, dass wir bestimmte Wegbegleiter nur in einem bestimmten Setting oder einer bestimmten Phase unseres Lebens haben. Noch nie habe ich so viele Freunde, mit denen ich mich oft gesehen habe, in so kurzer Zeit verloren, wie nach der Schulzeit.

Es hat nach der Schule gedauert, bis ich mich auf neue Leute einlassen konnte. Ich habe mittlerweile verstanden, dass wir nur einen kleinen Kreis echter Freunde in unserem Leben haben und es okay ist, wenn dieser sich durch die Zeiten hindurch verändert, ein Gedanke, dem ich in „Abwesende Freunde" mehr Raum gegeben habe. Es ist auch okay, dass diese Menschen aus unserem Leben ausschleichen und wir uns eben nicht hart trennen. Das lässt einem die Hintertür offen, für den Fall, dass die Freundschaft wieder aufflammt, weil die Schnittmenge wieder größer geworden ist, und schmälert nicht die Zeit, die hinter einem liegt. Du bist eben an einer anderen Haltestelle ausgestiegen. Das bedeutet nicht, dass du die Person nicht im nächsten Pendlerzug des Lebens wiedersehen kannst.

Vielleicht fällt es uns gerade deswegen so schwer, mit Freunden Schluss zu machen. Wir sind gewohnt, dass Freundschaften in ihrer Intensität hoch- und herunterfahren oder gar ganz verblassen. In der Regel führen wir nicht so viele romantische Beziehungen, dass wir geübt sind, uns so zu trennen, dass es sauber passiert. Ich könnte mich fragen, warum das mit Freunden überhaupt notwendig sein sollte. Ihnen in einem großen Moment des Abtrennens der Verbindung zu erklären, dass es vorbei ist und vielleicht sogar warum?

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In meinem bisherigen Leben hatte ich zwei solche Situationen, in denen ich mich aktiv und laut von jemandem aus meinem Freundeskreis verabschiedet habe. Selbst, wenn die andere Seite das vielleicht anders bewerten möchte, es war für mich nie leicht und ging mit einigen Tränen meinerseits einher.

Die erste Trennung erfolgte im direkten Gespräch. Ein Freund aus Kindheitstagen driftete immer weiter ab. Neben Alkohol in Massen war er auch anderen Drogen zugetan und dabei nicht nur Gras, sondern auch Kokain und vielem mehr. Ich hatte bereits einige Zeit beobachtet, dass er sich veränderte. Er brauchte jetzt sein Bier, um runterzukommen. Ich sah ihn fast nie mehr ohne Alkohol in irgendeiner Form. Party machen ging auch nicht mehr ohne irgendwelche Drogen oder Tabletten. Ich spürte, wir bewegten uns in verschiedenen Kreisen, was normalerweise zu einer passiven Trennungssituation führen würde, doch aufgrund der Randbedingungen mit den Rauschmitteln wollte ich es nicht dazu kommen lassen.

In mir der anmaßende Glaube, wenn ich ihm als Freund klipp und klar sage, es wäre vorbei, und zwar deswegen und vor allem, weil ich mich um ihn sorgte, um seine Gesundheit, würde er merken, auf welchem Pfad er war. Ich nahm mich zu wichtig, es herrschte lange Jahre böses Blut, überschneidende Freundeskreise hatten ihre Probleme und wenn wir uns auf Feiern begegneten, gingen wir uns aus dem Weg.

Es dauerte einige Jahre, da flammte wieder eine Freundschaft auf, sein Konsum ging auf ein moderates Maß zurück und wir beide erinnerten uns an die gute gemeinsame Zeit und erlebten neue gute Momente. Leider nahm ich mich erneut zu wichtig und sagte ihm, dass ich es für keine schlaue Idee halten würde, wenn er mit seiner Ex-Partnerin wieder zusammenkäme. Ich erinnerte ihn daran, wie schlecht es ihm nach jeder der drei Trennungen davor ging und wie tief das Loch war, in das er fiel.

Rückblickend keine gute Idee, da unsere Freundschaft scheinbar nicht die Basis des Vertrauens hatte, denn daraufhin bepöbelte er mich, was für ein Hund ich sei und nur neidisch auf sein Glück. Wenn ich jemals das Glück finden würde, würde er es sich zur Aufgabe machen, es zu zerstören.

Ganz schön theatralisch machte er dieses Mal mit mir Schluss. Doch seine Worte haben gesessen und mich nachhaltig verletzt. Vielleicht steckte ich selbst in einer On-off-Beziehung, nur mit ihm, die mir nicht guttat. Wir haben seitdem keinen Kontakt mehr gehabt. Er ist, soweit ich weiß, nicht mehr mit der erwähnten Partnerin zusammen. Wie oft er es noch war, weiß ich nicht.

Bei der zweiten Person befand ich mich schon weit in meinem Erwachsenenleben. Wir hatten eine gute Freundschaft. Regelmäßig sahen wir uns zum Essen. Hatten genug unterschiedliche Lebenswirklichkeiten, um uns zu ergänzen, waren aber nicht weit genug voneinander entfernt, um uns nicht gut zu verstehen. Die Freundschaft mit ihm blühte um die Ecke auf und brauchte einen langen Anlauf, bis wir uns außerhalb der Gruppe trafen, in der wir uns kennengelernt hatten. Wir verbrachten aus meiner Sicht viele schöne Zeiten zusammen. Mit der Geburt seines Sohnes, die ich gemeinsam mit ihm feierte, begann sich jedoch sein Weltbild zu verschieben.

Zu dieser Zeit war ich bereits nicht mehr oft in den sozialen Medien unterwegs, doch bei meinen Ausflügen fiel mir immer öfter auf, dass er aus meiner Sicht komische Inhalte teilte. Nicht offen rechtsradikal, aber schon klar tendenziös. Als sich die Inhalte immer weiter in eine ausländerfeindliche Richtung bewegten, stellte ich fest, dass die meisten Inhalte von AfD-nahen Usern, die für mich wie Fake aussahen und nicht wie echte Menschen, gepostet wurden.

In unserem letzten langen Gespräch, in dem ich ihn zur Rede stellte, war es ihm sichtlich unangenehm. Er wäre kein Nazi, er hätte ja nichts gegen Ausländer, es wären zu viele hier. Darauf angesprochen, dass es bei ihm im Ort schon ein Problem gäbe, überhaupt einen Menschen mit Migrationshintergrund zu treffen, äußerte er, es wäre nun mal das, was er fühlt. Und damit war ich chancenlos.

Wenn mit Gefühlen anstelle von Fakten diskutiert wird, kann ich nicht mehr gewinnen. Die ganze Situation wirkt auf mich heute noch obskur, da wir uns immer in einem Lokal trafen, das dafür bekannt war, weltoffen, politisch links zu sein und auch sehr laut „Refugees Welcome“ rief. Die ganze Situation wirkte so deplatziert, dass ich es auf mich wirken lassen musste, ehe ich ihm die Trennung mit Grund nach einem weiteren Gespräch offenbarte. Auch an diesen Freund denke ich heute noch immer wieder.

Warum soll ich mich dem Ganzen aussetzen? Warum die klaren Worte finden? Ist es für einen selbst? War ich wirklich egoistisch, als ich mich von Person eins trennte? Das muss wohl jeder selbst für sich bewerten. Trotzdem halte ich es für sinnvoll, dass Freundschaften nicht nur verglimmen, sondern dass in der Trennung auch eine Wertschätzung liegen kann. Die vergangene Zeit mit dir war mir wichtig und ich sage dir, was sich verändert hat.

Verändert habe ich keinen von beiden. Geblieben ist nur die Gewissheit, dass ich es ihnen gesagt habe.

Und dass mich das mehr gekostet hat als jedes Verglimmen.

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Weitere Texte zum Thema Freundschaft:

Das sah ich so auf Instagram. Kurze Recherche brachte mir genau eine Quelle, das italienische MSN, das wiederum eine Agenturmeldung ungeprüft übernommen hat, und die scheint wieder auf einem Twitter-Satire-Account zu basieren. Wieder einmal ein Lehrstück, wie leicht sich im Internet Dinge zu schnellen Meldungen ausbreiten, weil jeder die erste Meldestelle sein will. Informationen sind Macht. Wir sollten jedoch immer mal schauen, wo diese Informationen herstammen. Zu gut, um wahr zu sein, ist oft einfach nicht wahr. Mehr zu dem Thema bekommst du auch im gesehenen Block.

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Bereits in meinem Dänemark-Urlaub habe ich die Zeit genutzt, um nicht nur wieder mehr zu lesen, sondern um mich auch um dickere Bücher zu kümmern. Einer dieser Brecher war Eden - Wenn das Sterben beginnt von Marc Elsberg. Bisher hatte ich nur Blackout gelesen und war überzeugt, dass seine Fortsetzung eine gute Idee ist, um erneut ein Buch von ihm in die Hand zu nehmen.

Ein Riesenkalmar greift einen Walhai an, vor Triest trieben tote Fischschwärme, der Amazonasboden trocknet aus. Keine Welt, in der ich wirklich leben möchte, doch irgendwie kurz davorstehe. Wie auch beim Vorgänger springt dieser Roman zwischen vielen Orten, an denen die Handlung zeitgleich passiert, hin und her, während er die Geschehnisse wie im Zeitraffer erzählt, ohne dass sich die über 800 Seiten je nach Fleißarbeit anfühlen. Elsberg verwebt Schauplätze, Figuren und Krisen mit einer Leichtigkeit, die mich schon bei Blackout gepackt hat, und Piero Manzano ist als IT-Mann wieder mittendrin.

Die Stärke des Romans liegt darin, dass seine Anker in unserer Wirklichkeit so fest sitzen, dass sich bei mir bei der Ähnlichkeit fast der Magen verkrampft: Vieles fühlt sich weniger nach Fiktion an als nach einem Blick aus der Windschutzscheibe auf das, was unmittelbar auf der Straße liegt. Zurück bleibt ein mulmiges Gefühl, das sich nicht so leicht zuklappen lässt wie der Buchdeckel.

Zum letzten hängengeblieben habe ich es leider nicht rechtzeitig geschafft, deswegen muss ich dir jetzt (wahrscheinlich zum vorerst letzten Mal) von erzählen. Die große Einzelkritik ist inzwischen erschienen.

Gilda, forensische Psychologin und als Expertin in diversen Formaten, erklärt “Das Böse” nah an Geschichten von verschiedenen Frauen entlang und trotzdem ohne Plauderton. Der Titel Das Böse im Mann ist bewusst überspitzt, aber im Buch geht es um Muster und Abstufungen, nicht um ein Wesen, das alle Männer teilen. Und es erklärt nebenbei, warum meine Partnerin so an True Crime hängt: weniger Sensationslust als eine Art unbewusstes Training. Am Ende stehen Ratschläge zum Herauslösen aus toxischen Beziehungen, die ihr Gewicht erst durch den Weg davor bekommen. Sie richten sich an Frauen, aber ich habe das Buch trotzdem als Mann gelesen, und viel mitgenommen. Wie immer lohnt sich der Blick in die “große” Buchkritik.

Wusstest du eigentlich bereits, dass Gilda am 03.11. in Berlin ihre Buchpremiere feiert? Es gibt noch Karten. Ich werde auch dort sein:

Pfefferberg Theater. (Nein, ich erhalte keine Provision. 🙃)

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Letzten Freitag auf dem -Treffen war diese Serie Thema und seitdem rechne ich damit, dass sie viral geht: Werwölfe - Das Spiel von List und Täuschung. Die zweite Staffel ist seit kurzem in der ARD Mediathek vollständig verfügbar und aus meiner Sicht ein Must-See.

Das Spiel kennst du vermutlich noch selbst von diversen Wohnzimmern und Küchentischen. Wir spielten es damals mit Zetteln und Freunden, deren Pokerface spätestens in der dritten Runde zu bröckeln anfing. Die Serie macht das ein wenig größer. Hier spielen nicht nur Fremde, sie leben auch noch ein paar Tage in einem Tiny-Haus-Dorf. Neben Influencern und Comedians finden sich in der zweiten Staffel Psychologen, ein Polizist und sogar ein Medium. Und wirklich jede teilnehmende Person tritt im Glauben an, für das Spiel gemacht zu sein.

Bei allen beginnt das Spiel mit dem gleichen Satz. “Ich bin ein Dorfbewohner” und die Blicke der Gruppe liegen auf ihnen. Jede Regung wird gedeutet. Freut sich da jemand zu sehr, weil er insgeheim schon weiß, wen man in der ersten Nacht fressen möchte?

Michael Kessler bleibt als Erzähler so zurückhaltend, dass er nie zur Hauptfigur wird. Keine Spur von Sommerhaus der Stars, dafür eher ein Experiment mit Notizbuch, viel Bauchgefühl und manchmal ein bisschen Selbstüberschätzung. Dabei können wir zusehen, wie wenig es manchmal braucht, bis kleine Gemeinschaften zerbrechen.

Warum mich das traurig macht und ich beim Zuschauen an Monopoly denken musste, erfährst du in der großen Kritik.

Eher selten biete ich in dieser Kategorie etwas an. Dieses Mal möchte ich dir jedoch Marvel Cosmic Invasion vorstellen. Während sich alle auf den Film Avengers: Doomsday vorbereiten kehrt das Spiel zu den Wurzeln zurück.

Mit bis zu vier Controllern, einem Sofa und drei Freunden könnt ihr euch hier durch die bunte Comic-Welt prügeln. Cosmic Invasion von Tribute Games ist ein sogenannter Brawler im Look der 90er, der sich anfühlt wie damals, nur ohne das Münzen-Nachwerfen.

Eine Mission dauert etwa zehn bis zwölf Minuten. Jeder Spieler wählt zwei Helden, die dann im Tag-Team antreten, und los geht’s. Bunt, lebendig und spaßig sind die Stichworte hier. Die Schwierigkeitskurve hat genrebedingt ihre Zacken, und ein paar optionale Hürden haben mir ein wenig Kopfschmerzen bereitet, aber das gehört bei Brawlern zum guten Ton.

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Auf Substack gibt es ja wirklich alles. Teilweise unter dem Radar laufen m.E. noch Stacks, die sich ausschließlich um Kritiken kümmern bzw. Kritiken größeren Raum (in Form eines eigenen Posts) einräumen. Heute möchte ich dir die Stacks von und vorstellen.

Luisa schreibt über Bücher. Und scheint dabei einen beträchtlichen Output (und vorher Input) zu haben. In ihrem Stack geht es ausschließlich um Bücher. Das meiste davon sind große Einzelkritiken, ab und zu hat sie jedoch einen Sammelpost, in dem sie verschiedene Bücher zu einem Thema vorstellt.

Super sympathisch ist mir die Notereihe “Meine realistische Lesewoche” in der Luisa teilt, wie viele Seiten sie an den Tagen gelesen hat. Überraschend, ich habe schon mal ein Bild mit einer 0 gesehen.

Vielleicht schaust du einfach mal vorbei und lässt dich von ihren gelesenen Büchern inspirieren. Ich kann es nur empfehlen.

Bei liegt der Schwerpunkt (zumindest was Kritiken angeht) eher bei Filmen. Dabei würde ich so weit gehen und eher bereits von Filmanalysen sprechen. Zuletzt ist sie da mit Bad Apples sehr nach vorn gegangen.

bleib berührt.

Review: Bad Apples (2026)

Köln an einem grauen Herbstsonntag. Eigentlich ist die Aussicht nach draußen zu gehen, nicht allzu verlockend, doch die Aussicht darauf, rauszugehen, um sich dann wenig später ins weiche Polster eines Kinosessels sinken zu lassen, dafür umso mehr. Am frühen Abend blinzelt dann doch nochmal die Sonne hinter den Wolken hervor und in die Abendsonne hinein …

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19 days ago · 3 likes · 2 comments · Sarah Maria Lillig

Sarah schreibt eigentlich zweisprachig, scheint mir, zu meiner großen Freude immer mehr in die deutsche Sprache zu kippen bei Notes und Texten. Bei ihr geht Qualität vor Quantität, allerdings auch Diversität vor Homogenität. Neben den Filmanalysen bekommst du Gedichte, Essays, Konzert-Reviews und mehr. Es wird definitiv nicht langweilig. Holen wir sie doch noch etwas stärker in die German-Bubble. Dann wird sie vielleicht irgendwann mal einsprachig.

Was sind deine liebsten Stacks für Kritiken, egal ob Film oder Buch?

Endlich mal ein Monat, in dem nicht unglaublich viel liegen geblieben ist. Letzte Woche Freitag war das wunderbare erste Schnackstack Treffen.

Ich freue mich immer noch, wie unglaublich toll dieser Abend war :)

Ansonsten stehe ich gerade in der Kommunikation mit einer Druckerei für das Magazin. Da scheine ich auf der Zielgeraden. Allerdings muss ich das eine oder andere klären und anders machen. Ich merke, was gute Beratung ausmacht. Besonders freue ich mich, dass ich für das Cover mit einer Künstlerin zusammenarbeite, die ich hier auf Substack kennengelernt habe, die auch aus der Region um Hamburg kommt.

Ich hoffe, ich kann dir da zeitnah neue Informationen zuspielen.

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Vor einiger Zeit haben wir es wieder in einer großen Gruppe gespielt. Meine Partnerin hat sich das Spiel gekauft. Uns war gar nicht klar, dass man es schon ewig mit hübschen Karten und zusätzlichen Rollen auch kaufen kann. Sogar mit zwei Erweiterungen. Das Spiel ist, mit oder ohne toller Ausstattung, ein Dauerbrenner.

Und wie wunderbar ist es, dass der öffentliche Rundfunk sich überlegt hat, daraus ein Serienformat zu machen, das jetzt in die zweite Staffel geht?

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Werwölfe - Das Spiel von List und Täuschung findest du in der ARD Mediathek. Produziert wird die Reality-Serie vom BR und dieser hat damit, nicht nur aus meiner Sicht, einen Volltreffer gelandet. Fünfzehn Menschen, die sich nicht kennen (das zieht dem Ganzen noch eine zusätzliche Ebene ein), treffen sich im Wald und wohnen in kleinen Tiny-Häusern. Beide Staffeln laufen dabei nach dem gleichen Konzept ab:

In der ersten Folge treffen sich alle Bewohner*innen des Dorfes und bekommen ihre Rollen zugeteilt. Dafür haben sie einen großen Würfel, der sich in der Öffentlichkeit des Dorfplatzes entschlüsseln lässt. Zwar sehen nur sie ihre Rolle, doch sie müssen sich danach umdrehen und die Behauptung aufstellen: „Ich bin ein Dorfbewohner”.

Für die meisten ist es nur ein Satz, für eine Handvoll Teilnehmende ihre erste Lüge. Ab jetzt beginnt das Spiel. Sie wohnen zusammen in Ihrem Dorf, jede Person bezieht ein Tiny-Haus. Alle sind sie ausgerüstet mit ihrem Instinkt und einem Notizbuch. Jetzt heißt es: Werwölfe wollen fressen (gewinnen) und die Dorfbewohner überleben und alle Werwölfe finden.

Im Wechsel gibt es eine Dorfversammlung und eine Vollmondnacht, in der die Wölfe fressen. Tagsüber versuchen sie, den Wölfen auf die Schliche zu kommen oder möglichst harmlos zu wirken. Dazu kommen Spiele, in denen sie sich Sonderrollen erkämpfen. Doch auch die Werwölfe sind auf Zack, wissen, was kommt, und können das Spiel möglichst unauffällig manipulieren.

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Hier treffen Content-Creator und Stand-up-Comedian auf Ex-Geheimdienst, Polizisten und Psychologen. In der zweiten Staffel ist sogar ein Medium dabei. Ich freue mich sehr, dass ich bei der öffentlich-rechtlichen Serie einen guten Mix aus “normalen” Menschen, die zum Thema passen, und öffentlichen Personen zu sehen bekomme, die jedoch noch keinen hohen Promi-Status haben. Der klassische Reality-TV/Sommerhaus der Stars-Vibe fehlt komplett. Jede/r glaubt, durch die eigenen Fähigkeiten perfekt für das Werwolf-Spiel zu sein.

Dabei wird die Serie so erzählt, dass uns ebenfalls nicht alle Rollen bekannt sind und wir hervorragend miträtseln können. Kommentiert wird das Geschehen von Michael Kessler, der das in seiner Rolle als Erzähler einwandfrei macht, ohne sich selbst in den Vordergrund zu spielen. Zusätzlich ist es irgendwie witzig, seine Stimme in diesem Kontext zu hören. Beschäftigt er sich doch in den Audible-Hörspielen Kohlrabenschwarz damit, Märchenfiguren zu fangen.

Bei dem Spiel und auch bei der Serie sehe ich ein wenig den Monopoly-Effekt. Monopoly wurde damals erfunden, um zu zeigen, wie schlimm der Kapitalismus ist. Jetzt spielen alle Monopoly, es verkauft sich seit Jahrzehnten wie geschnitten Brot und zusätzlich wird ordentlich Geld mit Sondereditionen gescheffelt. Bei Werwölfe aus dem Düsterwald gibt es das noch nicht in diesem Ausmaß. Trotzdem zeigt das Spiel aus meiner Sicht sehr eindrücklich, wie leicht sich Gemeinschaften durch wenige destruktive Elemente extrem destabilisieren lassen. Damit ist es gleichzeitig ein wenig traurig, die Serie zu sehen, denn auch da sieht man Gemeinschaften, die sich schnell gebildet hatten, in wenigen Stunden zerbröseln.

Bei uns im Wohnzimmer hat die Freundschaft jede Runde überlebt. Im Dorf hat niemand so ein Polster. Ich freue mich auf Staffel drei.

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Wusstest du, dass es eine Übersicht aller Kritiken, auch derer, die als Note erschienen sind, gibt?

Da kommen mir neben Spielen wie Diablo IV aber auch immer wieder sogenannte Beat-‘em-ups oder Brawler in den Sinn. In der Seitenansicht prügelt man sich von links nach rechts, allein oder zu mehreren, durch ein pixelig buntes Spielvergnügen.

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Die Spieleschmiede Tribute Games hatte sich zuvor an einem Brawler versucht, der in der Tradition einer ganzen Spiele-Reihe steht. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge erinnerte mit seiner Optik stark an die Spiele aus den 90ern, ich meine hier besonders die Konsolen-Ära um das Super Nintendo oder das Sega Mega Drive, hatte jedoch ein frisches Spielgefühl. Und das, ohne die Mechanik großartig zu verändern. Das Spiel war ein Erfolg und jetzt hat man sich mit der Marvel-Lizenz an ein ähnliches Projekt gewagt.

Die Story ist, wie oben zu sehen, schnell erklärt und orientiert sich vom Verlauf her an den Comics, so wie es eben auch die Filme tun. Da es sich hier um eine kosmische Invasion handelt, finden sich Captain America und co irgendwann auch im Weltraum wieder.

Der Kniff: Über den Storyverlauf von 16 Missionen werden weitere Helden freigespielt. Für eine Mission benötige ich im Schnitt zwischen 8 und 12 Minuten, sodass man das Spiel wunderbar als Casual spielen kann. Der Fortschritt wird gespeichert und kann sowohl online als auch auf dem eigenen Sofa mit bis zu vier Personen gespielt werden. Zumindest ist es so bei mir auf der Playstation 5.

Und das ist tatsächlich direkt auch eines der coolsten Features. Einfach mit Freunden aufs Sofa hängen, gemeinsam wie früher an einer Konsole spielen. Jeder kann sich zwei Helden auswählen, zwischen denen hin und her gewechselt werden kann, und los geht’s.

Einziges Manko ist hier, wie fast immer bei diesen Spieletypen, dass die Balance im Schwierigkeitsgrad ein wenig unausgewogen ist. Endgegner können, besonders der letzte, im Vergleich zum sonstigen Spielverlauf unglaublich stark wirken. Das liegt in der Vergangenheit des Genres. Denn auch wenn dieses Spiel ein moderner Vertreter ist, kommen sie ursprünglich aus dem Arcade-Bereich. Dort wurden die Herausforderungen schnell immer schwerer, damit die Menschen mehr Geld nachwerfen müssen. Das ist hier zwar nicht mehr notwendig, doch irgendwie gehört das zum guten Ton des Genres dazu.

Ich halte die Frustschwelle insgesamt jedoch für recht niedrig. Einzig einige Herausforderungen in den Levels, die für das Spiel jedoch nicht essenziell sind, bereiten mir noch Kopfschmerzen. Das ist aber immer so, wenn ich irgendwo lese, dass ich bei bestimmten Sachen oder bestimmten Gegnern keinen Schaden nehmen soll.

Wer ein wenig Casual-Prügelspaß sucht, sollte hier zugreifen. Das Spiel wird immer wieder in den Sales auftauchen, weil es sich um einen kleineren Indie-Titel handelt. Das ist jedoch mit hohem Wiederspielwert, besonders mit Freunden, jeden Euro wert.

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Wusstest du, dass es eine Übersicht aller Kritiken, auch derer, die als Note erschienen sind, gibt?

Vor ein paar Tagen hat mich hier auf Substack jemand angeschrieben. Ich wäre da, wo die Person hin will. Das hat mir sehr geschmeichelt. Der Understatement-Typ in mir hat sich aber auch gefragt, was daran besonders sei, zu sein, wo ich bin.

Aber es ist besonders. Sehr sogar.

Ihr alle, auch du , seid nicht aus dem Nichts einfach aufgetaucht und habt meine Texte gelesen oder euch in meiner Abonnentenliste materialisiert. Niemand hat auf mich gewartet.

Ich schreibe schon sehr viele Jahre. Dafür habe ich, immer wieder, einen Preis gezahlt. Manchmal so teuer, dass ich es erst mal nicht mehr getan habe.

In der Mittelstufe schrieb ich eine Zeit lang Gedichte auf Anfrage in den Pausen. Auch kleine Reden für Paare, die ich dann theatralisch getraut habe. Ja, das war sehr früh in der Mittelstufe und keine dieser Pausen-Ehen hat gehalten. Irgendwann habe ich auch Jungs geholfen mit ihren Liebesbriefen. Schon immer mochte ich erzählen, mal aufgeregt, mal pathetisch. Dabei habe ich mich nie auf großer Bühne gesehen. Schreibende auf Bühnen ist denke ich, auch eher ein neues Phänomen.

Anfang der fünften oder sechsten Klasse begleitete ich einen Freund zu einem Vorlesewettbewerb. Ich hatte nicht genug Selbstvertrauen, selbst vorzulesen. Später war ich für eine ganze Zeit mal Schulsprecher, gemeinsam mit ein paar anderen Schülerinnen und Schülern. Bei uns bewarb man sich als Gruppe auf den Posten. In der Zeit habe ich genau eine Rede gehalten. Die war improvisiert und meiner Erinnerung nach furchtbar.

In der Folge fühlte ich mich mit Worten auf Papier immer wohler als mit der Bühne. Später in der Oberstufe war das nicht anders. Ich wollte unbedingt Deutsch-Leistungskurs belegen. Möglichst bei meinem Klassenlehrer. Als er von diesem Vorhaben erfuhr, zog er die Augenbraue hoch und fragte mich über seine Brille hinweg, ob ich ein falsches Kreuz gesetzt hätte, ob ich mir wirklich sicher sei. Natürlich vor der ganzen Klasse.

Ich war mir sicher. Seine Frage war jedoch nicht unberechtigt. Bis zur Beendigung meiner Schulzeit mit dem Abitur zog er mir in jeder Arbeit die vollen drei Punkte für mangelnde Rechtschreibung ab. Nur weil du dich mit etwas wohlfühlst, heißt das nicht, dass du jeden Aspekt davon beherrschst. Und das hinderte mich nicht daran, Freude in der Analyse von Goethes Texten oder dem Schreiben von Gedichten in bestimmten Reimformen zu finden. Rechtschreibung ist hingegen noch ein heutiges Problem. Selbst mit allen technischen Hilfsmitteln habe ich immer mal wieder Probleme damit, weil ich manchmal die Vorschläge nicht verstehe und Sätze anders baue, als es die deutsche Sprache vorsieht.

Im Berufsleben gab es mal eine Beschwerde über mich. Jemand war mit meiner Entscheidung nicht einverstanden, fand als einzigen Anhaltspunkt meine Rechtschreibung und griff mich darüber an. Wenn dieser Herr Puppa nicht mal die Rechtschreibung beherrscht, dann kann auch der Rest nur Mist sein. Das war verletzend und erhebend zugleich.

Mein Traum war es, lange bevor ich dort ankam, wo ich jetzt immer noch arbeite, Journalist zu werden. Doch eine private Schule konnte ich mir nicht leisten. Der Numerus Clausus in meinem Abschlussjahr war für mich so unerreichbar, dass ich nach Überbrücken der Wartesemester nicht mehr auf mein Gehalt hätte verzichten können.

Vielleicht hätte ich die Chance zum Quereinstieg gehabt. Während des Endes meiner Schulzeit schrieb ich DVD- und später Blu-ray-Kritiken für Digital-Movie.de, ein Onlinemagazin, das es leider schon viel zu lange nicht mehr gibt. Während einige von dort den mutigen Sprung zum Quereinstieg in die schreibende Branche genommen haben oder heute sogar ihren Lebensunterhalt mit Podcast & YouTube bestreiten, habe ich mich nicht getraut. Ich hatte im Ohr, dass man in Deutschland eine Ausbildung benötigt, sonst läuft hier gar nichts. Wie viele Niederlagen kommen auf die paar Erfolgsgeschichten, die wir sehen? Ich bekam nur ein wenig Feedback von den Redakteuren im Team, von außen wenig bis gar keines. Es war ein Job, den ich erledigte. War ich also wirklich gut darin?

Während der Ausbildung gab ich das Schreiben der Kritiken auf. Wir veröffentlichten jetzt auch Texte in einem Printmagazin, für das wir tatsächlich bezahlt wurden. Jedoch mussten Texte dafür gekürzt und überarbeitet werden. Zu groß wurde der zeitliche Aufwand neben der Arbeit.

Dafür verlegte ich mich auf eine private Webseite. Freunde konnten dort ihre Bilder von Feiern hochladen. Ich schrieb einmal im Monat eine Kolumne. Ich denke recht nostalgisch an diese Seite. Ein Freund zeichnete für den Header Bleistiftzeichnungen aller meiner Freunde. Schon damals war Grün meine Grundfarbe, zu der Zeit jedoch noch helles Blattgrün. Das Gelb kam erst heute dazu.

Während die Zeit im Betrieb mich forderte, unterforderte mich die Berufsschule. Ich hatte ernsthaft das Fach Rechnen. Ich hatte neben Deutsch noch Mathematik als weiteren Leistungskurs belegt. Mit einfachen Rechenaufgaben, von denen das komplizierteste der Dreisatz war, war ich nach wenigen Minuten fertig. Ich begann, mit der Hand einen Hamburg-Krimi zu schreiben. Die fertigen Seiten reichte ich jeweils einen Platz weiter. Dort nahmen sie ihren Weg, bis sie wieder bei mir waren. Jetzt liegen sie in meinem Archiv.

Mit meinen Texten ging ich in dieser Zeit stolz und unreflektiert um. Das galt auch für das, was ich schrieb. Ich fühlte mich zwar reif und erwachsen, ich war es jedoch nicht in allen Belangen. In meiner monatlichen Kolumne schrieb ich meine Gedanken zu Liebe und Beziehungen, die ich selbst nicht hatte. Auch in Songtexten und Gedichten sah es nicht anders aus. Selbst meine Schwärmerei für eine Ausbilderin habe ich notiert. Irgendwann erfuhr ich von einer anderen Auszubildenden, dass meine Webseite bekannt war. YouTube war gerade ein Jahr alt, Facebook zwei, Instagram sollte erst in vier Jahren an den Markt gehen. Vor dem großen Social-Media-Boom hatte ich mich durch meine Gedanken und Fotografien plötzlich gläsern gemacht. Auch für Menschen, die nicht mit mir darüber sprachen.

Sie lachen über dich.

Dieser Satz von meiner Mitauszubildenden klingelt heute noch in meinem Ohr. Ich spielte cool, trotzdem gab ich die Webseite wenig Zeit später auf. Nie, auch Jahre später nicht, wurde ich auf diese Webseite angesprochen. Weder negativ noch positiv. Schrödingers Kritiker. Die Scham war trotzdem real.

Immer wieder träumte ich davon, erneut öffentlich zu schreiben. Vielleicht anonym? Doch ich fragte mich, was ich zu sagen hätte, und wer würde einer anonymen Stimme vertrauen?
Immer wieder hatte ich Ideen, die ich nie umsetzte. Einmal wollte ich einen Blog machen und von einer Vision für ein vereinigtes Europa schreiben. Ein philosophisches Projekt sollte Cogito Ergo Opono (etwa: Ich denke, also bin ich dagegen) heißen. Alles habe ich nie umgesetzt. Gelegentlich habe ich auf meiner Festplatte geschrieben, das war’s. Zu sehr steckte mir das Ereignis von vor gut zwanzig Jahren noch in den Knochen.

Das Zeitalter der Influencer kam und ich war spät dran. Ein zaghafter Versuch, mich wieder zu positionieren, erfolgte auf Instagram. Ausgerechnet mit Golf. Vielleicht eineinhalb Jahre fand man mich unter dem Label Golf nichts anderes. Doch wirklich schreiben tat ich dabei nicht. Und mit Corona verschluckte mich der Algorithmus und diese Persona verschwand.

Jetzt sind es sechs Jahre nach Corona. Ich habe einige Hundert Abonnenten bei Substack, ich schreibe unter meinem echten Namen. Ich habe sogar auf ein paar Bühnen gelesen. Den Moment für einen Künstlernamen habe ich verpasst.

Mir ging es privat nicht gut. Und da habe ich wieder angefangen zu schreiben. Für mich.

Ich habe es hier glaube ich schon oft erwähnt. Bevor ich zu Substack kam, habe ich über dreißig Essays geschrieben, die haben nur drei Leute in dieser Welt gelesen. Eine Person davon ist meine Partnerin. Die sind nirgendwo veröffentlicht. Es gibt genau ein gedrucktes Exemplar, welches ich mir als Abschluss für diese Essay-Gedanken-Reise selbst gedruckt habe. Kein Selbstverlag, ein Unikat.

Ich musste so viele Essays über einen langen Zeitraum schreiben, um wieder zu mir zu finden. Um den Mut zu finden, zu meiner eigenen Stimme zu stehen. Zu erkennen, was sich in den vergangenen zwanzig Jahren in mir geändert hat. Was zerbrochen ist, was ich wieder anders zusammensetzen konnte, auch mit der Hilfe meiner Partnerin und anderer Menschen in meinem Leben.

Vor Kurzem habe ich angezeigt bekommen, dass sich jemand auf Substack angemeldet hat, der noch in meinem Telefon gespeichert war. Ich wusste gar nicht, dass ich das synchronisiert hatte. Einige Tage später hatte ich eine Mail über einen neuen Free-Abonnenten. Eine Person, die vermutlich vor zwanzig Jahren schon meine private Homepage gelesen hatte, hatte mich abonniert. Und selbst vor Schreck nach zwei Minuten wieder gekündigt.

Das hat erst mal einiges in mir ausgelöst. Vor allem hat es Gefühle von damals wieder hochgeholt. Mit einigen Tagen Abstand ist es jetzt amüsanter, dass es der Person scheinbar unangenehmer ist, dass ich weiß, dass sie mich liest, als dass es mir unangenehm ist, dass ich weiß, dass sie mich liest. Zumal ich diese Person über die Jahre sehr zu respektieren gelernt habe und ihr beruflich viel verdanke.

Daraus werden mir zwei Dinge bewusst. Beziehungen ändern sich und jeder von uns zahlt einen Preis für das Schreiben. Wir zahlen ihn nicht immer für das Schreiben selbst, sondern dafür, dass wir uns mit unseren Worten exponieren. Wir zeigen einen Teil von unserer Seele, das ist unabhängig von dem, was wir tatsächlich schreiben, ein intimer Moment. Wir geben uns preis in der Hoffnung, dass uns jemand da draußen versteht und wir vielleicht jemandem zeigen: Da ist noch jemand, so wie du.

Die meisten von uns, die hier auf Substack schreiben, werden einen Preis gezahlt haben. Nicht alle denselben. Doch wir alle tragen Narben davon, die prägen, wie wir heute sind, als Mensch, und wie wir heute schreiben. Das ist genauso gut und wichtig, wie den eigenen Text von vor 20 Jahren heute selbst komisch finden. Damals war er richtig.

Wir leben ein angebrochenes Leben, nicht kaput, nicht fertig, einfach angebrochen.

Das bedeutet aber auch, dass wir noch werden.

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Falls du Lust hast, einen weiteren Text zu dem Thema zu lesen, empfehle ich dir den frisch erschienenen von . Unabhängig voneinander haben wir uns beide mit diesem Thema beschäftigt. Sie hat aus meiner Sicht einen schönen und mutigen Text verfasst:

Gilda hat freundlicherweise veranlasst, dass mir der Verlag das Buch zusendet. Ich habe es zwar nicht pünktlich zum Erscheinen am 28.09.2026 geschafft, doch jetzt bin ich durch und ganz heiß drauf, euch davon zu erzählen. Ich habe, auch wenn ich das Rezensionsexemplar ohne Kosten erhalten habe, versucht, einen neutralen Blick zu behalten. Mir waren jedoch wenig Dinge aufgefallen, die mich wirklich stören. Mir war jedoch wichtig, dass ihr es einfach wisst.

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Als ich mit Gilda ins Gespräch kam, war mir noch nicht klar, was für einen langen Hintergrund Gilda bereits als Expertin in ihrem Gebiet in der Öffentlichkeit hatte. Das merke ich ihr jetzt in ihrem zweiten Buch jedoch sehr stark an. Im positiven Sinne. Immer wieder erzählt sie eher und anhand der Geschichten und verfällt nicht in einen harten Theorie-Ton, der vielleicht in anderen Sachbüchern zu erkennen ist, ohne die Ernsthaftigkeit der Themen in einem Plauderton zu verlieren.

Der Titel Das Böse im Mann polarisiert und überspitzt sicherlich bewusst. Ansatzweise verständlich, auch hier muss der Verlag sehen, dass er verkauft und Aufmerksamkeit für das Thema generiert. Selbstverständlich gibt nicht das eine Böse im Mann, das für alle Männer gilt. Doch gibt es Muster, die sich immer wieder sichtbar in uns oder unserer Gesellschaft wiederholen. Insbesondere diese Dynamiken in Beziehungen, die Femizide und Intimizide. Allein schon der Fakt, dass wir für diese Morde an Frauen spezielle Begriffe haben, die beinhalten, aus welchem Grund sie passierten, zeigt: Hier gibt es ein Thema.
Doch Gilda taucht nicht nur darin ein, sondern beantwortet mir die Frage, warum meine Partnerin so sehr an TrueCrime hängt und aus welchem Grund Dark Romance gefühlt durch jede Decke geht. Und wie eigentlich Filme und Bücher mit ihrem Bild von Romantik in eine gefährliche Falle lenken. Im Fall von TrueCrime ist wider den Erwartungen nicht Sensationslust die Ursache, sondern eher etwas wie Training, um in Situationen reagieren zu können, ohne es tatsächlich bewusst zu trainieren.

Gilda arbeitet hier mit anonymen Geschichten, um an diesen Beispielen diese Fallen, Muster, aber auch Möglichkeiten aufzuzeigen, um sich aus diesen zu befreien. Dabei bewegt sie sich auf der gesamten Bandbreite von Möglichkeiten. Der manipulative Mann, der in der Beziehung als schleichender Unterdrücker auftaucht, ist genauso Teil dieses Buches wie die Fälle von Collien Fernandes, die über Jahre digitale Gewalt unter anderem durch pornografische Deepfakes erleiden musste, und Gisèle Pelicot, die jahrelang von ihrem Mann betäubt und von fremden Männern vergewaltigt wurde und den Prozess bewusst öffentlich führte. Letztere sind zwar klare Extrembeispiele, machen mir jedoch noch einmal deutlich: Wo es das Extrem gibt, gibt es auch die Abstufungen, die auch gefährlich sind. Denn klar sollte sein, wir befinden uns immer auf einer Skala. Ein problematisches Verhalten macht noch keinen Psychopathen.

Am wertvollsten war für mich das Kapitel am Ende, das auch Ratschläge zur Selbstbetrachtung oder dem Herauslösen aus toxischen und gefährlichen Beziehungen beinhaltet. Doch es wäre nie so wertvoll, hätte ich nicht den ganzen Weg mit ihr durch das Buch gemacht.

Die Zielgruppe des Buches sind klar Frauen. Doch ich würde hier sehr empfehlen, dass auch wir Männer einen Blick in dieses Buch werfen und es lesen. Zum einen, weil ich es für wichtig erachte, dass wir auch Zeichen bei anderen erkennen und entsprechend handeln können, zum anderen jedoch auch als Teil einer Selbstreflexion.

Gilda hat ein schweres Thema bearbeitet, es gibt viele Gründe, das Buch zu lesen. Neugier, verstehen oder auf das Umfeld einwirken zu können. Wissen gibt Ermächtigung.

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Wusstest du, dass es eine Übersicht aller Kritiken, auch derer, die als Note erschienen sind, gibt?

Noch immer war ich verliebt in diese Detailtiefe, diese Vielfältigkeit in den Figuren und Schauplätzen. Aber auch, wie Elsberg es schafft, die Probleme im Zeitraffer für die Geschichte zu reduzieren und über so viele Seiten die Spannung zu halten, ohne dass ich mir vorkam, als müsste ich alle zwei Seiten über einen Cliffhanger springen.

Kein Wunder also, dass Eden es schaffte, mich ein weiteres Mal für so einen seitenstarken Roman zu gewinnen. Ich verschlang die fast 800 Seiten im Urlaub, in nur wenigen Tagen. Nicht nur, weil die mir sympathische Figur Piero Manzo auch wieder an Bord ist.

Eden stellt sich die Frage, was mit unserer Welt passiert, wenn es tatsächlich zu spät ist, um den Klimawandel aufzuhalten. Wie bereits bei Black Out spult Elsberg hierbei die Ereignisse im Zeitraffer ab. Erneut ist beeindruckend, wie scheinbar leicht er die internationalen Schauplätze und Krisen zu seinem Plot verwebt.

Es ist mehr als glaubhaft, dass der IT-Experte Manzano von den Ereignissen in Black Out dermaßen geprägt ist, dass er sein Schaffen und die Kontakte aus dem Vorroman dafür nutzt, künftige Krisen vorherzusagen, damit Zustände wie bei den Stromausfällen nicht noch einmal passieren. Dazu schafft er so etwas wie eine aggregierende KI, die Spezialisten-KIs zusammenführt, um übergreifende Systeme zu erkennen. Was nur, wenn sie vor Einführung anfangen, anzuschlagen?

Erneut spielt die Geschichte an mehreren Orten gleichzeitig, viele handelnde Figuren tauchen immer wieder auf. Ein kurzes Personenverzeichnis am Ende des Buches ließ mich kurz aufhorchen, gab mir aber auch entsprechenden Halt. 1 Dabei wird neben den Personen auch erwähnt, in welchem Ort auf der Welt wir sie kennenlernen.

Zu Beginn des Romans hatte ich ein wenig die Sorge, dass es sich am Ende doch um eine große, menschengemachte Verschwörung handelt. Lass uns sie aufdecken und alles wird wieder gut. Ich möchte vorwegnehmen, dass das nicht der Fall ist. Es ist “nur” etwas anderes anderes menschgemachtes… nämlich der menschengemachte Klimawandel. Beruhigend und traurig zugleich.

Viel zu oft hatte ich im Buch das Gefühl, das passiert gerade, das ist gar nicht so weit weg. Die Anker, die Marc Elsberg in unsere Welt wirft, um seine fiktive, beschleunigte Möglichkeit mit uns zu verbinden, sie treffen und sind real.

Und jetzt habe ich das Buch gelesen und bin, nachhaltig traurig. Ich möchte nicht leben, in der Welt von Piero Manzano und mich beschleicht das Gefühl, dass ich es vielleicht bereits tue.

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Einer der auf keinen Fall der neue Bond wird, hat auf jeden Fall passend zu diesem Newsletter bekannt gegeben, dass der neue Darsteller fest steht. Gary Oldman hörte so einiges das gemunkelt wird. So soll Jack Lowden auf der Liste stehen. Ob es etwas damit zutun hat, dass er Co-Star bei Slow Horses ist und parallel die neue Staffel auf AppleTV+ gestartete? Ein Aufstieg vom Slow Horse zur Doppelnull wäre auf jeden Fall ein großer Karriere-Schritt.

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Nach fünfzig Seiten wollte ich Dabei waren wir uns immer so nah eigentlich schon wieder weglegen. Drei Frauen Anfang dreißig, deren einst selbstverständliche Freundschaft sich unter dem Druck von Baby, Kinderwunsch und Kino-Träumen langsam auseinanderschiebt. Was mich zunächst wütend gemacht hat, war die Offenheit, mit der Jette Kötschau die Gedankenwelt ihrer drei Protagonistinnen ohne Filter zeigt. Genau darin liegt die Stärke des Debüts: ein Blick auf weibliche Innenwelten, den besonders männliche Leser selten so unverstellt bekommen. Am Ende bleibt vor allem ein Bild hängen, ein Tor, durch das man eigentlich nicht schauen wollte und durch das man dann doch nicht mehr wegsehen kann.

Ist es mehr ein gelesen oder ein gehört? Wo würdet ihr ein Hörbuch einsortieren?

Sechs Stunden Autofahrt und ein Hörbuch-Konto, das ich lange nicht angerührt hatte: genug Gelegenheit für einen isländischen Thriller. Blut von Yrsa Sigurdardóttir packt sofort mit drei Geschichten, die zunächst nichts miteinander zu tun haben: eine junge Aushilfsköchin auf einem Fischtrawler, ein kopfloses Skelett in einer Recyclinganlage, ein eskalierender Nachbarschaftsstreit in Grindavík. Am Anfang war mir das fast zu viel, so viele Namen, so viele Stränge auf einmal. Doch Yrsa verknüpft die drei Ebenen so geschickt, dass kleine Details erst im Nachhinein ihre volle Wirkung entfalten. Gelesen wird das Ganze von Dietmar Wunder, dessen Stimmvielfalt die Figuren beinahe greifbar macht. Am Ende saß ich da wie einer der Fische im Netz auf diesem Trawler.

Außerdem habe ich mit Der Trafikant heute ein weiteres von Robert Seethalers Büchern nachgeholt. Die ganze Kritik könnt ihr hier lesen. Wenn ich es ganz kurz zusammenfassen müsste: Coming of Age, während die Nazis Wien übernehmen, und vielleicht näher an unserer Gegenwart, als uns lieb ist. Genau deshalb ist Der Trafikant ein Buch, das wir lesen sollten.

Habt ihr schon mal bei einem Film darüber nachgedacht ob es das alles Wert ist? Also nicht der Film selbst, sondern das was da passiert?

Bei Runner hatte ich viel Spaß im Kino. Leichte Action-Unterhaltung die mich sehr an die Buddy-Komödien der 80er und 90er erinnert hat. Mit Reacher-Star Alan Ritchson und Owen Wilson als Duo hat man hier auch eine gute Kombination dafür gefunden. Eigentlich ist die Story ganz einfacher. Hier muss ein kleines Mädchen gerettet werden, das braucht ein Organ, dieses Organ ist selten, fliegt um die halbe Welt. Wilsons Figur liefert das Organ, Ritchsons Figur liefert Wilson. Doch dann kommt die Frage was so ein Organ Wert ist und los geht das wilde Leben. Nebenbei habe ich mir Gedanken über Sunk Cost gemacht, über Verhältnismäßigkeit und darüber, wie viele Tote ein einzelnes Leben eigentlich wert sein darf. Ein Film, der weiß, dass er kein Meisterwerk ist, und genau deshalb mehr Spaß macht, als er müsste.

Ansonsten bin ich kurz davor wieder tiefer ins Serien-Game einzusteigen. Aktuell läuft noch die letzte Staffel Strange New Words mit der sich Star Trek dann zunächst wieder verabschiedet. Bei Ted Lasso stehe ich kurz vor Ende der dritten Staffeln und kann dann endlich in die neue Staffel einsteigen, in dem er das Frauen Team übernimmt.

Falls ihr noch Lust habt einen Film mit einer ungewöhnlichen Geschichte zu sehen würde ich euch Coyote vs. ACME empfehlen. Zu diesem Film habe ich es leider nicht geschafft eine große Kritik zu schreiben, er wäre es jedoch Wert. Allein die Geschichte ist bereits Meta. Warner Brothers hatte den Film schon komplett fertig und lies in in der Schublade verschwinden, um Steuern zu sparen.
Jetzt wurde der Film verkauft in dem es um ein großes böses Unternehmen geht und entpuppt sich als kleines Meisterwerk mit schwächen, dass jedoch Potenzial zu hat ein Klassiker zu werden.
Der ewig den Road Runner jagende und dabei stets irgendwie vom Pech verfolgte Willy Coyote kommt auf die Idee, dass ACME, die Firma die all seine Gadgets herstellt, vielleicht gar nicht Fair mit ihm spielt. Das Resultat ist ein Cartooniges Gerichtsdrama mit sehr viel Herz, das auch ohne die Nostalgie der Figuren funktionieren würde, doch durch diese ein mehr an Tragweite gewinnt.

Ich liebte es im Kino zu schmunzeln und zu lachen. Jetzt bekomme ich Lust Space Jam und Falsches Spiel mit Roger Rabbit mal wieder zu sehen.

Neben dem ersten Hörbuch, dass ich hier besprochen habe möchte ich euch noch eine Podcast Episode ans Herz legen.

Ist es zu glauben? Ich bin tatsächlich zu Gast in einem Podcast der schon Jahrelang läuft. Und natürlich bin ich hyped, aber alleine schon von dieser Tatsache, doch ich glaube besser könnte es gar nicht passen.

Stephan und Andreas sammeln in ihrem Podcast Mein Lieblingssong nicht nur Lieder, sondern die Geschichten dahinter. Dabei ist das ruhige, angenehme Gespräch eine gute Gelegenheit wieder etwas Menschlichkeit zu sehen. Besonders großartig ist aus meiner Sicht, dass eben nicht nur Prominente in diesem Podcast zu Gast sind und ihre Geschichten erzählen.

Falls ihr meine Episode bereits gehört habt: Die beiden haben einen großen Fundus. 157 Episoden liegen mit meiner jetzt bereit. Eine der ersten die ich gehört habe ist die von Charles Rettinghaus, der über Nino de Angelos “Jenseits von Eden” spricht. Ihr kennt seine Stimme von Jean Claude Van Damme, Jamie Foxx oder auch in einigen Filmen als Robert Downey Jr.

Viele Jahre lag ich Quer mit dem Militär. Wäre ich nicht ausgemustert worden, ich hätte verweigert. Die Erinnerungen an meine Musterung, waren einschneidend. Ein anderer Junge randalierte, sein Traum von der Bundeswehr scheiterte an einer Kleinigkeit. Es war die Endphase bevor der Musterungsprozess ruhte. Jede Kleinigkeit sorgte für eine Ausmusterung, zumindest scheinbar dort, wo ich war. Ich war nach diesem Jungen zum Gespräch geladen, ganz Sensibel versuchte mir der Mann von der Armee zu erklären, dass es bei mir nichts wird. Bis erwähnte, dass ich eh verweigert hätte. Dann hieß es kurz Brief zurückziehen, hier Unterschrift, da Unterschrift, auf wiedersehen.

Heute denke ich, dass Zivil- oder Militärdienst mir eine weitere Perspektive Gegeben hätten. Ich bin mir nicht mal mehr sicher ob ich Verweigert hätte. Das sind jedoch Fragen, vielleicht mal für einen längeren Text.

Wichtig ist, dass ich jetzt immer mehr Menschen aus der Bundeswehr kennen gelernt habe. Und wie mit allem Leben bedeutet Kennenlernen oft verstehen. Die letzte Begegnung hatte ich hier auf Substack mit . Mittlerweile ist er nicht mehr bei der Bundeswehr, stellt sich auf seinem Account jedoch im Rahmen der Militärethik philosophische Fragen und darüber hinaus.

In seinem aktuellen Text stellt er sich die Frage ob der Staat töten darf, um zu retten. Etwas, das wir oft in Filmen gesehen haben und auf deutschem Gebiet zum Glück noch nicht erleben mussten.

Aktuell läuft es hier recht gut bei Das angebrochene Leben. Ich habe die 500 Abo-Marke überschritten. Die ersten Bezahl-Abonnenten ermöglichen mir tatsächlich mit dem Essay-Magazin in Druck zu gehen. Um euch darüber auf dem Laufenden zu halten überlege ich in kürze einen neuen “Zwischenstand” zu schreiben. Bis dahin könnt ihr ja noch mal auf den alten schauen, was es mit Bezahl-Abos und Magazinen hier auf sich hat.

Würde euch in diesem Kontext auch ein tieferer Blick in den Maschinenraum gefallen? Ein paar Zahlen zu Artikel, Abos und Öffnungsraten?

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Dieses Mal wurde es Blut von Yrsa Sigurdardóttir. Ein Buch, das ich schon viele Male in der Hand hatte. Jetzt also als Hörbuch. Wie so viele skandinavische Hörbücher (bei mir war es die Oxen-Reihe) wird dieses gelesen von Dietmar Wunder, den die meisten als Stimme vom ehemaligen Bond Schauspieler Daniel Craig kennen. Ich freue mich darauf.

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Okay, auch wenn es in meinen Kritiken noch nicht viel zu lesen gab, ich liebe Island-Thriller. Ich habe ohne Ende davon gelesen, doch das letzte halbe Jahr, war für mich, was das angeht, rar. Bisher hatte ich noch kein Buch aus Island gehört. Für mich haben die isländischen Namen alle ganz eigene Versionen, obwohl in den Büchern immer die Aussprache hinten erklärt wird. Vor allem macht mir am Anfang zu schaffen, dass hier viele verschiedene Personen und Handlungsstränge eingeführt werden. Das fordert meine Aufmerksamkeit sehr, doch hier ist mir die gute Vorlesestimme eine Hilfe.

Dietmar Wunder liest wie immer wunderbar. Gibt es eigentlich irgendwo ein Feature, bei dem man danach filtern kann, wer ein Hörbuch liest? Seine Dynamik und auch die Veränderungen in den Stimmen machen es mir leicht, zuzuhören und zum Glück auch die unterschiedlichen Figuren zu verfolgen. Er spielt sie ein bisschen, das gefällt mir genauso gut wie die Geschichte selbst.

Yrsa schafft es, uns die drei Geschichten (Knochenfund, Köchin auf dem Meer, Nachbarschaftsstreit), die scheinbar nichts gemein haben, wunderbar zu verknüpfen. Dabei spielt sie mit Zeitebenen, wirft uns jedoch auch verschiedene kleine Verknüpfungs-Geschichten mit ein, die nicht direkt auffallen und im Nachhinein Aha-Momente der Extra-Klasse auslösen. So möchte ich mich fühlen bei einem Thriller. Gefangen in der Geschichte, wie die Fische im Netz auf dem isländischen Trawler.

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Wusstest du, dass es eine Übersicht aller Kritiken, auch derer, die als Note erschienen sind, gibt?

Alan Ritchson ist seit Reacher breiter bekannt. Ich erinnere mich an ihn noch als Smallville‑Aquaman und hohlen Football-Star in Blue Mountain State. Das war ein langer Weg für ihn und ein ganzer Haufen zusätzlicher Muskeln. Ich habe mir nicht viel erhofft von dem Film, ich dachte, ich schreibe nur eine Note… und dann habe ich ihn gesehen und musste einiges loswerden.

Mir war schon klar, dass der in Australien spielende Film kein A-Blockbuster ist, doch die Batterie an Logos, die abgespielt wird, gibt gefühlt mal wieder eine neue Dimension. Insgesamt wirkt der erste Eindruck, wie Streamerkost.

Es gibt auch einige Stellen, an denen ich dem Film das anmerke. Zum Beispiel wirkt die Songauswahl durchgehend leicht off, als hätte man ein anderes Stück gewählt, das eine ähnliche Stimmung hat, aber nicht ganz passt. Vermutlich, um Lizenzgebühren zu sparen. Der Look ist schwankend zwischen „sieht irgendwie komisch aus“ und „geile Aufnahme“. Besonders in den Kampfszenen hat die Kamera oft eine interessante Gummiband-Dynamik, die zwar nicht stark ist, aber dem Ganzen noch so einen kleinen Drall gibt, dass diese im Schlag mitgeht. Denn wo Hank austeilt, da soll ja kein Gras mehr wachsen.

Schön ist auch die Dynamik zwischen Ritchson und Wilson. Letzteren hatte ich gefühlt ewig nicht gesehen. Als Duo geben sie uns hier noch eine kleine Action Erinnerung an die Action-Buddy-Movies der 90er. Und heben das Niveau auch selten höher. Doch das ist gerade das, was an diesem Film Spaß macht. Zusätzlich erfreut mich, dass der Gegenspieler eine Motivation hat, die in diesem Fall nicht einfach Geld heißt und ihn dadurch etwas flach wirken lässt. Trotzdem kommt er mir immer wieder wie eine Persiflage vor. Warum er blutunterlaufende, tränende Augen hat… ich weiß es nicht, vielleicht verträgt er das australische Wetter nicht.

Das Taktmaß des Films gefällt mir über weite Teile. Tatsächlich wird es leider nur ungünstig unterbrochen von den Szenen zwischen Mutter und 7‑jähriger potenzieller Organempfängerin. Ich weiß, diese Szenen sollen eine zusätzliche Dringlichkeit in den Film bringen. Jedoch hat mir Owen Wilsons Charakter die bereits erklärt. Zusätzlich werden sie von Menschen gejagt, die immer wieder auftauchen. Zwar gibt es noch die Ebene, dass es einen Maulwurf gibt, das könnte man jedoch im Takt des Films besser erzählen. Er geht nur 98 Minuten, warum also das Tempo herausnehmen? Warum keine wildere Achterbahnfahrt?

Unterhaltsam ist auch, dass ich während des Films an die freie Wirtschaft denken musste. Er ist ein riesiges Beispiel für das Sunk-Cost-Prinzip. Oder anders ausgedrückt: Es sterben auf beiden Seiten unfassbar viele Menschen. Müssen wir uns irgendwann die Frage stellen: Ist ein 7‑jähriges Mädchen so viele Tote wert? Fair, beide Seiten haben eigentlich keine Zeit, um kurz mal Luft zu holen, aber ich als Zuschauer habe grob mitgezählt und bin ungefähr bei jeder Seite bei einem schlechten Verhältnis herausgekommen. Lustigerweise glaube ich, dass der “Gute” mehr Opfer auf dem Zettel hat, zumindest in der Screentime. Doch da gingen eben die Bösen über den Jordan. Also, was solls?

Ich habe hier keine hohe Filmkunst erwartet, nicht mal von der Action her. Immerhin hat Regisseur Scott Waugh den Need for Speed-Film mit Aaron Paul verbrochen. Aber ich wurde überrascht. Ich habe öfter gelacht im Kino, sowohl bei den bewussten Scherzen, als auch bei den „auf die Fresse“-Momenten. Muss man ihn unbedingt im Kino sehen? Sicherlich nicht, trotzdem freut es mich, dass dieser Film eine breitere Auswertung bekommt, bevor er in der Exklusivität eines Streamers verschwindet.

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Wusstest du, dass es eine Übersicht aller Kritiken, auch derer, die als Note erschienen sind, gibt?

Es ist ein sonniger Tag. Einer dieser Tage, an denen der Tisch nach wenigen Minuten schwimmt, da alle Luftfeuchtigkeit an den Gläsern kondensiert. Vor wenigen Minuten saß ich auf der Terrasse meiner Eltern. Wir haben gesprochen und versucht, uns mit kalten Getränken abzukühlen. Mein Vater, der eben noch gut eineinhalb Stockwerke über mir stand, liegt jetzt vor meinen Füßen auf dem Boden. Mein Gehirn setzt für ein bis zwei Sekunden aus, bevor es in den Automatikmodus schaltet und ich instinktiv weiß, was zu tun ist.

Wir blicken uns um, sehen unsere Großeltern. Wie zerbrechlich sie wirken, mit zittrigen Händen und papierner Haut. Unser Blick geht zu unseren Eltern und wir verstehen nicht, dass sie einmal genauso sein könnten. Es wirkt geradezu unglaublich falsch, dass diese Menschen nicht mehr oder überhaupt nur anders sein könnten.

Wenn wir auf die Welt kommen, gibt es maximal zwei Konstanten in unserem Außen. Unsere Mutter, die irgendwie auch zu unserem Inneren gehört, weil wir so tief mit ihr verbunden waren, und unseren Vater. Im Idealfall sind sie ab Minute eins einfach da und bleiben es die ersten Jahre. Sie begleiten uns, heben uns auf, wenn wir fallen. Zeigen und erklären uns die Welt, in der wir leben. Sie sind am Anfang sehr viel um uns, und auch wenn wir später immer weniger Zeit mit ihnen verbringen, sind sie doch immer da. Wenn ich an meine Eltern denke, denke ich an das Bild, das ich aus der Jugend von ihnen habe.

Mein Vater zum Beispiel ist für mich immer Anfang Mitte dreißig. Das Bild verschmilzt leicht mit seinem heutigen Aussehen, doch in meiner Erinnerung ist da immer dieser junge Mann mit seinem dunklen Schnauzbart im dunklen Muskelshirt auf einem Campingplatz auf Fehmarn. Es war der erste Urlaub, den ich mit meinem Vater alleine verbracht habe, der erste Urlaub, an den ich mich tatsächlich erinnern kann.

Auf dem Campingplatz durfte ich die Brötchen, die er vorbestellte, am nächsten Tag alleine abholen und musste dafür nur das Autokennzeichen nennen. Ich war knapp über einen Meter groß und unheimlich stolz. Das Kennzeichen des schwarzen Passat, der eine Form hatte wie Kinder früher Autos zeichneten, weiß ich noch heute auswendig.

Meine Mutter wird für mich immer diese elegante, legere Person sein, mit ihren dunkelrot gefärbten Haaren und luftigen Röcken. Das älteste Bild von ihr, an das ich mich erinnern kann, ist, dass wir im Einkaufszentrum auf einer Bank sitzen.

Wir beide lieben Eis. Ich so sehr, dass ich es im ganzen Gesicht habe. Wie immer ist das letzte Taschentuch längst aufgebraucht. An diesem kühlen Herbsttag stülpt sie den Ärmel ihres Mantels um und reinigt mit dem inneren mein kleines Gesicht. Die Bank an der Seite der Treppe wurde abgebaut, die Eisdiele im Stockwerk darüber hat sich verkleinert, ist aber noch so da, wie die Erinnerung an diese Szene mit meiner Mutter.

Ihr Bild ist so fest in meinem Kopf wie das, was ich von mir selbst in meinem eigenen habe. Was für ein Bild siehst du, wenn du an dich selbst denkst?

Ich sehe den etwa fünfzehn- oder sechzehnjährigen Kay. Zu Fuß auf dem Weg zur Schule mit zwei seiner Freunden und einem Mädchen, das ein paar Klassen unter uns ist und plötzlich immer mitläuft. Wir rauchen und reden. Ich habe einen schwarzen Wollkurzmantel an und trage eine schwarze Kangol-Schiebermütze. Mir wächst noch kein einziges Barthaar oder ich raspele den zarten Flaum erster Männlichkeit direkt weg. Was mir an Bart fehlt, fehlt mir auch an Gewicht auf der Waage.

Und auch wenn es mir retrospektiv klar ist, dass es bereits damals so war, fühle ich das Gefühl der Unsterblichkeit erst nach dem unendlichen Sommer nach dem Abitur. Mein Herz ist verletzt und ich ziehe mit Freunden durch die Vororte von Hamburg, die Musik im Auto laut aufgedreht und gut gelaunt. Ich glaubte, dass sich so Leben anfühlen muss.

Wenn ich sage, dass ich uns drei immer so sehe wie auf diesem Bild, dann ist es wahr. Es stimmt auch nicht. Genauso wie meine Eltern bin auch ich älter geworden und ich weiß das. Trotzdem sind für mich all diese Menschen unsterblich. Nicht nur, weil sie in meinem Kopf mit diesem Bild eingefroren sind, sondern weil die Unumstößlichkeit ihrer Existenz in meinem Leben feststeht, wie meine eigene. Ein Leben ohne mich ist für mich nicht vorstellbar. Alle, die immer da waren, gehören für immer dazu.

Und dann passiert ein unachtsamer Moment. Wir wollten ein Terrassendach erneuern. Mein Vater hatte die Platten auf dem Dach ausgelegt. Zwei davon lagen leicht übereinander, hielten sich gerade so gegenseitig. Als er auf sie trat, wurden sie zu einer Falltür. Sie klappten nach unten durch und er fiel gerade wie ein Stock nach unten. Während er bewusstlos am Boden lag, schaltete mein Gehirn in eine Automatik. Ich lief ums Haus, schrie meine Mutter an, den Krankenwagen zu rufen. Danach brachte ich meinen Vater in die stabile Seitenlage. Erst einige Minuten später kam er wieder zu sich.

Im Schock beschwert er sich bei der Polizei, die bei Unfällen immer kommt, und bei Rettungssanitätern, dass er nicht weg kann, er müsste noch das Dach fertig machen. Mein Vater, immer pflichtbewusst.

Wenige Stunden später erfahren wir: Er hat sich den Rücken gebrochen. Wie durch ein Wunder, gute Ärzte, viel Zeit und seinen absoluten Heilungswillen kann er heute immer noch gehen und vor allem lebt er.

Chronische Erkrankungen und das normale Altern passieren so schleichend, dass wir sie gar nicht wahrnehmen. Sie können der Unsterblichkeit unserer Eltern so lange nichts anhaben, bis eine Art Kipppunkt überschritten ist und uns die Erkenntnis ereilt. Ein Unfall oder eine große Krankheit wie Krebs, sie treffen uns wie ein Vorschlaghammer und sagen uns: „Diesen Menschen könnte es bald nicht mehr geben.

An diesem Sommertag haben sich zwei Dinge an mir verändert. Ich habe ab jetzt eine Angst vor dem Fallen bzw. Zusammenbrechen bautechnischer Strukturen. Vor allem jedoch ist mir klar geworden:

Mein Vater, meine Eltern sind nicht die unsterblichen Übermenschen, für die ich sie gehalten habe.

Vielleicht ist es gut, seine Eltern nicht zu überhöhen. Genauso wie die eigenen Kinder. Auf jeden Fall liegt am Ende der Unsterblichkeit die Chance für etwas anderes. Ein bewussteres Leben.

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Diesen Essay habe ich erstmalig am 17. September 2026 auf der Veranstaltung “offene Lesebühne Hamburg-West”, die von der Textfabrique51 in der Motte veranstaltet wird, gelesen.

Eine der drei Hauptfiguren, Henri, träumt von einem eigenen Kino. Drei Freunde haben sich ein wenig entfremdet. Alle in den Dreißigern. Ich fühlte mich direkt verbunden. Der Roman schien Themen zu bearbeiten, die ich auch habe, und als Bonus liebt eine Figur Filme. Also eingepackt und mit in den Urlaub genommen.
Vorher natürlich bezahlt.

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Nach den ersten 50 Seiten konnte ich nicht mehr weiterlesen. Ich war wütend und verwirrt. Zum einen stellte ich fest, dass Henri gar kein Mann war, sondern auch eine Frau. Das ist für mich eigentlich egal, aber natürlich ist meine Erwartung an die Dynamik der Dreierfreundschaft eine andere gewesen. Zum anderen wollte ich die drei Hauptfiguren am liebsten ein wenig schütteln und fragen, ob sie mal über ihre Gefühle reden wollen.
Ich empfand die Gedankenwelt als unerträglich.

Zum Glück habe ich am nächsten Tag weitergelesen, denn jetzt glaube ich, dass Jette Kötschau mir hier ein Tor aufgemacht hat. Ein Tor, durch das wir Männer selten bis nie wirklich sehen wollen. Und dabei ist es okay, dass mich die Figuren aufregen, immerhin haben sie sich doch selbst in die Situation gebracht. Das denkt man zumindest schnell. Wenn ich darüber nachdenke, habe ich mich auch schon oft genug in Situationen gebracht, in die ich nicht kommen wollte, aber das ging so langsam, Stück für Stück, dass es wie Autopilot lief.

Das Buch öffnet klug, in der heilen Welt. Merle hat sich gerade von ihrem Partner getrennt. Natürlich sind Henri(ke) und Katharina sofort da. Wir erleben die intakte Dreierfreundschaft. Merle bekommt emotionalen Halt, die drei Frauen stützen sich. Wir gegen den Rest der Welt.

Dann der Sprung in die Gegenwart. Merle hat jetzt einen Mann, ist verheiratet und hat ein Baby. Ihre Mutterschaft fühlt sich wie ein Gefängnis an, während ihr Mann sich um Job und Baustelle für das neue Haus in der Straße seiner Eltern kümmert und dadurch ständig unterwegs und frei ist.
Katharina lebt in einer langen Beziehung, die eigentlich perfekt ist. Sie wünscht sich ein Kind, ihr Partner scheint sich nicht klar zu positionieren: „Ja, aber noch nicht.“ Dieser zweijährige Schwebezustand belastet die scheinbar perfekte Beziehung.
Henri ist Single, hat ein lockeres Liebesleben, Kinder sind unvorstellbar. Sie ist super busy, knüpft Kontakte auf der Suche nach ihrem eigenen Kino. Zu Beginn der Geschichte wird sie mit ihrer Vergangenheit konfrontiert. Ihre Großmutter liegt im Sterben und sie muss mit ihrer alkoholkranken Mutter zurück aufs Land, wo alles begann.

Alle drei Frauen könnten die Unterstützung ihrer Freundinnen gebrauchen. Doch mit den Veränderungen in ihrem Leben hat sich die Beziehungsdynamik verändert. Alle drei stehen für unterschiedliche Lebensmodelle. Alle drei, scheinen da eher hineingeraten. Kötschau stellt sie als Prototypen für heutige Lebensmodelle, aber auch dafür, dass nicht jeder immer das richtige Modell findet. So wirkt es in Momenten so, als hätten zwei von ihnen die falschen Rollen abbekommen.

Das Buch begleitet die Frauen auf dem Weg zur Selbsterkenntnis, zurück in die Kommunikation untereinander. Auf diesem Weg schildert Kötschau die Figuren ohne Filter, so roh und direkt, wie ihre Gedanken fließen. Das ist für mich nicht immer leicht auszuhalten gewesen. Begründen kann ich es nicht, ohne zu spoilern. Der nächste Absatz, kann also markiert und gelesen werden, wenn einem Spoiler egal sind. Sie sind für die Entwicklungsreisen der Figuren im Buch nicht wichtig, aber jeder geht damit anders um.

SPOILER

_{So versucht Katharina zum Beispiel herauszufinden, was in ihrem Leben nicht passt, wo doch alles so perfekt ist. Dabei macht ihr die ehemalige, männliche Aushilfe in ihrem Buchladen Avancen. Die erste Situation, in der das geschildert wird, geht die ganze Gefühlswelt von Katharina mit. Wie sie, auf einer Bühne bei einer Lesung in der Buchhandlung noch selbstsicher agiert, diese Bühne verlässt und direkt unsicher wird, nur weil dieser Mann dort ist.
Und mündet darin, dass sie mit ihm schläft, ihren Partner betrügt. Und dabei womöglich noch schwanger wird. Gerade das Seitensprung-Thema ist für mich sehr schwer auszuhalten, da sie es sehenden Auges tut. Vielleicht aber ist der Akt der Selbstsabotage wichtig, als letzte Möglichkeit, sich aus der Warteposition zu befreien.}

SPOILER ENDE

Ich bin am Ende beeindruckt von der Art, wie Kötschau für mich den Nerv der Zeit trifft. Wie sie mir die Emotionen der Frauen nahbar und nachfühlbar macht. Ich bin froh, durch dieses Tor gegangen zu sein.

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Im Urlaub habe ich die vielen Regenepisoden genutzt, um mich mal wieder durch ein paar Bücher zu fressen.

Das hat Spaß gemacht. Die nächsten Wochen werdet ihr immer wieder etwas dazu bekommen, da ich auch mal wieder längere Texte geschrieben habe.

Den Anfang macht ein Thriller-Großmeister. John Grisham kennt man, unter anderem natürlich von den Verfilmungen. Ich habe jetzt zuletzt Die Legende gelesen, welche die Taschenbuchvariante des dritten Buchs aus der Camino Island-Reihe ist. Günstigerweise hat er alle Bände so geschrieben, dass sie gelesen werden können, auch wenn dir ein anderer Band unbekannt ist. Ich empfehle dir jedoch, die vorherigen Teile auch zu lesen, da es sich hierbei um angenehm leichte Thriller mit einer charmanten Hauptfigur handelt. Zentraler Angelpunkt ist der Buchhändler Bruce Cable mit seinem Buchladen auf Camino Island.

Auf Camino Island sitzt Buchhändler Bruce Cable sonst wie eine Spinne im Netz, doch diesmal tritt er einen Schritt zurück. Im Zentrum steht stattdessen Lovely Jackson, eine über achtzigjährige Frau, deren Präsenz den ganzen dritten Band trägt. Erstmals in der Reihe macht Grisham einen Rechtsstreit zur Haupthandlung und kehrt damit zu seinen alten Anwaltsthriller-Wurzeln zurück: klein gegen groß, es geht um das Erbe einer Insel. Dazwischen erzählt er, wie Menschen einst nach Dark Isle verschleppt wurden, schonungslos und in einem ganz anderen Ton als die beiden Bände zuvor. Dass ein weißer Autor hier eine schwarze Hauptfigur und ihre Geschichte schreibt, wirft Fragen auf, die das Buch selbst nicht beantwortet. Wie viel davon am Ende durch welche Brille erzählt wird, ist ein Gedanke, der seit der letzten Seite bei mir hängengeblieben ist.

Ich sage euch, Urlaub ohne Fernsehen ist eine verrückt tolle Sache. Wir haben das MacBook zweimal aufgeklappt, um auf Sky Go die beiden FC St Pauli Spiele zu sehen (Niederlage gegen Kaiserslautern, Unentschieden gegen Bielefeld).

Den dänischen Fernseher haben wir nur etwa 15 Minuten jeweils angeschaltet, um Videos von Gabi Fastner laufen zu haben. Ich sage euch, ihre Nacken-Videos sind der Hit (auch wenn man mitmacht). Zusätzlich hat sie nicht diese überbordende Energie von anderen Fitnessmenschen auf YouTube, die mich sonst abschreckt.

Ansonsten freue ich mich, meine Serien wieder- und weiterzusehen. Die aktuelle (und Abschieds‑)Staffel Strange New Worlds läuft. Zusätzlich liegt der neue Reacher bereit und von der Feelgood-Serie Ted Lasso schauen wir gerade noch die dritte Staffel zum bestimmt dritten Mal, bevor es bei uns mit der vierten Staffel losgeht. Zu allem werdet ihr sicher noch etwas lesen später.

Nach dem Urlaub ist vor dem Reeperbahn-Festival. Heute, an dem Tag, an dem dieser Newsletter erscheint, geht es wieder los. Seit dem Corona-Jahr 2020 war ich immer alle vier Tage mit Ticket vor Ort und habe mich durch die Stadt treiben lassen. Das RBF ist immer eine ganz besondere Erfahrung und das einzige Festival, bei dem ich gerne am Start bin.

Das Besondere? Es findet auf und im Umfeld der Reeperbahn in vielen Hamburger Klubs statt. Du kannst von einem Konzert zum anderen fließen. Gefällt dir etwas nicht, dann ziehst du weiter.

Wir haben die letzten Jahre dort immer großartige Künstler*innen entdeckt. Immer die Eröffnungsshow gesehen. Dieses Jahr sind wir nur am Mittwoch und am Freitag dabei, ohne Ticket. Denn das Reeperbahn-Festival ist besonders. Das Festival-Village und die Bühnen am Spielbudenplatz sind kostenlos hörbar.

Am Freitag um 20 Uhr könntet ihr mich vor der Akustik-Bühne treffen. Dort werde ich mir die Sängerin Robine anhören.

Robine macht Soul-Pop und hat sich damit direkt in mein Herz gesungen. Sie stammt ursprünglich aus den Niederlanden und hat sich in Hamburg als Wahlheimat niedergelassen. Zweiter Bonuspunkt.

Ich freue mich darauf, sie ausgerechnet auf der Akustik-Bühne hören zu können, da ich überzeugt bin, dass Akustik-Sets immer ein ganz besonderes Erlebnis bieten. Sollte mir das gefallen, bin ich ziemlich sicher auch bei ihrer Tour dabei, in der sie in Hamburg den Kent Club bespielt.

Letztes Jahr habe ich übrigens auf der Akustik-Bühne des MoPOP-Busses die Rapperin Spilif das erste Mal live gesehen, begleitet ausschließlich von einer Gitarre. Ihr jazziger, smoother Sound erinnert mich an die vergangenen Tage des Raps, ihre klugen Texte an eine gleiche Zukunft.

Das Konzert im Kaiser-Keller im letzten Jahr war ebenso wundervoll. Großartige Musik und eine Band, bei der durchgehend klar war, dass sie gute Laune hat. Vielleicht liebe ich einfach handgemachte Rap-Musik mit klugen Texten. Tetris und Rap ist von ihrem ersten “Vollalbum” das für mich am meisten.

Ein weiterer Hörtipp ist definitiv der Song Nazaré, der definitiv zu den meistgespielten Songs von ihr gehört und deswegen hier nicht verlinkt wird. Hört einfach Spilif! Von oben bis unten.

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Hier auf Substack gibt es einige Konten, die ich als Wal bezeichnen möchte. Nicht weil sie so groß sind, sondern weil sie groß sein sollten und eine andere Eigenschaft mit einem Wal teilen. Sie tauchen lange unter Wasser, verschwinden, kommen wieder, lassen ein paar Likes und Antworten da, tauchen ab und als Nächstes taucht ein guter Artikel auf, bevor sie wieder unter der Oberfläche verschwinden.

Diese Konten haben es schwer, auf Substack zu wachsen. Sie werden einfach nicht gesehen. ist eine Person, die in meiner Wahrnehmung so ein Konto hat. Dabei könnte Gilda hier eine große Nummer sein. Ihre Texte sind nicht besonders lang, doch sie geben mir Einsichten, die mich beunruhigen und interessieren zugleich.

Sie selbst schreibt in ihrem Profil über sich:

Forensische Psychologin mit Erfahrung in der Arbeit mit Gewalt- und Sexualstraftätern. Ich schreibe über Anziehung, Macht und Beziehungsmuster, die sich erst richtig anfühlen und sich später als destruktiv herausstellen.

Und dabei unterschlägt sie, dass sie im Gegensatz zu den meisten von uns, bereits ein Buch herausgebracht hat. Darin schreibt sie über ihre Erfahrungen in der Sicherheitsverwahrung, in der sie gearbeitet hat. Oder etwa, dass sie in der ARD CrimeTime als Expertin dabei ist.

Gilda Giebel

Wenn Vertrauen ausgenutzt wird

Morgen erscheint eine neue Folge der ARD Crime Time, für die ich vor einigen Wochen vor der Kamera stand. Sie behandelt ein Thema, über das kaum gesprochen wird: Es geht um Männer, die gezielt Frauen mit geistiger Behinderung kontaktieren, um sexuelle Kontakte zu ihnen aufzubauen. Je länger ich mich mit den Fällen beschäftigte, desto häufiger musste ich…

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4 months ago · 2 likes · 3 comments · Gilda Giebel

Ihr neues Buch bewirbt sie hier nicht laut. Es kommt ein normaler Beitrag, der sich wieder sehr gut liest, und plötzlich kommt sie da auf ihr Buch zu sprechen, das am 28. September diesen Jahres erscheint.

Gilda Giebel

Irgendetwas stimmt hier nicht

Gestern traf ich eine Bekannte, und weil wir ziemlich schnell auf meine frühere Arbeit in der Sicherungsverwahrung zu sprechen kamen, landeten wir irgendwann bei dem Thema unangenehmer Begegnungen. Sie ist etwas älter als ich und sagte, dass sie inzwischen sehr konsequent auf ihr Bauchgefühl höre. Wenn sie beim Kennenlernen eines Menschen eine ungewöhnl…

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2 months ago · 1 like · 1 comment · Gilda Giebel

Der Titel “Das Böse im Mann” setzt auf jeden Fall bereits einen Ton. Und die Beschreibung macht nur noch neugieriger:

Schaut doch mal vorbei bei Gilda und vielleicht direkt auch mal in ihr Buch. Ich freue mich auf jeden Fall, bereits reinzulesen, wenn es Ende September erscheint.

Einiges ist bei mir liegengeblieben. Etwa die Frage, aus welchem Grund ich bei Tischreservierungen in Dänemark angeben kann, ob der Tisch eine Flagge haben soll. Ich habe es übrigens einmal gemacht und einen niedlichen Flaggenmast aus Keramik auf den Tisch gestellt bekommen.

Nachdem ich auch Girlanden und anderes Partymaterial in Form der Flagge im Supermarkt gesehen habe, habe ich gelernt, dass die Dänen die Flagge einfach zum alltäglichen Schmücken nutzen. Irgendwie finde ich das, auch wenn ich zu meiner eigenen Flagge ein komisches Verhältnis habe, ziemlich nett.

Ach, ich vermisse die Dänen mit ihren Besonderheiten und flauschigen Eigenarten bereits jetzt. Man kann sich im Urlaub in Landschaften und Orte verlieben, aber welche Menschen aus welchem Land habt ihr das letzte Mal nach eurem Urlaub so richtig vermisst und warum?

Zu dieser Buchreihe bin ich wohl am ungewöhnlichsten gelangt. Ich fand den zweiten Band auf dem Tisch für Mängelexemplare, jedoch als reduziertes Restexemplar ohne Mängel. Die Story holte mich ab und ich bemerkte erst zu Hause, dass es der zweite Band war. Da ich es liebe, Bücher im gleichen Format im Schrank zu haben, orderte ich mir auf Booklooker ein gebrauchtes Exemplar des ersten und ließ mich in die Welt der Insel um den Buchhändler Bruce Cable versinken. Tief genug, um mich zu freuen, dass ein dritter Band erscheint. Auf der Webseite eines Buchhändlers (mit Ladengeschäften), stellte ich fest, dass das Buch 2026 erscheint, leider nur als Taschenbuch.

Das genaue Erscheinungsdatum geriet in Vergessenheit und so freute ich mich, dass mir vor einigen Wochen bei den Neuerscheinungen Die Legende in die Hände fiel. Als ich zu Hause diesen furchtbaren SPIEGEL Aufkleber vom Buch entfernen wollte, fiel es mir auf: “Der Bestseller jetzt als Taschenbuch”. Hatte ich also damals nicht richtig hingeschaut und jetzt habe ich doch den Bruch im Regal, den ich von Anfang an vermeiden wollte. Doch weg von dieser Anekdote, hin zu den Inhalten.

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Wie oben bereits geschrieben, lässt sich der Band isoliert lesen. Das gilt für alle Bände. Sie bauen zwar zeitlich aufeinander auf, doch Grisham hat alles so formuliert, dass du zum einen nicht zu sehr gespoilert werden würdest, zum anderen alle Geschichten auch alleine funktionieren.

Geblieben in der Reihe bin ich hauptsächlich aufgrund der Figur von Bruce Cable. Der Buchhändler und Schwerenöter sitzt auf der kleinen Insel Camino Island wie die Spinne im Netz und weiß immer und überall, was los ist. Im dritten Band laufen bei ihm zwar immer noch die Fäden zusammen, doch er rückt weiter in den Hintergrund. Diese Geschichte erzählt mehr ein Ensemble, als die Bücher zuvor, was Grisham mit seiner Erfahrung so behutsam macht, dass die ganzen Figuren und Namen nicht überfordern, zumal nicht alle über die gesamte Buchlänge benötigt werden.

Eine der wichtigsten Figuren in unserem Ensemble ist Lovely Jackson selbst. Die über 80‑Jährige wird ihrem Namen gerecht und ist einfach einnehmend und gut geschrieben. Das Taschenbuch kommt ohne Vor- oder Nachwort daher, was mich wundert und die Frage aufwirft, ob dieses im Hardcover vorhanden wäre. Grisham behandelt hier ein Thema, das nicht nur in den Staaten kritisch ist. Er schreibt als weißer Mann eine farbige Frau. Jetzt gehöre ich nicht zur Fraktion, dass nur farbige Menschen farbige Menschen schreiben dürfen, aber in diesem Roman reißt Grisham viele Themen der Kolonialgeschichte auf, inklusive jahrhundertealter Bräuche. Da auch eine Figur als Priesterin bzw. Heilerin beschrieben wird, hätte ich schon gerne etwas erfahren, wie er recherchiert, mit wem er gesprochen hat. Wie er sich selbst mit seinen bewussten und unbewussten Vorurteilen in diesem Kontext auseinandergesetzt hat und wie viel durch eine weiße Brille gefärbt wurde. Bei meiner kurzen Recherche habe ich jedoch eher den Vorwurf gefunden, dass das Buch zu woke sei, und nicht, dass rassistische Stereotype verwendet wurden. Das können jedoch andere Menschen besser beurteilen als ich. Es wirkt hier schon ein wenig so, als würden viele weiße Menschen einer farbigen Person helfen, doch am Ende ist Lovely nicht als hilflose Person geschrieben, sondern als patente Person, die selbst den Ton angibt.

Insgesamt finde ich interessant, dass Grisham das erste Mal in der Reihe einen Rechtsstreit zur Haupthandlung macht und damit ein wenig zu seinen Der Regenmacher Wurzeln zurückkehrt. Der Kampf klein gegen groß. Der Rechtsanwalt, der als Umweltaktivist auftritt und gemeinsam mit der alten Lovely Jackson kämpft, ihr Erbe zu erhalten.

Die Geschichte und die Figuren sind nicht unbedingt tief ausgearbeitet. Das brauchen sie auch gar nicht. Alles lebt von der Präsenz, die Grisham Lovely Jackson verliehen hat. Während die ersten beiden Bände gefühlt eher leichte Unterhaltung waren, ist die Schilderung, wie die Menschen aus Afrika entführt wurden und überhaupt erst auf Dark Isle gelandet sind, sehr hart dargestellt. Weil sie es war. Ich kann nur vermuten, dass es in Wahrheit noch schlimmer war. Die Entscheidung, das Ganze im Rahmen seiner Camino-Island-Reihe zu erzählen und nicht als eigenständiges Buch, wirkt auf den ersten Blick irritierend, passt jedoch in die Vielseitigkeit der Reihe. Wir hatten bereits einen Heist-Thriller, einen Familien-Roman und jetzt einen Anwalts-Thriller gepaart mit einem Geschichtsroman. Ich bin gespannt, ob ein vierter Band erscheint und was Grisham dieses Mal auf Camino Island ausprobieren möchte.

Auch auf dieser Plattform, auf der ich diesen Newsletter veröffentliche, begegne ich Menschen, die mich an meine Grenze bringen. Meistens tauchen diese in Situationen auf, in denen ich nicht mit ihnen rechne, wohl, wie es den Anschein hat, doch rechnen müsste. Etwa unter einem Kommentar von mir, in dem ich bedauere, dass die Wahlprognosen einer blauen Partei leider sehr hoch sind. Dann geht es in zwei Kommentaren dieser Person von „Ich weiß als ungeimpfte Person während Corona, wie sich die Juden gefühlt haben müssen, als ich im Café keinen Einlass bekam“ zu „Es sollte von der Meinungsfreiheit gedeckt sein, zu sagen, dass der Holocaust nicht existiert“.

Beide Kommentare dieser Person waren Aufsätze, ein Blocktext, keine Absätze, vielleicht eine, vielleicht zwei DIN-A4-Seiten lang. Neben der Tatsache, wie unsinnig es wirkt, sich erst mit der Shoah und den Ereignissen, die dorthin führten, zu vergleichen, um dann auf meine Antwort damit zu kommen, dass es dieses Ereignis gar nicht gab – das lässt mich ratlos zurück.

Wer wir sind, beurteilt sich für mich stets daran, wie wir uns in Bezug auf andere Menschen verhalten. Denn dies sollte im besten Fall reflektieren, wie wir uns selbst sehen und für welche Werte wir stehen wollen. Seit ich das vierte Jahrzehnt vollendet habe, frage ich mich noch mehr denn je:

Wenn ich dazu meine Gedanken kreisen lasse, komme ich an einer Erinnerung nicht vorbei. Wir waren letztes Jahr auf der Rückreise aus Slowenien für zwei Nächte in Prag, das ist jetzt schon eine ganze Weile her. In diesen wunderbaren späten Sommertagen erkundeten wir die Altstadt und dabei auch das jüdische Viertel. Wie immer, wenn wir in einer fremden Stadt sind, schlendern wir auch eine Zeit lang ziellos durch Gassen fernab der Hauptstraßen. Doch plötzlich blieb ich stehen. Das passiert mir, wenn ich etwas sehe, das mein Gehirn kurz aus dem Tritt bringt, etwas, das auf den ersten Blick nicht zusammenpasst. In diesem Fall war es eine Tür. Das Besondere an dieser Tür?

Sie befindet sich in Prag in Tschechien. Auf ihr steht ein kurzer englischer Satz mit einem deutschen Wort. Drei Dinge, die mein Urlaubsgehirn nicht im Sachzusammenhang erwartet hatte.

Die Einwanderungs- und vor allem Fluchtwellen von Menschen aus Deutschland und Menschen jüdischen Glaubens in die USA haben dort einige Worte in den englisch-amerikanischen Sprachgebrauch einsickern lassen. „Kindergarten“ und „Zeitgeist“ sind dort gebräuchliche Worte. Einige Worte haben auch eine Transformation vom Deutschen über das Jiddische ins Englische gefunden – „Glitch“ ist so ein Beispiel. Aber das Wort Mensch?

Tatsächlich übersetzt sich der Begriff Mensch aus dem Jiddischen als eine Person von Ehre und Integrität. Der jüdisch-amerikanische Schriftsteller und Kulturchronist Leo Rosten hat es so ausgedrückt1:

someone to admire and emulate, someone of noble character. The key to being ‘a real mensch’ is nothing less than character, rectitude, dignity, a sense of what is right, responsible, decorous

Jemand, den man bewundert und sich zum Vorbild nimmt – ein Mensch von edlem Charakter. Entscheidend dafür, ein ‚echter Mensch‘ (im Sinne von Menschsein) zu sein, ist vor allem Charakter: Aufrichtigkeit, Würde, ein klares Gespür für das Richtige, Verantwortungsbewusstsein und Anstand.

„Be A Mensch“ also. Drei kurze Worte. Eine Aufforderung. Ein Wertekompass.

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Ich lese die Erklärung der Phrase und erkenne mich wieder. Rosten schrieb diese Definition 1968. Viele der Charakterzüge, die er aufschreibt, sind das Gerüst für meine Werte, für mein Weltbild. Sie wirken auf mich wie unumstößliche Grundpfeiler, auf die man eine Welt aufbauen kann und sollte.

Doch auf welchen Pfeilern steht die Welt wirklich, sechzig Jahre nach Rosten?

Die Konversation oben ist leider kein Einzelfall. Immer wieder höre ich von Bekannten und Freunden von solchen Fundstücken. Überwiegend, jedoch nicht nur, im Internet. Die Hemmschwelle scheint niedriger, wenn das Gegenüber weit weg an einem unbekannten Ort zu sein scheint. Und immer wieder wähnen sich die Autoren solcher Texte und Kommentare im Schutze der Meinungsfreiheit. Politiker und Prominente machen es im Großen und im Kleinen vor. Wird mit Fakten widersprochen, schallt einem als erstes der Ruf nach eben dieser Meinungsfreiheit und dass sie in Gefahr wäre, entgegen.

Leider verstehen viele Menschen nicht, was wirklich Meinungsfreiheit bedeutet. Sie ist eben nicht grenzenlos. Mir drängt sich der Eindruck auf, es wäre zu viel verlangt, über den ersten Absatz von Artikel 5 des Grundgesetzes2 hinaus zu lesen.

Diese Rechte finden ihre Schranken in den Vorschriften der allgemeinen Gesetze, den gesetzlichen Bestimmungen zum Schutze der Jugend und in dem Recht der persönlichen Ehre.

Okay, persönliche Ehre ist ein wenig altbacken. Sehen wir uns einen Text im Nachbarland Frankreich an. Dort wurde es in der Erklärung der Freiheits- und Menschenrechte etwas frischer und einfacher beschrieben und das bereits 17893:

Die Freiheit besteht darin, dass man alles das tun kann, was einem anderen nicht schadet.

Hass, Rassismus, Hetze, aber auch bloße Desinformation durch das Verdrehen von Fakten – die schaden eindeutig anderen und unserer Gesellschaft.

Was also habe ich getan, als ich bemerkte, dass die Diskussion nicht weiterführt? Ich habe das getan, was ein guter Mensch in der Offline-Welt getan hätte. Ich habe das Gespräch beendet, denn ich habe gemerkt, immer wenn ich mit einem Fakt oder einem logischen Argument kam, habe ich damit eine neue, noch verrücktere Antwort provoziert. Damit habe ich dieser Person eine Plattform und Sichtbarkeit gegeben, die sie ohne die Diskussion nicht hätte. Ich habe sie gemeldet. Doch sie ist noch da, denn wir sind hier auf einer Plattform außerhalb unseres eigenen Landes.

Also tue ich das, was ich aus meiner Sicht tun muss. Unter meinen Posts und Notes lösche ich solche Texte. Das Entziehen der Plattform ist keine Zensur im Sinne des Grundgesetzes, es ist kein Canceln. Wie zuvor festgestellt, wird hier eindeutig und bewusst Schaden an der Gesellschaft verursacht. Das tut ein Mensch in dem hier aufgebauten Wertekanon nicht.

Das Entziehen der Plattform ist Hygiene, keine Zensur.

Warum spreche ich darüber in einem Text, über dem der Titel “Be a Mensch” steht?

Weil das Menschsein im Sinne von Rostens Definition ein Ideal ist, nach dem ich streben will, und ich hoffe, dass dem auch andere Menschen folgen wollen. Weil ich glaube, dass wir als Gesellschaft wieder mehr Aufrichtigkeit und überhaupt Gespür für das, was richtig ist, entwickeln müssen.

Und das äußert sich zuerst in den Dingen, die wir sagen. Fakten sind keine Meinung. Das ist keine Meinungsdiktatur, es ist Ausdruck von dem, dass dort eine Wahrheit ist. Eine, die sich messen und belegen lässt. Sie ist einfach da und sie geht nicht weg.

Deine Meinung, wie du mit diesem Fakt umgehst, wird geschützt vom Recht der freien Meinungsäußerung, das Leugnen dieses Faktes jedoch nicht. Mensch-Sein im Rosten’schen Sinne schließt ein, dass man die Wahrheit nicht nur erkennt, sondern auch benennt. Auch wenn dazu manchmal gehört, dem Gegenteil eine Plattform zu nehmen.

’s Profil war so eines. Al…

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Manchmal verbinden wir das mit einem kleinen Spaziergang. Angekommen an unserem Ziel freuen wir uns, wenn wir einen der begehrten Tische ergattern können, wie Honigkuchenpferde. Fast automatisch setzen wir uns dann nebeneinander, mit Blick zur Straße. Das passiert uns immer wieder. Haben wir uns als Paar nichts mehr zu sagen?

Auch wenn wir gut miteinander schweigen können, treibt uns etwas anderes auf diese Plätze. Wir wollen sehen, wer alles die Straße entlangkommt. Während wir reden, sind unsere Blicke stets in die Ferne gerichtet. Immer gibt es etwas zu entdecken. Wie das Paar, dort hinten auf der Treppe. Er hält verkrampft das Smartphone, während sie verschiedene Posen macht. Der Mann mit der vollen Tüte, der durch die Straße rennt, als wären Menschen Slalomstangen, die es zu umrennen gilt. Ein Kind fällt ohne Grund zu Boden und weint aus Frust. Die Mutter dreht sich währenddessen schulterzuckend um und setzt ihren Weg fort, sie will ihm keine Bühne geben.

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So wie hier ist es überall auf der Welt, ständig passiert etwas, in jedem Moment. Noch nie war es für uns Menschen so leicht, uns einander zuzuschauen, wie es jetzt ist. Und es ist kein Wunder, dass wir Technologie genau dafür nutzen. Immerhin wird uns das Beobachten in die Wiege gelegt.

Die ersten Dinge in unserem Leben lernen wir dadurch, dass wir spiegeln. Wir schauen zu und ahmen nach. Spätestens, seit ich einen Sommer mit Freunden auf einem Bauernhof Ferien gemacht habe, weiß ich das. Ich sollte auf das Kleinkind des Bauern aufpassen. Sein Sohn war gerade alt genug, um auf dem Bobbycar zu sitzen, und es machte mir Spaß, während dieser wild am Lenkrad drehte, selbst tiefe Brrrm-Brrrm-Geräusche zu machen. Als ich später am Tag wieder an Mutter und Kind vorbeikam, hörte ich dieses Geräusch, die Lippen vibrierten und der Junge hatte sichtlich Spaß. Die Mutter hingegen sah mich durchdringend an und kommentierte: „Das ist neu.“

Das gibt es auch im Tierreich, etwa wenn ich morgens beim Spazieren über eine Wiese den Vogel höre, der eine Alarmanlage imitiert, um potenzielle Partner anzulocken.

Das nennt sich Lernen am Modell oder auch soziales Lernen. Wir Menschen erhalten diese Fähigkeit etwa im zweiten Lebensjahr, wenn wir uns unserer selbst und aller unserer Körperteile bewusst werden. Du kannst nicht nachmachen, die Zunge herauszustrecken, wenn dir gar nicht klar ist, dass du eine Zunge hast. Wir lernen also durch Spiegeln und durch unsere eigenen Fehler, zum Beispiel wenn wir unsere Zunge verbrennen, weil das Essen noch zu heiß ist. Obwohl ich das manchmal bei mir infrage stelle.

Aber niemand muss sich von einem Auto überfahren lassen, um zu lernen, dass man nicht vor ein Auto läuft.

So formuliert es Markus Paulus, denn wir müssen nicht nur eigene Fehler machen. Wir können auch durch Abschauen Verhaltensweisen übernehmen, die uns Fehler ersparen, etwa wenn wir uns von unseren Eltern abschauen, nach links und rechts zu sehen, bevor wir über die Straße gehen.1

Spiegeln ist ein derart elementares Bild, dass auch eine andere wissenschaftliche Entdeckung in unserem Gehirn danach benannt ist. Unser Puls steigt, sogar bei Situationen, die wir nicht selbst erleben. Dabei ist es unerheblich, ob du einen Horrorfilm siehst und nicht weißt, was die Figur hinter der nächsten Ecke erlebt, oder ob deine Mannschaft einen wichtigen Elfmeter schießen muss, um das Spiel zu gewinnen. Immer wenn wir eine Situation miterleben, arbeiten in unserem Gehirn die sogenannten Spiegelneuronen. Die Wissenschaftlerin Tania Singer hat herausgefunden, dass beim Zusehen, wenn eine geliebte Person Schmerzen empfindet, bei uns die gleichen Hirnareale aktiv werden, als würden wir den Schmerz selbst spüren. Menschen, so empathisch, dass es weh tut.2

Zusehen ist somit nicht nur Lernen, es ist auch Mitfühlen, doch selbst das reicht nicht als Erklärung. Leon Festinger stellte bereits 1954 die Theorie des sozialen Vergleichs auf.3 Demnach haben wir Menschen ein Bedürfnis, uns ein realistisches Bild von uns selbst zu machen. Doch dafür gibt es keinen objektiven Maßstab. Wenn du also siehst, dass jemand gerade seine Kleidung ausmistet und damit wieder die Kontrolle über den eigenen Kleiderschrank gewinnt, könnte das in dir auslösen, dass du auch ordentlicher sein willst. Ordentlich zu sein, ist plötzlich dein Maßstab, weil jemand anderes vormacht, was du selbst schon lange wolltest, aber irgendetwas anderes immer wichtiger war. Dein Selbstbild gerät ins Wanken und jetzt willst du das ausgleichen.

Das kann schnell ins Negative kippen. Das deutsche Wort Schadenfreude trifft es so gut, dass es in den Sprachgebrauch von anderen Sprachen wie Englisch und Französisch übergegangen ist. Länder, die sonst eher Worte zu uns exportieren. Die Annahme, dass Schadenfreude etwas typisch Deutsches ist, ist allerdings falsch. Das Konzept ist für Menschen universell und in vielen anderen Sprachen gibt es eigene Worte dafür. Wir schauen also nicht nur zu, um zu vergleichen, sondern auch, um uns durch das Scheitern anderer besser zu fühlen. Oft wird auch vom Guilty Pleasure gesprochen, etwa wenn du dir TV-Formate ansiehst, die mit ihrem Namen, Reality TV, den Anschein von Authentizität erzeugen und dir dabei das Gefühl vermitteln, selbst so viel besser zu sein. Im Begriff selbst schwingt bereits die Scham mit, das Wissen, dass wir aus Schadenfreude zusehen.

Bin ich, wenn ich morgens im Café sitze, einer, der aus Schadenfreude zusieht? Oder gar ein Gaffer, der die Sensation sucht? Ich behaupte: Nein. Meine Freude am Zusehen kommt ohne Urteil, nur mit Neugierde daher. Ich kenne die Leute nicht. Sie sind mir nicht nah genug, um ihnen empathisch nachzufühlen. Ich erhebe mich nicht über sie. Vielleicht schon in wenigen Stunden hetze ich selbst durch die Gänge aus Menschen, bis dahin werde ich den Mann mit den Tüten bereits vergessen haben.

Ich beobachte, um zu beobachten, nicht aus Sensationslust. Ich bin ein Flaneur. Während ich selbst sehe, bin ich zugleich der Gesehene. Ich bemerke den gesenkten Blick am Nachbartisch, das Smartphone in der Hand, den Daumen im Swipe in Dauerschleife. Kaum ein Video wird lange betrachtet. Wie automatisch greife ich zum eigenen Smartphone. Doch während das Display aufleuchtet, lege ich es auf halber Strecke wieder auf den Tisch, umgedreht. Die Fußgängerzone läuft schließlich weiter, ganz von allein, ich muss nur hinsehen. Und vielleicht hat einer der Passanten den flüchtigen Gedanken, ob das Paar, das gerade die Getränke bekommt, keine Themen mehr hat.